设计素描 第2版

前言 绘画的构成应该从初的写生发展而来。初的写生总是带有随意的特征。写生有助于绘画平面的构图生成,终形成绘画作品。——约翰·伊顿 设计素描是为设计服务的,艺术设计教育的任务是培养设计师。在设计活动中,造型作为一种重要的设计要素,是不可替代的信息传递方式。素描作为研究形态的一种方式,是训练造型能力的一种基本的手段。艺术设计类专业的素描,在延续这种基本造型能力的同时,更应该培养学生的创造性思维、独特的审美趣味、抽象的表达能力和意象的创造能力,引导学生运用素描的表现语言与方法来提高设计能力,增强学生在未来设计活动中的创造力,为艺术设计专业的学习和发展打下坚实的造型基础。 艺术设计类基础课与专业课如何衔接和过渡,一直是艺术设计专业基础教学研究和探讨的问题。设计素描相对传统素描更注意理性分析和主观想象。设计素描是对除了色彩以外一切视觉语言基础的研究,注重对形态多角度观察、解析和想象能力的培养,能解决形态构成与创造之间的关系问题,是一个从造型—造形—造新的观察、提炼、概括和创造的思维过程。设计素描从感性认知到理性分析,掌握具象与抽象的造型语言的表型规律,实现自然形态与人工形态的相互转化,创造独具特色的造型艺术形态,形成个性化的形态语言表达体系,在造型上求得功能和情感上的认同,终为设计服务。 为了强调设计素描的设计思维,本书的编写内容有以下几个特色。 1.强调设计素描中物体形态语言的演化过程 植物、动物都是自然创造的形态,也是一种艺术形态。从初的形态提炼出一个新的符号系统,再把它转变成“人化形态系统”,这就是形态语言的演化。对于一个学习艺术设计的学生来说,从对形态的多角度分析提炼与发展来产生新的造型能力是十分重要的。本书提供了从自然物象到人工物象,从宏观到微观的形态研究,提供了突破常规视角、培养敏感的深层视觉经验,培养学生对形态的观察力、分析力和想象力。 2.强调设计素描形态中抽象语言的表现性 抽象作为艺术创作过程中的手段,是对事物本质的提炼。对自然形态抽象要素的提取与再构,是对形态元素的主动运用,不以抽象形态训练为终目的,而是赋予抽象新的形式和语意,有助于创造语义丰富、形式独特的设计造型。本书通过不同形态的结构专题研究,结合形式美规律,对抽象语言本身以及画面的构成秩序、骨架结构、节奏韵律等进行新型的建构,强化理性思维和抽象语言的表现力,从自然形态出发,挖掘并延伸,形成更为丰富的抽象语言体系。 3.强调从传统到现代的审美价值的转换与创造性 形的构建就是美的构建。审美价值的转化,实际上是由艺术语言和风格的突破来实现的。了解现代艺术的艺术流派大师语言和典型风格,解读他们的思想体系和创作方法,建立新的思维及观念,终达到掌握和运用这些思维体系和创作方法进行设计创造的目的。本书选用了众多艺术设计大师的优秀作品,并从审美价值演变的角度结合社会背景进行审美形式的解读,注重艺术形式对设计创造的启发,提高学生的艺术修养,在创意造型过程中强化艺术个性以及审美的创造性。 造型是设计的起点,造型是设计的目的,没有创造性思维的渗入,设计素描难以创造出具有独特形态功能美学的设计作品。 编 者 2021年2月

创造性能力的培养是一个抽象慨念。在这里所研究的是用一种联想思维方式，不再是传统的照着实物进行单一的写生练习，是通过到自然界或生活的每一个角落去观察、寻找、发现和挖掘各种形象，然后把它们收集起来，用主观想象进行设计和编辑，这些形态各异的图形会给我们无限的想象空间，它会开拓我们视野，提高我们对造型艺术的理解，能培养我们的创造性思维。这种培养方式不是纯抽象的理论，而是直观的形象思维和主观的情感表达方式，是一种培养艺术创造力的*直接的方式。它易懂，也容易掌握，设计素描的开发研究为创造性思维模式的培养找到了一个清晰可见、直观形象的切入点。 本教材旨在全面系统的介绍基础设计素描的理论知识及艺术设计专业不同方向的分类教学，把造型能力的提高和思维方式的训练作为重要基础，既有传统的素描理论和技法，还有作为艺术设计所需的素描方式，让学生能全面系统的学习素描基础课。

创造性能力的培养是一个抽象慨念。在这里所研究的是用一种联想思维方式，不再是传统的照着实物进行单一的写生练习，是通过到自然界或生活的每一个角落去观察、寻找、发现和挖掘各种形象，然后把它们收集起来，用主观想象进行设计和编辑，这些形态各异的图形会给我们无限的想象空间，它会开拓我们视野，提高我们对造型艺术的理解，能培养我们的创造性思维。这种培养方式不是纯抽象的理论，而是直观的形象思维和主观的情感表达方式，是一种培养艺术创造力的*直接的方式。它易懂，也容易掌握，设计素描的开发研究为创造性思维模式的培养找到了一个清晰可见、直观形象的切入点。 本教材旨在全面系统的介绍基础设计素描的理论知识及艺术设计专业不同方向的分类教学，把造型能力的提高和思维方式的训练作为重要基础，既有传统的素描理论和技法，还有作为艺术设计所需的素描方式，让学生能全面系统的学习素描基础课。

刘寅，男，文华学院副教授。毕业于华中师范大学美术系，先后在湖北省孝感师范学院美术系和华中科技大学文华学院艺术设计系任教12年。出版著作4部，主编副主编教材2本，参编教材5部。油画创作多次参加国内外学术展览并获奖，学术论文、评论文章及作品篇（幅）发表在《西安美术学院学报》、《湖北美术学院学报》、《山东艺术学院学报》、《广西艺术学院学报》、《美术文献》、《长江日报》、《武汉晨报》等。

章 设计素描概述 /1

节 绘画素描与设计素描 /2

第二节 设计素描是一种创造性的思维方式 /3

第三节 设计素描教学的中外探索历史沿革 /5

第四节 设计素描的目的 /12

第五节 设计素描的研究内容与方法 /12

第六节 设计素描的形式美感 /18

第二章 设计素描探究对象的物体形态语言 /27

节 绘画素描与设计素描 /28

第二节 超常规认知方式的形态研究 /33

第三章 设计素描形态中的抽象语言及其表现 /58

节 素描形式语境历史表现的新认知 /59

第二节 设计素描形态中形式分割的美学规律 /63

第三节 设计素描形态中的形式表现 /73

第四章 设计素描的教与学———案例笔记 /86

节 物象雏形结构形态课题研究———石膏几何形体及静物组合 /87

第二节 多视点形态透视课题研究———以课桌椅、画册、文具及鸟标本等静物组合为对象 /97

第三节 物象解构与重构课题研究 /103

第四节 物象平面抽象立体派课题研究———以乐器、聚光灯、插线板为对象进行平面抽象

归纳练习 /132

第五节 多个石膏像及人物新具象表现性课题研究 /136

第五章 设计素描优秀作品及设计形式语言赏析 /141

节 代表人物的优秀设计素描作品 /142

第二节 20世纪西方高技派设计作品中的形式语言赏析 /163

参考文献 /168 

创造性能力的培养是一个抽象慨念。在这里所研究的是用一种联想思维方式，不再是传统的照着实物进行单一的写生练习，是通过到自然界或生活的每一个角落去观察、寻找、发现和挖掘各种形象，然后把它们收集起来，用主观想象进行设计和编辑，这些形态各异的图形会给我们无限的想象空间，它会开拓我们视野，提高我们对造型艺术的理解，能培养我们的创造性思维。这种培养方式不是纯抽象的理论，而是直观的形象思维和主观的情感表达方式，是一种培养艺术创造力的*直接的方式。它易懂，也容易掌握，设计素描的开发研究为创造性思维模式的培养找到了一个清晰可见、直观形象的切入点。 本教材旨在全面系统的介绍基础设计素描的理论知识及艺术设计专业不同方向的分类教学，把造型能力的提高和思维方式的训练作为重要基础，既有传统的素描理论和技法，还有作为艺术设计所需的素描方式，让学生能全面系统的学习素描基础课。

刘寅，男，文华学院副教授。毕业于华中师范大学美术系，先后在湖北省孝感师范学院美术系和华中科技大学文华学院艺术设计系任教12年。出版著作4部，主编副主编教材2本，参编教材5部。油画创作多次参加国内外学术展览并获奖，学术论文、评论文章及作品篇（幅）发表在《西安美术学院学报》、《湖北美术学院学报》、《山东艺术学院学报》、《广西艺术学院学报》、《美术文献》、《长江日报》、《武汉晨报》等。

本书强调以案例笔记的课题形式对艺术造型形态语言进行多点多角度研究,注重课程单元之间的延续性、渐进性和交叉性。启发和引导学生理解形态,语言是一个从造型—造形—造新的观察提炼概括或创造的思维过程,理解艺术与设计之间的关系形态,构成与创造之间的关系。帮助学生改变传统的观察和思维方式,注重对事物形态从外部到内部结构及空间形态的整体运动法则的理解,掌握具象与抽象的造型语言的表现规律,实现自然形态与人工形态的相互转化,创造独具特色的个性化的形态语言表达体系,*终为设计服务。 本书可供高等学校艺术设计专业师生使用,也可供同等学力教育及广大美术爱好者使用。