图案设计(全国高等院校艺术设计规划教材)

前言
图案设计是艺术设计专业的一门重要的基础课，图案设计的应用范围广泛，是古老、直接、表现力的艺术形式之一，是人们生活中不可或缺的一种设计语言。它涉及书籍设计、广告设计、包装设计、服装设计、建筑设计、室内设计、展示设计等各个领域，同时又与纯艺术门类的国画、油画、版画、装饰及陶艺等密切相关。
通过本课程的学习，学生应掌握一定的图案专业理论知识，掌握图案的设计表现技法，培养学生装饰形象思维和对形式美的审美能力。图案设计是一门集系统性、理论性、实践性为一体的课程。在教学中，教师应根据学生的特点，处理好改革与继承、借鉴与创新的关系，让学生多做设计练习，以加深对理论的理解，更利于提高学生的图案设计水平。
本书共分为七章。章图案设计的概述，第二章中外图案的发展演变，第三章图案的构成与形式美法则，第四章图案色彩法则与表现，第五章图案的制作与表现手法，第六章图案设计在建筑空间中的运用，第七章图案在实用品与平面设计中的运用。以上章节分别由理论概述、图例、复习思考题等内容构成，在编写上立足内容全面、系统，富有条理，数百幅图例经典且具时尚感，从而将本书的要义作了形象化的阐述，在呈现给读者“理论、技巧”的同时，也引领读者享受审美的视觉之旅。
本书的编者均是多年从事高校图案设计教学的教师，对图案设计的教学有着较为深入的研究与思考。本书是编者在多年图案设计教学实践中的经验总结，其结构和内容主要来自编者的教案及教学笔记，在编写上力求内容全面、严谨丰富、新颖独特，选用了风格各异的优秀作品穿插其中，直观、形象、生动地阐述了插画设计的主旨，从而加深读者对图案设计的全面认识。
本书由易宇丹、张艺任主编，负责全书的总体规划；由陈斌、张铭倩、马琳、高云、徐晓丽任副主编。具体编写分工为：张铭倩编写章，马琳编写第二章，陈斌编写第三章，徐晓丽编写第四章，高云编写第五章，张艺编写第六章，易宇丹编写第七章。书中难免有疏漏之处，恳请广大读者多提宝贵意见。
编 者

本书从图案设计的基础出发，关注图案设计的构成变化、视觉表现以及设计对象的相互关系，注重开拓图案的设计创意，以图案的视觉表现为思路。通过理论讲述、创意思维及技能操作三方面的综合训练，培养学生对图案设计的敏锐感觉，丰富其造型思维能力，以及多样化的表现制作能力，帮助其更好地掌握对象的体量、空间、肌理、色彩等艺术规律，从而创作出理想的图案作品。 
　　本书在编写上力求新颖独特、图文并茂，选用了大量风格多样的图案作品。本书编者均为高校多年从事插画设计教学的教师，他们对图案设计教学有丰富的经验积累，并对图案设计做了较多有益的探索、研究，因此本书可以用作艺术设计院校及设计专业本科或专科的插画设计教材。

章 图案设计的概述 .........................1 
节 图案的概念及起源 ................................2 
一、图案的概念 ........................................2 
二、图案的产生渊源 ................................7 
第二节 图案的种类与特征 ..............................9 
一、图案的种类 ........................................9 
二、图案的功能特性 ..............................21 
本章小结 ............................................................23 
复习思考题 ........................................................24 
实训课堂 ............................................................24 
第二章　中外图案的发展演变 ................25 
节 中国历代经典图案 ..............................26 
一、新石器的彩陶图案与商周的青铜器 
图案 ...................................................26 
二、春秋战国的漆器染织图案与秦汉时 
期的瓦当砖石图案 ...........................31 
三、魏晋南北朝的佛教图案与唐代的实 
用图案 ...............................................36 
四、宋元明清的陶瓷与织锦图案 ..........41 
五、民间图案 ..........................................49 
第二节 各国不同地域图案 ............................57 
一、亚洲图案 ..........................................57 
二、非洲图案 ..........................................61 
三、欧洲图案 ..........................................64 
四、美洲图案 .........................................68 
本章小结 ............................................................73 
复习思考题 ........................................................73 
实训课堂 ............................................................73 
第三章　图案的构成与形式美法则 .........75 
节 图案纹样造型构成形式 ....................76 
一、单独纹样 ..........................................77 
二、适合纹样 ..........................................80 
三、连续纹样 ..........................................82 
第二节 图案造型的形式美法则 ....................87 
一、节奏与韵律 ......................................87 
二、变化与统一 ......................................89 
三、对称与均衡 ......................................90 
四、对比与调和 ......................................93 
五、条理与反复 ......................................94 
六、重心与比例 ......................................96 
七、写生与提练 ......................................98 
本章小结 ..........................................................109 
复习思考题 ......................................................109 
实训课堂 ..........................................................109 
第四章　图案色彩法则与表现 ...............111 
节 图案色彩的基本原理及特征 ..........112 
一、图案色彩的原理 ............................112 
二、图案色调与基本搭配配置方法 ....120 
三、图案色彩的采集、归纳概括与 
重构 .................................................128 
第二节 图案色彩的表现规律 ......................141 
一、图案色彩的源泉 ............................141 
二、图案色彩的符号特性 ....................144 
三、图案色彩的感情象征 ...................150 
四、图案色彩的性格联想 ....................155 
五、图案色彩的心理感应 ....................155 
六、图案色彩的综合运用 ....................156 
本章小结 ..........................................................164 
复习思考题 ......................................................165 
实训课堂 ..........................................................165 
第五章　图案的制作与表现手法 ..........167 
节 图案的构图设计与绘制步骤 ............168 
一、图案的构图设计 ............................168 
二、图案的绘制工具与绘制步骤 ........174 
第二节 图案材料与风格表现 ......................177 
一、图案不同的绘制风格 ....................178 
二、材料类型与工艺表现　 ................181 
本章小结 ..........................................................193 
复习思考题 ......................................................193 
实训课堂 ..........................................................193 
第六章　图案设计在建筑空间中的 
　　　　　运用 ......................................195 
节 图案设计在室内外设计中的运用 ..196 
一、图案设计在室外建筑中的运用 ....196 
二、图案在室内设计中的运用 ............202 
三、图案在展示设计中的运用 ............204 
四、图案在门锁设计中的运用 .....207 
第二节 图案在家居饰品设计中的运用 ......209 
一、图案在家具设计中的运用 ............209 
二、图案在软装设计中的运用 ............212 
三、图案在灯具设计中的运用 ............215 
四、图案在橱窗设计中的运用 ............216 
本章小结 ..........................................................219 
复习思考题 ......................................................219 
实训课堂 ..........................................................219 
第七章　图案在实用品与平面设计中的 
　　　　　运用 ......................................221 
节 图案设计在实用品中的运用 ............222 
一、图案在玉器与金器中的运用 ........222 
二、图案在器皿设计中的运用 ............225 
三、图案在吉祥品设计中的运用 ........233 
四、图案在服装设计中的运用 ............235 
第二节 图案在平面设计中的运用 ..............237 
一、 图案在标志设计中的运用 ...........237 
二、图案在招贴广告中的应用 ...........239 
三、图案在包装设计中的运用 ...........244 
本章小结 ..........................................................246 
复习思考题 ......................................................246 
实训课堂 ..........................................................246 
参考文献 ................................................247

本书从图案设计的基础出发，关注图案设计的构成变化、视觉表现以及设计对象的相互关系，注重开拓图案的设计创意，以图案的视觉表现为思路。通过理论讲述、创意思维及技能操作三方面的综合训练，培养学生对图案设计的敏锐感觉，丰富其造型思维能力，以及多样化的表现制作能力，帮助其更好地掌握对象的体量、空间、肌理、色彩等艺术规律，从而创作出理想的图案作品。 
　　本书在编写上力求新颖独特、图文并茂，选用了大量风格多样的图案作品。本书编者均为高校多年从事插画设计教学的教师，他们对图案设计教学有丰富的经验积累，并对图案设计做了较多有益的探索、研究，因此本书可以用作艺术设计院校及设计专业本科或专科的插画设计教材。

本书共分为七章。章图案设计的概述，第二章中外图案的发展演变，第三章图案的构成与形式美法则，第四章图案色彩法则与表现，第五章图案的制作与表现手法，第六章图案设计在建筑空间中的运用，第七章图案在实用品与平面设计中的运用。以上章节分别由理论概述、图例、复习思考题等内容构成，在编写上立足内容全面、系统，富有条理，数百幅图例经典且具时尚感，从而将本书的要义作了形象化的阐述，在呈现给读者“理论、技巧”的同时，也引领读者享受审美的视觉之旅。
本书的编者均是多年从事高校图案设计教学的教师，对图案设计的教学有着较为深入的研究与思考。本书是编者在多年图案设计教学实践中的经验总结，其结构和内容主要来自编者的教案及教学笔记，在编写上力求内容全面、严谨丰富、新颖独特，选用了风格各异的优秀作品穿插其中，直观、形象、生动地阐述了插画设计的主旨，从而加深读者对图案设计的全面认识。

第三章  图案的构成与形式美法则

【学习要点及目标】
• 认识图案的构成形式及形式美法则的重要性。
• 熟练运用构成形式进行图案的设计创作。
学习指导
讲解、分析、归纳图案的构成形式和形式美法则，掌握基本的图案审美能力和收集素材的能力。
技能要点
1.了解图案的几种构成形式及形式美法则。
2. 熟练掌握图案的变化规律。
节 图案纹样造型构成形式
图案的构成形式是为适应不同饰物、不同环境、不同空间而特别形成的，例如，器皿包装上的装饰多以二方连续和单独纹样的构成形式来表现，建筑墙面和壁饰大多以适合纹样和自由散点式纹样来表现，而染织、服装常用四方连续的构成形式来表现。每一种构成形式都有自己的构成规律，都有与自己相适应的图形变化方式。
图案应用的范畴非常广泛，大到装饰画、小到邮票、瓶贴，以及生活中常见的花布、丝绸、刺绣、花边、手帕、地毯、商标、书籍装帧等。图案的题材多样，可取材于社会，又可取材于自然界，如图3-1至图3-6所示。
图3-1 马里2016年生肖猴年邮票 图3-2 贝宁2016猴年邮票
图3-3 印染 图3-4 刺绣
图3-5 印花丝巾 图3-6 瓷盘装饰纹样
点评：如图3-1至图3-6所示，图案设计在生活中随处可见，应用极为广泛。
平面图案通常以几何形态或自然形态为基础，结合内容要求，运用图案法则，加以创造性地安排和组织，设计出形象、色彩、构图多变而统一的艺术效果，并符合实用、经济、美观的要求。
图案的构成形式是由图案的内容和用途决定的。不同的内容和用途，采用不同的图案形式，同时，它又要根据不同的制作条件和工艺材料，并充分利用这些条件，以获得美的效果。图案的构成形式可分为单独纹样、适合纹样、连续纹样和综合纹样。
一、单独纹样
单独纹样是一个独立的个体，也是图案的基本单位，是组成适合纹样、二方连续、四方连续纹样的基础。
单独纹样应用范围很广，日常生活用品中到处可见，如商标、徽章、瓶贴、毛巾、手帕、桌布、靠垫、杯盘碗碟、金属制品、玻璃器皿、建筑装饰材料等。

单独纹样的构成要注意纹样形象的完整，具有单象美。一枝花或一个动物，都可以组成一个单独纹样。形象的变化或动势，不受任何外形的约束，但会使人感到形态自然，结构完整。单独纹样一般采取加强主要部分，减弱次要部分的手法。例如，一枝花，以花头为主题，刻画要细致，变化要丰富，叶子作为陪衬，处理可单纯一些，使主题突出。单独纹样的结构形式变化万千，丰富多彩，它可分为规则和不规则两类，前者可称为对称式，后者可称为均衡式或自由式。规则类和不规则类又可再细分为多类。
1. 以称式
对称式又称均齐式，表现形式分为对称和相对对称。对称是以一条直线为对称中心，在中轴线两侧配置等形等量纹样的组织方法；或以一点为中心，上下和左右完全相同。
对称是中轴线两侧或上下左右主要部分相同，局部纹样稍有差异，但大效果仍是对称的。
对称式纹样结构整齐，庄重大方，有静态感。但要注意纹样的布局和色彩变化，避免平淡呆板。对称式单独纹样可分为上下、左右、相对、相背、转换、交叉、多面、综合组织形式，如图3-7至图3-9所示。
图3-7 对称式(1)
图3-8 对称式(2) 图3-9 对称式(3)
2. 均衡式
均衡式单独纹样，是依中轴线或中心点采取等量而不等形的纹样的组织方法。上下左右的纹样的组织不受任何制约，只要求空间与实体在分量上达到稳定平衡。均衡式单独纹样使人感到生动、新颖、变化丰富。均衡式单独纹样又可分为涡形、S形、相对、相背、交叉、折线、重叠、综合等组织形式，如图3-10和图3-11所示。
图3-10 均衡式(1) 图3-11 均衡式(2)
二、适合纹样
适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样。它是将图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线内，既适应，又严谨，即使去掉外形，仍有外轮廓的特点。花纹组织必须具有适合性，所以称为适合纹样。适合纹样要求纹样的变化既有物象的特征，又要穿插自然，构成独立的装饰美。适合纹样可分为形体适合、角隅适合、边缘适合等。
1. 形体适合
形体适合，是适合纹样基本的一种，它的外轮廓具有一定的形体，这种形体是根据装饰形体而定的。我国古代的陶器、铜镜、漆器图案，具有许多形式美，是结构自然的形体适合纹样。
形体适合纹样的组织，可分直立式、辐射式(向心、离心、向心离心结合)、旋转式、重叠式、均衡式、综合式等形式。
从纹样的外形特征来看，可分为两大类，即几何形体和自然形体。几何形体有方形、圆形、多边形、综合形等。自然形体则有多种形式，如花形(葵花形、海棠花形、梅花形、月季花形)、果形(葫芦形)、文字形(喜字形、寿字形、福字形)；器物形(钟形、扇形、花瓶形)等，
如图3-12至图3-17所示。
2. 角隅适合
角隅适合，是装饰在形体边缘转角部位的纹样，所以又叫角花。角隅纹样一般根据客观对象的不同而有所区别。有大于90度的，也有小于90度的，如梯形、菱形、正方形，如图3-18和图3-19所示。根据具体情况而定，角隅纹样的基本骨架也分为对称式和均衡式两种。
角隅纹样用途很广，如床单、被面、地毯、头巾、台布、枕套、建筑装饰等常用角隅纹样进行装饰。
图3-12 适合纹样(1) 图3-13 适合纹样(2)
图3-14 适合纹样(3) 图3-15 适合纹样(4)
图3-16 适合纹样(5) 图3-17 适合纹样(6)
图3-18 角隅纹样(1) 图3-19 角隅纹样(2)
3. 边缘适合
边缘适合，是适合形体周边的一种纹样。它一般用来衬托中心纹样或配合角隅纹样，也可以成为一种独立的装饰纹样。边缘纹样和二方连续不同