美的历史

新版《美的历史》《丑的历史》小开本精装版全新出品，全书整体采用全新的装帧设计，内文更是使用进口豪华轻型纸印刷，使得图书整体重量超轻，特别方便单手拿书，非常适合随身携带。

《美的历史》是艾柯第一本“有图为证”的著作，全书做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。藉由本书，艾柯带我们一步步穿过许多历史时代，从古典以至当代，一路破除成见，打开新视角，来到今天的审美观：今天的审美世界是一个宽容、综纳百川的多神世界。
 这部极度精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕刻等丰富的例证，另也将每个时代的作家、哲学家所摘选以及比较的说明内容收录其中。对读者而言，此书犹如一部美的概念的指引地图，引人惊奇地走入一趟趟精采的旅行。
 本书图文并茂，全彩印刷。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，俨然一部不可多得的收藏宝典。

 翁贝托·艾柯（Umberto Eco），享誉国际的作家、符号语言学权威、哲学家、历史学家、文学评论家和美学家。艾柯被誉为“当代达·芬奇”，是百科全书式的学者，出版过140多部著作，横跨多个领域，都有经典性的建树。他在欧洲已成为知识和教养的象征，知识分子都以书架上放一本艾柯的书为荣。

目 录

导论 ８

比较表

裸体的维纳斯 16

裸体的阿多尼斯 18

穿上衣服的维纳斯 20

穿上衣服的阿多尼斯 22

维纳斯的脸与发 24

阿多尼斯的脸与发 26

圣母 28

耶稣 30

君主 32

女王 34

比例 34

第一章 古希腊人的审美理想

1. 缪斯的合唱 37
2. 艺术家的“美”观 42
3. 哲学家谈美 48

第二章 阿波罗式与戴奥尼索斯式

1. 德尔斐神 53
2. 从希腊人到尼采 57

第三章 美：比例与和谐

1. 数字与音乐 61
2. 建筑比例 64
3. 人体 72
4. 宇宙与自然 82
5. 其他艺术 86
6. 合目的性 88
7. 比例的历史演变 90

第四章 中世纪的光与颜色

1. 光与颜色 99
2. 神是光 102
3. 光、财富、贫穷 105
4. 装饰 111
5. 诗与神秘主义里的色彩 114
6. 色彩与日常生活 118
7. 颜色的象征意义 121
8. 神学家与哲学家 125

第五章 怪物之美

1. 以美丽刻画怪物 131
2. 传说中的畸怪生物 138
3. 普遍象征系统如何处理“丑” 143
4. 将“丑”视为美的一个条件 148
5. 丑：天然的好奇心 152

第六章 从田园到天使般的女性

1. 神圣与世俗之爱 154
2. 淑女与游吟诗人 161
3. 淑女与骑士 164
4. 诗人与难圆的爱 167

第七章 15 至16 世纪间的美

1. 发明与模仿自然之间 176
2. 拟像 180
3. 超感官之美 184
4. 维纳斯 188

第八章 淑女与英雄

1. 淑女 193
2. 英雄 200
3. 实用之美 206
4. 官能之美 209

第九章 从优雅到不安的美

1. 朝向一种主观、多重的美 214
2. 风格主义 218
3. 知识危机 225
4. 忧郁 226
5. 尖锐、机锋、巧喻…… 229
6. 追求绝对 233

第十章 理性与美

1. 美的辩证法 237
2. 严格与解放 241
3. 王宫与花园 242
4. 古典主义与新古典主义 244
5. 英雄、肉体与废墟 249
6. 新观念、新题材 252
7. 女性与激情 259
8. 美的自由发挥 264
9. 残酷与郁黯的美 269

第十一章 崇高

1. 新的审美观 275
2. 崇高是伟大灵魂的回响 278
3. 自然里的崇高 281
4. 废墟诗学 285
5. 文学上的“哥特”风格 288
6. 柏克 290
7. 康德的崇高论 294

第十二章 浪漫主义之美

1. 浪漫主义之美 299
2. 浪漫主义的美与旧传奇的美 304

3.“ 我不知道是什么”的模糊美 310

1. 浪漫主义与反叛 313
2. 真理、神话、反语 315
3. 阴暗、丑怖、忧郁 321
4. 抒情的浪漫主义 325

第十三章 美成为宗教

1. 美学宗教 329
2. 丹第主义 333
3. 肉体、死亡、魔鬼 336
4. 为艺术而艺术 338
5. 逆理而行 341
6. 象征主义 346
7. 唯美的神秘主义 351
8. 事物内在的狂喜 353
9. 印象 356

第十四章 新的对象

1. 殷实的维多利亚式审美 361
2. 铁与玻璃：新的美 364
3. 从新艺术到装饰艺术 368
4. 有机美 374
5. 日用物品：批评、商业化、大量生产 376

第十五章 机器之美

1.“ 美丽的”机器？ 381

1. 从古代到中世纪 385
2. 从15 世纪到巴洛克 388
3. 18 与19 世纪 392
4. 20 世纪 394

第十六章 从抽象形式到物质的深度

1.“到石头堆里寻找他的雕像” 401

1. 当代对物质材料的重估 402
2. 现成艺术 406
3. 从复制到工业材料到物质的深度 407

第十七章 媒体之美

1. 挑激之美？消费之美？ 413
2. 前卫，或挑激之美 415
3. 消费之美 418

参考书目索引 431

作者索引 432

艺术家及其作品索引 435

第一章 古希腊人的审美理想

1. 缪斯的合唱

根据赫西奥德（Hesiod）之说，卡德莫斯（Cadmus）与哈默妮（Harmony）在底比斯（Thebes）结婚。缪斯唱诗赞美新娘和新郎，其中有个叠句，众神很快就朗朗上口：“唯有美的才受人爱，不美的，没有人爱。”这些熟如谣谚的诗句频见于后来诗人的作品里，包括提奥格尼斯（Theognis）与欧里庇得斯（Euripides），在某种程度上表达了古希腊流行的美感见解。其实，美在古希腊并没有独立地位：我们还可以说，至少一直到伯里克利（Pericles）时代，希腊人缺乏真正的美学与美的理论。

美几乎无时无刻不与其他特质彼此连带，绝非偶然。例如，德尔斐神谕（the Delphi Oracle）回答美的欣赏判准是什么，如此说道：“最美的，也是最正义的。”就是在希腊艺术的黄金时代，美也时时与其他价值并提，诸如“适中”、“和谐”及“平衡”。此外，希腊人对诗隐怀不信任，这不信任至柏拉图而直言不讳：艺术与诗（因此，连同美）容或悦目赏心，却与真理没有直接关联。美这个主题经常与特洛伊战争相连，亦非巧合。

荷马作品里找不到美的定义，但《伊利亚特》（Iliad ）这位作者为特洛伊战争提出了一项含蓄的理由，遥启后来辩士戈吉亚斯（Gorgias）那篇《海伦颂》（Encomium of Helen ）：海伦令人无法抗拒的美免除了她是生灵涂炭祸因之罪。特洛伊陷落，希腊大军进城，墨奈劳斯（Menelaos）扑向他的出墙妻，就要取她性命，但眼睛余光落在她裸袒的胸脯上，举剑的手废然下垂。

◆这是一本完美的书，一留“美”的百科全书。全书编得既美，写得又好。当世唯有艾柯的渊博和精深能成此手笔。
——亚马逊网
◆贡布里希的《艺术的故事》，单纯由艺术史角度着眼；艾柯的学问取向广阔，讨论不只限于艺术史，更旁征博引，从文学史、文学批评史、哲学思想史寻找他山之石借鉴，在美学之外借助相关知识做讨论的切入点。
——台湾联经出版公司发行人林载爵
◆这不是一本艺术史、文学史或音乐史，谈的纯粹是放诸古今中外皆准的有关“美”的历史。内容大部份皆由艺术世界取材的原因，艾柯解释是因为较诸贩夫走卒创造出来的美丽事物，艺术家创造的作品较多能够留存于后世，而目他们也留下了较多的只字片语，解释自己认为哪些东西是美的。艾柯认为，美的观念向来并非绝对、颠扑不破的，因此花了不少篇幅将不同的美学观念并陈，探讨相异的美的模型如何并存于同一时期，以及其他模型如何穿越不同的时期彼此呼应。艾柯坦承自己对于美的观点，可能会招致相对主义之讥，仿佛认为美会随着不同的历史时期与文化更迭而有所改变，而这正是他的本意。至于在千姿百态的变化之下，美的差异是否有万流归宗的统一模式，艾柯则很酷地下了一个结论：“只读者自便。”
——台湾诚品书店

美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？艾柯历时45年，精心编撰本书，不从任何先入为主的美学观念出发，而是综观数千年来西方世界视为美的事物，向我们呈现西方美的历史脉络。

《美的历史》是艾柯第一本“有图为证”的著作，全书做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。藉由本书，艾柯带我们一步步穿过许多历史时代，从古典以至当代，一路破除成见，打开新视角，来到今天的审美观：今天的审美世界是一个宽容、综纳百川的多神世界。

这部极度精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕刻等丰富的例证，另也将每个时代的作家、哲学家所摘选以及比较的说明内容收录其中。对读者而言，此书犹如一部美的概念的指引地图，引人惊奇地走入一趟趟精采的旅行。

本书图文并茂，全彩印刷。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，俨然一部不可多得的收藏宝典。

◆这是一本完美的书，一留“美”的百科全书。全书编得既美，写得又好。当世唯有艾柯的渊博和精深能成此手笔。

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◆贡布里希的《艺术的故事》，单纯由艺术史角度着眼；艾柯的学问取向广阔，讨论不只限于艺术史，更旁征博引，从文学史、文学批评史、哲学思想史寻找他山之石借鉴，在美学之外借助相关知识做讨论的切入点。

——台湾联经出版公司发行人林载爵

◆这不是一本艺术史、文学史或音乐史，谈的纯粹是放诸古今中外皆准的有关“美”的历史。内容大部份皆由艺术世界取材的原因，艾柯解释是因为较诸贩夫走卒创造出来的美丽事物，艺术家创造的作品较多能够留存于后世，而目他们也留下了较多的只字片语，解释自己认为哪些东西是美的。艾柯认为，美的观念向来并非绝对、颠扑不破的，因此花了不少篇幅将不同的美学观念并陈，探讨相异的美的模型如何并存于同一时期，以及其他模型如何穿越不同的时期彼此呼应。艾柯坦承自己对于美的观点，可能会招致相对主义之讥，仿佛认为美会随着不同的历史时期与文化更迭而有所改变，而这正是他的本意。至于在千姿百态的变化之下，美的差异是否有万流归宗的统一模式，艾柯则很酷地下了一个结论：“只读者自便。”

——台湾诚品书店

美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？艾柯历时45年，精心编撰本书，不从任何先入为主的美学观念出发，而是综观数千年来西方世界视为美的事物，向我们呈现西方美的历史脉络。