了不起的大画家（全10册）

    艺术史家贡布里希说：“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”其实，人类对艺术作出反应的潜能是与生俱来的，然而并非每个人都有机会在适宜的年龄将它开掘出来。审美教育应始于孩童，5～12岁少年正处于想象力、创造力的时段，在这个关键时期，用艺术之美儒养孩子的鉴赏能力、用艺术家的励志故事为孩子打下精神的底色、普及艺术常识，是我主编这一套书的初衷。对孩子来说，艺术的启蒙不该是朝圣，而是亲近、享受和融入。
    艺术到底有什么用？许多家长会根深蒂固地认为孩子接触艺术，仅仅是为了陶冶性情、提高审美情趣。而“美”是具有情感意味的、道德意味的，或者说善的意味的，每个人在他人生的不同阶段，都需要接受不同面向的审美教育。若将“美”与“术”两个字相结合，那就意味着：我们要用一种技术型的手段去表达对内心美的一种体悟和认知。
    其实，每一个孩子，全世界任何地方的孩子，生下来都喜欢涂鸦，都喜欢创作。为什么呢？因为拿起一支笔，在纸上构建一种图形，这是人类初的一种本能的表达。为了将这种本能在孩子慢慢成长的过程中拓展成一种经验、拓展成一种习惯或能力，为了实现这个功用，我们才将“美”与“术”放到了一起，才有了“美术”。
    我们常常觉得，孩子学美术就是去画一幅画，其实这并不全面。因为一幅画包括图形、空间、色彩等多个要素，所以孩子就要在这个过程中逐渐去构建空间意识、构建他的数字关系意识，还要努力表达对自己作品的理解。也就是说，如果我们要培养一个孩子更具创造力、更能夯实基础学科的话，美术训练是其中非常重要的环节。
    再者，我们会发现：一个孩子在学习美术的过程中，他能够学到的不仅仅是美术而已，很多学科会通过这个学科在孩子的大脑里进行着知识的迁移。比如这套《了不起的大画家》，由于我们讲画家，那就要涉及到一些艺术史的知识，所以孩子在了解画家故事的同时，在学习历史方面，也会非常容易进入。又比如，当我们讲到画家画作中出现的一些空间及数字造型及其透视关系时，这就会让孩子在未来学习几何及代数知识时更具有空间感。
    所以艺术学习，绝非仅仅只是提高审美情趣而已。因为在这个学习过程中所囊括的知识点，其实都已经渗透并迁移到了其他学科的学习当中，这意味着孩子在长期的艺术训练过程中更容易拥有聪明的大脑。
    另外，这套书的行文体例是故事体 百科体，讲的是外国画家，但我们的语言风格却更贴近中国孩子，更具有交流感和对话感。它能渗透到中国孩子的知识体系内，它有一种代入感，它是共情的，能够引起孩子的兴趣。
    我想，不是每位家长都期望自己的孩子能成为艺术家的，但必定每位家长都期望自己的孩子是身心健康的，期望他看待这个世界的眼光是博大的、善意的。而孩子对美的真实感受，他们的善意，才是他们献给这个世界好的作品。在此基础上，希望这套书能够帮到他们。

    艺术史家贡布里希曾说：“没有艺术这回事，只有艺术家而已。”其实，人类对艺术作出反应的潜能是与生俱来的，然而并非每个人都有机会在适宜的年龄将它开掘出来。审美教育应始于孩童， 5～12岁少年正处于想象力、创造力的时段，在这个关键时期，用艺术之美儒养孩子的鉴赏能力、用艺术家的励志故事为孩子打下精神的底色，普及艺术常识，是我们策划这一套书的初衷。对孩子来说，艺术的启蒙不该是朝圣，而是亲近、享受和融入。

    全系列通过大数据分析遴选世界上受欢迎的10位伟大画家，由中央美术学院少儿美育研究中心主任郑勤砚教授主编。单卷选取一位画家，并以孩子的视角切入，抓准每位画家的艺术特点，用故事性的体例，传记式的语言，充满场景感、代入感的方式将画家生平大事件及其主要的艺术作品串联起来。全套共收录10位画家来自全世界50座博物馆的600余幅经典画作、50余幅实景图片，全景展现画家精彩的艺术人生，打破孩子与名家间的距离，引导孩子沉浸画中，体验艺术之美。

    郑勤砚，美术教育专家，中央美术学院教授、博士生导师、少儿美术教育研究中心主任。中国美术家协会少儿美术艺术委员会副主任兼秘书长，北京美术家协会美术教育委员会委员，*全国中小学生艺术展演及教师培训特聘专家。

    郑勤砚教授曾在美国纽约哥伦比亚大学、芝加哥艺术学院做访问学者，为*国培计划专家库专家，国内外少儿绘画大赛评审专家。著有《中国美术教育史略》《艺术博物馆教育导论》等重要著作。她以中央美术学院少儿美术教育研究中心为实践基地，提出以审美素养和创造力为核心的美术教育理论，在少儿美术教育领域影响广泛。