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中国音乐剧创作与表演艺术研究

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广东广州

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作者袁勤著

出版社吉林人民出版社

ISBN9787206179518

出版时间2021-03

装帧平装

开本16开

定价54元

货号11316555

上书时间2024-12-23

灵感书店

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商品描述: 目录
第一章  音乐剧概述
  第一节  音乐剧发展历史概述
  第二节  中国音乐剧概述
  第三节  中西音乐剧的差异
第二章  音乐剧的中国本土化
  第一节  中国音乐剧的振兴之路
  第二节  音乐剧中国本土化的发展路径
  第三节  音乐剧中国本土化的思考
第三章  中国音乐剧的剧本创作
  第一节  中国音乐剧剧本的特征
  第二节  剧本的构成元素
  第三节  剧本的构成方式
  第四节  中国音乐剧剧本创作的原则和技巧
第四章  中国音乐剧的音乐创作
  第一节  中国音乐剧中的音乐及其特点
  第二节  中国音乐剧音乐的创作特征
  第三节  中国音乐剧中的歌曲写作
第五章  中国音乐剧的舞蹈创作
  第一节  中国音乐剧舞蹈的类型与特点
  第二节  中国音乐剧舞蹈的创作及特征
  第三节  中国音乐剧舞蹈的创作动机与创作要素
第六章  音乐剧的表演艺术
  第一节  音乐剧舞台表演特性
  第二节  音乐剧的戏剧表演观
  第三节  音乐剧表演的历史与流派
  第四节  音乐剧演员
第七章  中国音乐剧的表演及导演艺术探讨
  第一节  原创音乐剧剧目中的表演及导演艺术
  第二节  我国原创音乐剧导演
  第三节  我国音乐剧表演及导演艺术的整体评价
第八章  中国早期音乐剧的历史鸟瞰
  第一节  近代音乐剧的多元化选择
  第二节  中国“音乐剧”与百老汇
第九章  中国当代原创音乐剧分析
  第一节  20世纪90年代优秀音乐剧作家一览
  第二节  中国军旅体裁音乐剧
  第三节  “音乐剧疯子”李盾及其代表作
  第四节  经典新编：《蝶》
  第五节  中国音乐剧演出的奇迹：《金沙》
结束语
参考文献

内容摘要
第一章音乐剧概述
第一节音乐剧发展历史概述
音乐剧是舞台剧的一种，以独特的形式区别于以台词、剧情为主的话剧和以演唱为主的歌剧，这源于西方国家的文化类型，本身就有复杂的演化历史，与不同时代、文化背景有关。
西方音乐剧是20世纪欧美舞台艺术的新宠，因此很难以一种简单明了的定义囊括其全部的内涵与外延。因为音乐剧一直处在变化中，所以音乐剧的特色就在于它不是一种被定型的演出形式，可以说它是自19世纪以来发展最快、最有活力，同时也是最反复无常的剧场演出模式。
音乐剧吸收了许多来自19世纪的舞台表演形式，如小歌剧、喜歌剧、哑剧、“明斯特里秀或叫作‘白人扮黑人演艺团’”、歌舞杂耍、滑稽表演等。
音乐剧这种表演方式比话剧和歌剧更能吸引大众，可同时满足观众视听上的多重享受。经过19世纪中叶之后半个多世纪的多方位探索，音乐剧逐步实现了与音乐、舞蹈、戏剧的融合；到20世纪中期，它已成为一种独具魅力的戏剧演出形式，由音乐、歌曲、舞蹈等元素有机整合而成。概括地说，音乐剧是以简单而有创意的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐和舞蹈得以充分发挥其潜能的艺术。
音乐剧诞生于19世纪中后期的英国和美国。由于当时的欧美资本主义工业得到了大幅度的发展，受市场经济的操控，人们的工作压力也空前加大，生活节奏随之加快。在这种社会环境下，为了释放身心的压力，人们需要文化活动作为消遣，由此开始追求轻松、欢快的娱乐方式，以达到感官上的刺激。而传统的艺术表演又因为节奏缓慢而不能引起人们的兴趣。这就必定要有一种新兴的艺术形式来满足大众的欲望。正是在这样的时代背景下，早期的音乐剧开始萌芽。
应该说，欧洲古典音乐（轻歌剧）和通俗表演（歌舞秀）是音乐剧形成的雏形。作为一个艺术生命，音乐剧自诞生之日起，就不断地汲取其他表演艺术形式中的营养成分来充实和丰富自己。可以说，它以欧洲喜歌剧和轻歌剧为血液，以欧洲程式娱乐性的综艺秀、时事秀、滑稽秀等为骨骼，且骨髓里还有黑人歌舞节奏（爵士等）。
作为20世纪音乐剧产业的大本营，美国纽约百老汇和英国伦敦西区这两个地区的发展情况也各不相同。
一、美国百老汇音乐剧
百老汇英文原意为“宽阔的街”，是纽约曼哈顿区一条贯穿南北的街道，大道两旁分布着众多的剧院。1866年，一场大火把纽约音乐学院的剧场烧毁了，导致法国某芭蕾舞剧团的《林间雌鹿》无法上演，而此时情节剧《黑色牧羊棍》（又名《黑骗于》）正准备在露天剧场演出，因此只好把《林间雌鹿》这个情景剧拼凑起来，相互穿插和结合，形成了一台长达5个小时左右的“大杂烩”艺术品。它以剧情为线索，把歌舞场面穿插其间，突出了情节剧的舞美效果，使之显得更丰富、更精彩，带来了新的视听冲击和新的享受，立即受到观众的喜爱，收到了意想不到的效果。此剧之后又连续演出了16个月，并在美洲巡演达40余年之久。史论界有人认为，它是美国音乐剧乃至西方音乐剧诞生的标志。
百老汇在19世纪末逐步发展为纽约乃至全美国的表演艺术中心，并成为音乐剧的发源地。到了20世纪初，美国出现了三位功不可没的音乐剧早期探索人：维克多·赫伯特、佛罗伦兹·齐格菲尔德和乔治·科翰。在他们的努力下，美国音乐剧逐渐从雏形走向发展阶段，最终步入了百老汇的艺术舞台。时至今日，以时代广场为核心的百老汇区域仍是全美乃至全世界音乐剧发展的中心地带和最前沿的区域。戏剧界将“美国音乐剧”作为美国本土创作或制作完成的音乐剧目的代名词。音乐剧在世界各地都有上演，但演出最频繁的地方是美国纽约市的百老汇和英国伦敦西区。因此，“百老汇音乐剧”这个称谓既可以指在百老汇地区上演的音乐剧，也可以泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
……

精彩内容
本书是中国音乐剧研究类专著。本书以中国音乐剧的创作与表演艺术作为研究对象，从音乐剧的概述出发，阐述了音乐剧的中国本土化，分析了中国音乐剧的剧本创作，进一步分析了中国音乐剧的音乐创作以及中国音乐剧的舞蹈创作，阐述了音乐剧的表演艺术，之后进行了有关中国音乐剧的表演及导演艺术探讨，阐述了中国早期音乐剧的历史鸟瞰，分析了中国的当代原创音乐剧。本书适合研究中国音乐剧的创作与表演艺术的人群及学者阅读与参考。

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