呼/吸·关键词

序

雷蒙·威廉斯的《关键词：文化与社会的词汇》 是对语言的考察和探究。与传统的词典不同，《关键词：文化与社会的词汇》带着一种质疑和探寻的态度，探讨了特定语系中某些词语的意义，以及这些词语背后隐含的习俗与制度。这一百余个看上去毫不相关的词语，串联成了一部精彩且考究的社会文化历史 。这部《关键词：文化与社会的词汇》并非某一学科的术语汇编，而是研究了一个非常有趣且深刻的问题：当我们所处的社会语境发生变化之时，语言是如何被塑造、被改变、被重新定义的。而反过来想，这些微妙变动的语言，又进一步改变了使用语言的我们和我们的生活。

本书是一本关于“呼吸”的“词典”，从王璜生与“呼吸”相关的创作中提取了 21 个关键词。它们是理解王璜生艺术的工具，也是通过艺术形式理解“呼吸”这一庞大概念的桥梁，并某种程度上展示了王璜生在社会环境急剧变化的时刻，艺术思考变化、进展的过程。在某些关键词中，本书会发掘它在历史上的引申 含义，以及在新冠疫情时期，这一词语的含义如何被改变了、拓宽了，而这种变化，也终将影响到我们如何“呼吸”。

“呼吸”是人类的第一个自主动作，更是一个很大的命题，它的意义也非比寻常。在气动学时代，呼吸与思想、意义的生成息息相关。它代表着节拍、规定了停顿，也限制着语言的长度。呼吸是一切的基础，是生命本身的转喻，是修辞学的极点，也是医学审查的对象。呼吸孕育了历史、文化，甚至人类本身存在的 意义。但我们必须注意到，呼吸的体验非常个人，关于它的隐喻却非常发达。这种偏差构筑出了一种明显的认知上的不匹配：这种不匹配不仅体现在对于“知识”的掌握上——谁有权力接近、构建知识，也体现在我们如何理解这些“知识”上——该如何阐释、传播知识。呼吸被嵌入到一种权力的关系之中。这种鸿沟需要一种跨学科的方法来弥合，王璜生在这里使用的，就是其中一种方法。

定义“呼吸”是困难的。除了生理上的必要性，人类的一呼一吸都有着更深层次的意义。在王璜生对“呼吸”的艺术探讨过程中，我们可以逐渐意识到“呼吸”概念的复杂性，以及他在长期的思考中，逐渐发展出来的一种属于自己的表达“呼吸”的语法。在长期的“呼吸”艺术实践中，他也将个人的对于呼吸的感受纳入到集体语境之中，把呼吸美学拓展到了社会介入的角度。“呼吸”也就不再只是一种微妙的本能，而被他赋予了更微妙、复杂、揪心的意义。当然，我们也可以看到，虽然他的作品有着“一语成谶的意义”，但他在创作过程中极少指向某个特殊的社会事件。王璜生的“呼吸”创作本身很少涉及生理本身，而是引申至更广阔、更现实，有时是更形而上的探讨当中。

所以，本书中，考古式的回到关键词的源头，并不是要回到过去，而是要更好地理解历史和现在。阿甘本在《什么是装置》一文中写到，“术语乃思想的诗意时刻” 。我们试图用那些完全异质性的东西，用那些有形的和无形的、已知的和未知的、能指的和所指的那些关键词组成一种阐释。呼吸本身是一套网络。 如果用关键词作为元素，交织出一张术语的大网，那么呼吸的概念似乎就在网中。

《大希庇阿斯篇》中，当柏拉图被问到什么是“美” 的时候，他的回答是，美是难的。定义它很难，但是问题是，它是可以被定义的。这也给了我们不断努力的可能。“呼吸”也是难的。但是在这样一种此消彼长的游戏中，我们可以试图研究“呼吸”。

徐梦可

    2019年，艺术家王璜生将氧气瓶作为新的艺术创作起点，由此产生了一系列从平面到装置，到影像，到综合性现场，到跨越界别场域的作品，并最终形成包含了绘画、装置、影像、行为、声音艺术等整体性呈现的“王璜生：呼 / 吸”展览。随着新冠疫情的暴发，他的创作不仅有着社会现实意义，也成为共构集体记忆的手段。

    本书从王璜生与“呼吸”相关的艺术创作中提取了 21 个关键词，发掘它在中外历史文化中的引申含义，串联起相关展览及作品图片，以及创作自述和艺术评论，深入分析解读了该系列作品的创作理念、思维过程、技法手段、风格特点及价值意义等。全书以全球化的视野展开论述，既展示了在社会环境急剧变化的时刻，王璜生对当代艺术创作的重新思考和认识，也以作品为线索，紧扣生命主题，唤起读者在人类共同体意识下对自我、对社会的深度关注和思考。

    王璜生，中央美术学院教授，博士生导师；广州美术学院美术馆总馆长，新美术馆学研究中心主任；中国美术家协会策展委员会副主任，中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任。曾任广东美术馆馆长、中央美术学院美术馆馆长。曾获法国政府颁发的“文学与艺术骑士勋章”，意大利总统颁发的“意大利团结之星”骑士勋章，北京市政府授予其“北京市优秀教育工作者”称号。曾在北京、上海、广州等城市及德国、英国等国家的公共机构举办个人艺术展。

    徐梦可，中央美术学院艺术学理论博士，中国美术馆副研究馆员，新美术馆学研究中心特聘研究员。从事新美术馆学研究、20 世纪中国博物馆学与文化政策研究和艺术理论翻译。发表论文《从“博物”到“展览”——中国“博物馆学”的建立与中国“美术馆学”的特殊性》《观看的眼睛：在图像与展示之间》等，出版独立译著《巴洛克与洛可可》《趣玩装饰画：室内植物水彩课》等。

序

呼吸的过去与未来

关键词         1. 肺 Lung    02. 氧气瓶 Oxygen Tank/Cylinder     03. 氧气 Oxygen

作品/展览     《呼 / 吸》创作的缘起〈042〉、《养气图》〈045〉

呼吸与记忆

关键词         04. 节奏 / 击打 Beat    05. 记忆 Memory    06. 免疫 Immunity

作品/展览      《呼 / 吸》(范迪安，短评) 〈106〉、《呼 / 吸—— 呼吸击打》(泰丰 · 贝尔金， 短评) 〈108〉、《呼吸 / 肢体 2020》(袁绍飞，短评) 〈140〉、“王璜生：呼 / 吸” (个展，龙美术馆，上海)〈176〉

评论          危机时代的美学与思想表达(顾铮)

呼吸与自由

关键词         07. 伤寒玛丽 Typhoid Mary     08. 隔离 Quarantine    09. 远程办公 Remote Work

作品/展览      《墙》系列〈288〉、《疫期日记》系列〈298〉、《防疫小物件》系列〈328〉、 《箴象》系列〈342〉

评论           生生不息与处处危机：拟制“例外状态”的王璜生(杜慧珍)

呼吸与危机

关键词         10. 呼吸机 Ventilator    11. 睡眠 Sleep    12. 瘟疫 Plague

作品/展览      《风之痕》系列〈404〉、《白梦》(顾铮，短评) 〈438〉、“透明胶”系列〈454〉、 《痕象》系列〈464〉、“王璜生：呼 / 吸”(个展，哈根奥斯特豪斯美术馆，德国)  〈472〉

评论           与继承相悖：王璜生的悖论艺术实践(泰丰 · 贝尔金)

呼吸与社会

关键词        13. 口罩 Mask      14. 生物公民权 Biological Citizenship     15. 霾 Smog/Haze

作品/展览    《呼 / 吸 2》(上海时装周) 〈540〉、《呼 / 吸 2》入选“和动力——2020 首届济南国际双年展〈568〉、《呼 / 吸档案 2020》入选“和动力——2020 首届济南 国际双年展”〈580〉

评论          生命、警讯与语言变革 ——“ 王璜生： 呼 / 吸”展的多重意象(沈森)

呼吸与恐惧

关键词         16. 恐惧 Fear    17. 边界 Boundary     18. 疫苗 Vaccine

作品/展览    《会谈》〈670〉、《界》〈680〉、《界》 的展场拍摄视频〈702〉

评论             王璜生：破灭诗意的线条(温泽尔 · 雅格布)

呼吸与战争

关键词          19. 照护 Care     20. 冲突 Conflict      21. 战争 War

作品/展览    《缠》〈752〉、《缠 2》(迪特 ·荣特，  短评)〈755〉、《缠》视频〈758〉、 《缠》(苏州博物馆) 〈764〉、《缠 2》 (北京民生现代美术馆) 〈780〉、《缠 2》(龙美术馆，上海) 〈798〉、《缠 2》(德国波恩当代艺术馆)  〈816〉、 “王璜生：氣象 · 公元 2022”(个展，  33 当代艺术中心，  广州) (艾海，  短评)  〈826〉、《 爆2023》〈848〉、《 爆》〈868〉、 《爆 2023》视频〈873〉

评论     王璜生：做活着的艺术(迪特 ·荣特)

后记

关键词索引

    2019年，艺术家王璜生将氧气瓶作为新的艺术创作起点，由此产生了一系列从平面到装置，到影像，到综合性现场，到跨越界别场域的作品，并最终形成包含了绘画、装置、影像、行为、声音艺术等整体性呈现的“王璜生：呼 / 吸”展览。随着新冠疫情的暴发，他的创作不仅有着社会现实意义，也成为共构集体记忆的手段。

    本书从王璜生与“呼吸”相关的艺术创作中提取了 21 个关键词，发掘它在中外历史文化中的引申含义，串联起相关展览及作品图片，以及创作自述和艺术评论，深入分析解读了该系列作品的创作理念、思维过程、技法手段、风格特点及价值意义等。全书以全球化的视野展开论述，既展示了在社会环境急剧变化的时刻，王璜生对当代艺术创作的重新思考和认识，也以作品为线索，紧扣生命主题，唤起读者在人类共同体意识下对自我、对社会的深度关注和思考。

    王璜生，中央美术学院教授，博士生导师；广州美术学院美术馆总馆长，新美术馆学研究中心主任；中国美术家协会策展委员会副主任，中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任。曾任广东美术馆馆长、中央美术学院美术馆馆长。曾获法国政府颁发的“文学与艺术骑士勋章”，意大利总统颁发的“意大利团结之星”骑士勋章，北京市政府授予其“北京市优秀教育工作者”称号。曾在北京、上海、广州等城市及德国、英国等国家的公共机构举办个人艺术展。

    徐梦可，中央美术学院艺术学理论博士，中国美术馆副研究馆员，新美术馆学研究中心特聘研究员。从事新美术馆学研究、20 世纪中国博物馆学与文化政策研究和艺术理论翻译。发表论文《从“博物”到“展览”——中国“博物馆学”的建立与中国“美术馆学”的特殊性》《观看的眼睛：在图像与展示之间》等，出版独立译著《巴洛克与洛可可》《趣玩装饰画：室内植物水彩课》等。