设计色彩:从绘画色彩到设计应用

 林家阳，同济大学教授，博士生导师

 毕业于无锡轻工大学产品设计专业

 1991-1997就读于柏林艺术大学

 1997-2006无锡轻工大学设计学院院长

 2002-2006同济大学传播与艺术学院院长

 教育部高等学校艺术设计教学指导分委员会副主任

 上海市原创设计大师工作室领衔大师

 高校创意总部创意导师

 2000获江苏省和上海市教学成果一等奖

 2005获江苏省和上海市教学成果一等奖

 国家教学成果二等奖

 2004“图形创意”被评为国家精品课程

 2007《文字与版式设计》《图形创意与联想》被评为普通高等教育国家精品教材

导言

壹 基础与概念——基本原理和表现工具

一、色彩的基本原理

二、设计色彩的概念

三、色彩的生理基础

四、色彩的心理基础

五、颜料和工具

贰 基础与概念——色彩类型与代表文本

一、绘画色彩（精神层面）

二、装饰色彩（审美层面）

三、构成色彩（理性层面）

四、设计色彩（应用层面）

叁 方法与训练——色彩训练的方法

一、写生——复原

二、临摹——模仿

三、借鉴——挪用

四、想象——创造

肆 方法与训练——自然中的色彩

一、自然景观的色彩

二、动物世界的色彩

三、植物世界的色彩

四、海洋世界的色彩

伍 方法与训练——色彩的民族性和地域性

一、色彩的民族性

二、色彩的地域性

陆 方法与训练——色彩的感觉表现

一、味觉的色彩表现

二、嗅觉的色彩表现

三、听觉的色彩表现

四、幻觉的色彩表现

五、时间的色彩表现

六、情感的色彩表现

柒 设计与鉴赏——色彩的辨识与应用

一、色彩与视觉设计（平面）

二、色彩与产品设计（立体）

三、色彩与服饰设计（时尚）

四、色彩与环境设计（空间）

五、色彩与工艺美术（传统）

六、色彩与数码设计（现代）

参考文献

 《设计色彩（第四版）》为“十二五”职业教育国家规划教材修订版，是林家阳教授主持开发的“艺术设计基础教程”系列教材之一。全书共七章，内容包括基本原理和表现工具、色彩类型与代表文本、色彩训练的方法、自然中的色彩、色彩的民族性和地域性、色彩的感觉表现、色彩的辨识与应用。作者将色彩的学习分为三大过程，体现了“理论-动手-欣赏与应用”的学习逻辑。

 《设计色彩（第四版）》理论联系实际，提供了大量经典的插图，是一本资料全、概念新的色彩学习教材，适合高等专科、职教本科、五年制高职艺术设计类相关专业师生学习使用。