如何读懂中国古典戏剧

序一 文学的历史动向

序二 中国文学的遗产问题

上篇中国古典戏剧的历史源流

中国古典文学中的戏曲传统

上古至五代之戏剧

宋之滑稽戏·

宋之小说、杂戏

古剧之结构··

元杂剧之渊源

元剧之时地

元剧之结构

元剧之文章

明代杂剧

清代杂剧

下篇 中国古典戏剧名家名作解析

罗振玉藏元刊杂剧三十种

元代“公案剧”产生的原因及其特质

论元人所写商人、士子、妓女间的三角恋爱剧

元戏曲家小传

中国的戏曲集·

论关汉卿的杂剧

论元杂剧

论明清传奇

《西厢记》的本来面目是怎样的？

西游记杂剧

读曲杂录

中国古典文学中的戏曲传统郑振铎一戏曲的形式与其类别（一）形式戏曲是舞蹈与歌曲溶汇起来的东西，是人类感情的自然流露，是表现人类欢欣鼓舞的情绪的。最早起源于古希腊，当时人民为了庆贺葡萄熟了而载歌载舞，内容主要是歌唱古代英雄的故事，模仿古人的动作，后来演变为歌唱史诗。如荷马的史诗就是唱出来的。在唱时难免有动作，于是史诗就戏剧化了，后来又逐渐发展成为舞台上正式演出的戏剧。戏剧是一种高度发展的复杂的综合艺术。古代的歌、舞是分家的，即所谓歌者不舞，舞者不歌。如西洋歌剧只唱，不带动作；再一种是舞剧（巴蕾舞）只舞不唱；近代的话剧则是只有对白、动作，不唱也不舞；近来在资本主义国家里又有一种音乐喜剧，把歌唱、动作、说白、舞蹈合在一起，很流行，苏联也有。其实这种形式在中国早就出现过了，如京戏就是说白、动作、歌唱、舞蹈连在一起的形式。中国戏曲发展较晚，最古的歌舞(如日本的剑舞，就是唐朝时传去的，至今还保留着中国最早的戏曲形式），舞的人不唱，另外有一批人在旁边唱歌。如元曲中的《刀会》是：关羽主唱，而由周仓随着关羽的唱词来舞刀。这就说明中国的歌、舞最早也是分家的。而后中国的戏曲多是属于乡下草台戏，由于舞台场面的限制，所以象征性的动作很浓厚，但是这种形式已经把歌、舞、白、科连在一起是很不容易的。歌、舞、白、科连在一起是中国戏曲的特点，也是戏剧中的最高形式。（二）类别有三：1.戏文：是南方的戏曲，或叫南戏，也就是后来的传奇，如《琶琵记》《杀狗记》等是。始自永嘉（温州），曾称“温州杂剧”。永嘉戏曲风气现在仍很盛行，当时经常有几个戏班同时表演，进行比赛。南戏的组织规格很严，开头有戏提调，称副末登场，介绍戏的内容，戏文很长，每部要二三十出戏，普通要演一昼夜，唱戏的人吃不消，因此每出戏就要有重点，角色要分配的均匀，不使主角偏劳。如第一出是生唱，第二出就是旦唱，第三出再生旦混唱……只有这样轮流唱，才能使主角支持得住。2.杂剧：是北方的戏曲，用北方的调子唱的，因北方的曲调声音高元，唱起来很累，不能太长，所以一般都是四折，偶尔也有五折。它是从诸宫调演变来的，诸宫调是一种说唱的弹词形式，有男班，有女班，因此杂剧则分末本、旦本两种，前者为男主角唱的，后者为女主角唱的，一个人连唱到底。如《风雨还牢末》便是由男主角唱的。配角只能说白不能唱。如果戏中的主角很多，就由一个人在每折中扮演不同的角色，只换衣服，唱的却还是他一个。如《关大王单刀赴会》一折是乔国老唱，二折是司马德操唱，三、四折是关羽唱，但实际上还是一个演员唱的。杂剧中还有不是一个人唱到底的，如《西厢记》，很长，分五本。第一本是张生唱，第二本是莺莺唱，第三本是红娘唱，第四本是张生唱，第五本是合唱，这样旦末轮唱劳逸比较平均。杂剧的另一个特点是叙述成分很浓厚，这仍带有诸宫调的遗风。北曲现在舞台上还可以看见，如《林冲夜奔》《刀会》等是。3.地方戏：有的已失传，尚流传至今的有弋阳腔，亦即所谓高腔……

本书精心选编了王国维、郑振铎等大师巨匠研究探讨中国古典戏剧的精辟篇章，首先深入浅出地介绍了中国古典戏剧的历史源流、发生发展，以及思想精华，以期读者对中国古典戏剧有一个宏观的把控，之后对中国古典戏剧中具有代表性和重要意义的元杂剧及关汉卿、马致远等名家和戏剧中的专门问题加以分析和评论。读者可以跟随大师的论述，加深了解中国古典戏剧的精神和精髓。