创作与爱 托芙·扬松传

全新译本，芬兰语直译，收录130张插图，深描姆明之母托芙·扬松的人生与创作。
她为孩子而写，也为不合群的边缘人而写。
姆明之母托芙·扬松的人生不仅关乎姆明，不仅关乎童话。她是获得国际安徒生奖的作家，也是芬兰著名的诗人、油画家、连环画家。她轻盈跳跃于不同的领域之间，书写和描画着自己的生活。无论是在哪一类创作中，她都秉承一种哲学：安静地、毫不妥协地拥抱着属于自己的自由。

图拉·卡尔亚莱宁，芬兰艺术史学家和非虚构作家，曾担任赫尔辛基市立艺术博物馆馆长和基阿斯玛国家艺术博物馆馆长。2009 年，卡尔亚莱宁荣获芬兰非虚构作家协会颁发的非虚构作家奖。2014 年，她凭借《创作与爱：托芙·扬松传》一书获得劳里·扬特非虚构图书奖。 

致读者 i
第一章 父亲的艺术，母亲的画作
第二章 青春与战争
第三章 工作与爱
第四章 姆明世界
第五章 走向成名
第六章 姆明征服世界
第七章 孤独时连美丽贝壳也会黯然失色
第八章 回归艺术绘画
第九章 写给孩子和关于孩子的书
第十章 寻回自由与色彩
第十一章 人生与生活
第十二章 告别
致谢
年表
人名对照表
注释
参考文献
图片出处

全新译本，芬兰语直译，收录130张插图，深描姆明之母托芙·扬松的人生与创作。
她为孩子而写，也为不合群的边缘人而写。
姆明之母托芙·扬松的人生不仅关乎姆明，不仅关乎童话。她是获得国际安徒生奖的作家，也是芬兰著名的诗人、油画家、连环画家。她轻盈跳跃于不同的领域之间，书写和描画着自己的生活。无论是在哪一类创作中，她都秉承一种哲学：安静地、毫不妥协地拥抱着属于自己的自由。

图拉·卡尔亚莱宁，芬兰艺术史学家和非虚构作家，曾担任赫尔辛基市立艺术博物馆馆长和基阿斯玛国家艺术博物馆馆长。2009 年，卡尔亚莱宁荣获芬兰非虚构作家协会颁发的非虚构作家奖。2014 年，她凭借《创作与爱：托芙·扬松传》一书获得劳里·扬特非虚构图书奖。 

作家总是会被问到他们为谁而写作。布· 卡尔佩兰在 1964 年也问过托芙·扬松这个问题，而她回答说是为了自己，并不是为了孩子们——至少不是首要原因。“不过如果说我的作品会吸引某些特定的读者，应该是那些不合群的人。我指的是那些很难融入任何群体的人，那些总在群体以外、处于边缘位置的人……那些害羞的人。那些设法逃脱或者躲藏起来的不合群的人。”

小美好斗的天性是一种自我解放，是每个人（包括那个“看不见的孩子”）都需要的、能够使自己被看见的特性。一个人必须有敢于发怒的勇气，才能真正地存在，在鱼龙混杂的人群中做真正的自己。

托芙从来不会为她的读者定下什么该做、什么不该做之类的规矩，就连儿童读者也没有。在充满爱与关怀的姆明世界，除了禁止这件事本身，没有任何事情应该被禁止。

一生都要成为一个与社会脱节的，也就是不关心政治的画家，一个只知道画柠檬，写童话故事，收集稀奇古怪的物件，保持怪异的爱好，轻视公众集会和各种社团的个人主义者。听起来很可笑，然而我就想要这样的生活。

当托芙还是个年轻女孩时，她在佩林基夏季住所室外厕所的墙上画了第一个类似姆明的形象，一个看起来像伊曼纽尔·康德的人物。她在旁边写了一句话：“自由是最美好的。”各种形式的自由深深地吸引着她，对自由的探索是贯穿她所有作品的重要主题。

个人工作室对托芙来说是自由的象征，它就像弗吉尼亚· 伍尔夫笔下的《一间自己的房间》，是一个女性能够创造并保持足够独立性的地方。那是一个托芙从来不愿意为了任何人而放弃的空间。在这个世界上，它为托芙提供了最大可能的自由。任何爱情或亲密关系，都不能使她放弃自己的工作空间。毕竟对她来说，工作才是自由和真实的存在。只有深深的沮丧有时可能会干扰它所带来的快乐。

黎戈 作家，著有《时间的果》《心的事情》《私语书》
托芙·扬松的一生更是连绵的开拓，她不断质疑和推翻时代对女性的设限，去获取只由自己定义的自由和自我——不是欣赏日出，而是直接做太阳。

昔酒 插画家、绘本作家
书中一页一页的作品让我们看到了托芙·扬松惊人的、持续一生的成长，看到她给我们留下的姆明谷的雪般的梦：精准、剔透、栩栩如生、如此震撼人心。没有什么能比托芙·扬松的故事更能鼓舞一个创作者了——你也应该成为那样自由、伟大的人。至少应该去追寻……

acaleph 姆明谷居民，自由的小画家
托芙·扬松创作的《姆明谷的故事》则是改变了我对生活的看法的文学作品。创造它的扬松也实现了我的人生愿望：一直拥有一间属于自己的工作室，和爱人隐居海岛，环游世界。