新时代中国电影声音创作理论与美学

张晋辉，西安人。北京电影学院2015届博士；西安文理学院教授，戏剧影视文学专业带头人，校级科研平台“西安影视发展研究中心”负责人；西安建筑科技大学特聘硕士生导师。主要从事电影声音理论研究。先后发表电影声音研究论文30余篇，其中，中文社会科学引文检索（CSSCI）级别刊物16篇，人大复印资料《影视艺术》全文转载2篇；主持参与国家社科基金艺术学项目6项，省市社科项目多项。

绪论

第一章声音理论沿革

第一节电影声音理论诞生期

第二节中国电影声音理论诞生

第三节中国电影声音理论的“正名期”

第四节中国电影声音理论的“风格化”时代

第五节中国电影声音理论的“多元决定”时代

第二章当前电影声音创作分析

第一节声音的间接性

第二节并非无声:电影中的静默

第三节声音的感知

第四节声音设计分析

第五节声音的想象

第六节音乐揭示真相

第三章电影声音美学及理论新动向

第一节声景与空间营造

第二节声音逻辑:声音创作的合理性

第三节声音中的听点

第四节电影声音吸引力分析

第五节关于噪声

结论:期待电影声音理论体系

参考文献

附录

后记

第一章声音理论沿革

电影声音理论研究，在我国电影研究系统中，相对于电影学、一般电影理论来说是一种比较弱小的存在。虽然目前全国范围内，开设电影研究生教育的高等院校很多，但是真正有能力而且系统进行电影声音教育的却非常少。其中冠以录音的专业就更是屈指可数。在电影视听并重巴成为业内共识的今天，重新审视电影声音和与其共生的声音理论研究，一方面是为电影声音理论研究的存在张目，另一方面，也反映了电影声音理论研究需要明确范围，建立规范，形成自身特有的专属名词和称谓，从而作为电影研究中的专业研究而自立之现实需求。

在世界范围内，美国研究者杰依，贝克和托尼・格拉杰达主编的《放低话筒杆:电影声音批评》中明确指出:电影声音的出现，无疑改变了整个电影工业，也影响着“电影”这门艺术。这本书的第一部分的名称为“声音理论的形成”。早在1999年电影杂志《虹膜》(Iris)专辑的导论中，里克・阿尔特曼在“声音研究现状”的分析中就指出“成长中的声音研究领域”终于成熟到某种程度，它超越了电影的属性:“正在从电影所提供的庇护中走出来一一尽管仍然是无名的。在过去的几年中，电影声音的研究工作从日益成长的流行音乐研究中获益颇多，并从与声画相关的新技术发展中获益。”这个论断确认了电影声音理论研究的存在，也不无感伤地指出该领域发展不理想的事实。

对此，本书认为:声音作为电影意义表达的工具和手段，一直敬陪末座处于幕后。但是随着电影产业的不断发展，声音的重要性和声音理论研究的迫切性已经广为人知。我们认为，根据关注对象的发展变化，电影声音理论可以分为不同的历史发展阶段。。

……

本书旨在梳理2015年至今中国电影声音创作新的方法和创意，结合代表性影片的声音片段，运用个案分析、田野调查、比较研究、文本分析和总结归纳等方法，把这一时期中国电影声音表现特色鲜明的影片进行整理、提炼、概括和总结。概括出当前我国电影声音创作的整体风貌和突出的，可以理论化的显著特征。形成对我国新时代电影声音创作风貌的总体把握，明确在声音创作和声音审美方面出现新的举措和有推广价值的声音批评范式，逐步建立声音分析范式，建立电影声音研究专属的一系列概念和术语，从而推动电影声音理论体系的逐步完善和深化。