• 艺术留学宝典:全球名校艺术专业职业发展深度解析
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艺术留学宝典:全球名校艺术专业职业发展深度解析

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作者董瑷珲著

出版社西苑出版社

ISBN9787515104584

出版时间2014-08

装帧平装

开本16开

定价158元

货号8286772

上书时间2024-12-23

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   商品详情   

品相描述:全新
商品描述
前言

 为什么写这本书 

 

 ——三份礼物 

 

 

 

 >>时间 

 

 从研究国际艺术和设计教育,特别自从研究美国艺术和设计教育开始,到为亚洲艺术专业学生提供公益咨询,再到为中国艺术专业学生提供规划职业发展和美国就业信息,已经走过近十个年头。这十年里,我接触多的就是中国大陆的艺术专业学生和家长,当然也帮助过一些中国香港、台湾和澳门地区以及日本、韩国的学生。数千张学生和家长的面孔,还有那些无数次未曾谋面的远程在线沟通交流,使我深深地感受到了艺术专业学生,特别是中国艺术专业学生的求学之艰辛。这些年,我结识了包括47岁仍然抱有理想去深造电影制作的“成功人士”;也有六岁就开始规划自己未来职业发展的“小朋友”;当然见到多的是刚刚毕业或者即将毕业的大学生;以及对未来充满激情却又怀有疑惑的18岁高中生;有与孩子因留学和专业选择问题产生矛盾的家长,也有为了孩子无怨无悔全情投入的感人父母。每位艺术留学生的背后,是双重痛苦或快乐——学生和他们的家长共同在承受。每一年,我都经历似曾相识的过程,辅导、安慰、帮助这些学生和家长,重复性的问题已经回答了上百遍,有些问题甚至上千遍。今天将多年的经验集合撰写此书,希望送给众多有出国梦想的艺术专业学生和家长一份实用的礼物。 

 

 >>地点 

 

 这几年在海外,我每到一个城市都会见到来自中国的艺术留学生,他们中:一些寻求信息、一些叙旧、一些期待开导、一些感叹人生……无论是在纽约、华盛顿、费城、洛杉矶、旧金山、芝加哥、伦敦、爱丁堡、柏林、罗马、佛罗伦萨、安特卫普、鹿特丹、巴萨罗那、东京、香港、北京、上海、杭州、成都、重庆、广州、济南、大连、南京……我已经记不清有多少次,见过多少个艺术留学生或准艺术留学生了。连我在威尼斯一家微型旅馆也能碰到来自法国的中国艺术留学生。每年的圣诞节或新年我都会在北京及纽约举办一次聚会,有些学生为了和我一见,不远千里来聚会。记得有段时间,被数十所大学邀请为学生做艺术留学演讲,几乎每场讲座结束后都会与学生们畅谈,直到学校工作人员关灯催促我们离开。是什么促使我去做这些?大多源于我看到这些“无助”的学生,对知识、信息和学习的渴望。很多人现在已成为朋友,直到今天,无论工作、事业,甚至感情、婚姻和生活中的一些琐事他们也经常来咨询我,这是一份信任,一份跨越国界和时空的信任。他们当中很多都是在网上沟通,至今从未谋面的人士,也有一些来自世界各地的朋友。在这里,谨将这本书作为一份记忆的礼物献给那些曾经谋面或未曾谋面的朋友们。 

 

 >>成长 

 

 早在2007年,这本书就已经有国内的出版社接洽出版意向。由于个人工作忙碌以及这些年艺术留学的快速发展与变化,几易其稿,为的是能写出一本真正帮助家长和艺术专业学生的留学参考书,而非匆匆汇编的资料集。这些文字有数年前记录的,有重新编写的。那些若干年前相识的艺术专业学生,有的已经毕业,有的已经成家,有的已经为人父母。今天回首这段路程,我坚信这些文字和这些人的经历是有意义的,这些文字不仅是这些学生的成长经历,也是我个人对艺术教育事业心路历程的见证,是送给他们,也是送给自己的一份珍藏回忆的礼物。 

 

 阅读说明: 

 

 1. 本书所介绍和分析的艺术类大学以美国为主,英国和其他国家院校作为简单信息的基本说明。其他国家的艺术类院校详细分析将陆续结集成册专门介绍。 

 

 2. 本书不是一本单纯的资料汇编,如果读者要获取直观的学校、专业和职业基本信息,绝大多数都可以从互联网上搜索获得。本书的写作重点在于艺术类院校入学、在校教育以及职业规划和就业指导资料的分析和评论,并将公众关注度较高的问题进行总结和经验分享。这本书不能完全解答某些读者在艺术留学中的每一个问题,对于有艺术留学意愿的学生和家长,本书是一本入门的攻略型参考书,也是华人地区本专业的艺术留学专业指导书。 

 

 3. 本书涉及英文的地方,均采用意译,而非逐字逐句翻译,部分翻译仍有待考证,尚无权威统一翻译作为参考,所以对于某些翻译有异议,读者可以直接阅读英文部分。一些专业和学校的内容翻译均针对中国家长阅读理解习惯进行了调整,以适应各个年龄层、知识结构或专业基础的读者阅读。 

 

 4. 写这本书是需要有冒险精神的,我经常看到一些介绍海外留学的书,大致分为两种:一种是个人经历,另一种是信息搬运。大多数人认为“不功不过”即是好。本书力求让读者们免去“千篇一律”之苦,收录了不同来源的信息资料,结合本人十年来的艺术院校出国留学指导经验,辅以大量分析和原创写作而就。 

 

 5. 此书将帮助更多学生和家长了解艺术留学的流程信息,帮助读者们尝试理性地看待及分析艺术出国留学这件事。中国学生也好,家长也好,大部分喜欢人云亦云,这与目前国内的教育制度和文化有关,这一点正是全球信息化时代的绊脚石。我们时常在喊学习西方,但是我们究竟要学些什么呢?理性客观的分析思考将成为艺术留学生和家长的门功课。 

 

 6. 欢迎读者指正和交流,本书中的观点仅代表个人多年积累的经验之谈,不代表任何院校与机构。 

 

 7. 一本书,不能改变任何人的命运,如果某人的命运因这本书而改变,那恭喜他/她! 

 

 本书使用方法: 

 

 1. 本书部分为 “留学的故事”,这些故事对于那些有想法或没想法的艺术专业留学学生是一些很好的借鉴和参考。 

 

 2. 本书第二部分为“留学的目的”,比较全面地带给读者更多的线索、资料和数据,以说明到底为什么要艺术留学。 

 

 3. 本书第三部分为“专业介绍”,艺术和设计学生可参考自己想要从事的职业去寻找对应艺术类专业学习,这些专业和职业的介绍均在此部分中收录。 

 

 4. 本书第四部分为“留学的方法”,艺术专业学生怎样申请海外院校,这一部分给出了方式、方法和技巧。 

 

 5. 本书第五部分为“精选名校”,着重介绍美国、英国等国家的“著名艺术大学”。 

 

 6. 本书第六部分为“职业规划和发展”,适合那些对职业发展想要了解和已经面临就业的艺术类留学生。 

 

 7. 本书的第七部分为“答疑解惑”,给出了一些经常被问到的问题的答案,以解决读者的各种疑虑。 


【书摘与插画】

【作者简介】

商品简介

  这是一本留学教育类咨询手册,专门为准备艺术留学的学生及其家长答疑解惑。通过对国外艺术专业和艺术院校的介绍,作者向广大准备艺术留学的学生及其家长介绍、分析并解答了国外艺术留学的可行性、如何选择学校和专业、毕业后的工作前景等问题。这是一本实用的艺术留学宝典。 

 



作者简介

  董瑷珲
  国际艺术教育专家
  职业发展规划专家
  中国国际艺术联合协会 (ICAU美国) 主席
  足迹遍布世界各地,主要居住在中国、美国和意大利,自2004 年起开始从事艺术留学的研究以及文化交流工作。他常年活跃在中美艺术教育领域交流线,曾被国内外多家媒体报道,广大学生和家长尊称他为“艺术留学权威”。2007—2012年,董瑷珲先后接受数十所美国和中国的著名大学、中学邀请,进行艺术教育相关主题的访问和演讲。
  多年来,董瑷珲坚持艺术留学公益辅导咨询,受益学生和家长累计超过八千人,并有数百位学生毕业后已经在海外就业。
  您在阅读本书过程中,如有任何关于艺术留学的疑问请通过邮箱artabroadguide@sina.com,咨询本书作者或关注微信订阅号:全球艺术教育导航。

 



目录
导言
为什么写这本书
关于本书的阅读前说明和使用方法
艺术是什么
写给艺考学生家长的一封信
第一章
艺术留学的故事
七宗梦——七个艺术留学故事
一、考电影学院的烦恼——梦想
二、在美国演戏——执着
三、博物馆之夜
四、从《变形金刚》到《变形金刚3》
五、43岁的故事
六、设计师,应该设计人生
七、我不混华尔街,我混时尚圈
第二章
艺术留学的目的
第一节
为什么要艺术留学
一、艺术留学的那些事儿、那些人
二、有证可查的中国艺术留学第一人
三、留学鼻祖和近代艺术留学大军
第二节
美国艺术留学概论
一、为什么要去美国读艺术类专业?
二、到底去美国的学校读艺术类专业有多难?
三、那么在艺术留学过程中个人应该如何定位呢?
四、到底如何规划职业发展?
五、如何看待艺术留学的海外就业和归国发展?
第三节
艺术类专业划分
第四节
如何选择艺术类专业
一、高中生如何选择艺术类专业
二、本科生如何选择艺术类专业(研究生)
第五节
艺术学校类型和学位
第六节
艺术类专业学些什么
艺术专业列表
第三章
艺术类专业介绍
动画(Animation)
建筑(Architecture)
艺术管理(Art Administration/Management)
艺术教育(Art Education)
艺术治疗(Art Therapy)
创意写作(Creative Writing)
策展(Curatorial Studies)
舞蹈(Dance)
设计管理(Design Management)
展览展示设计(Exhibition Design)
环艺设计(Environmental Design)
时尚设计(Fashion Design)
电影(Film)
导演(Directing)
剪辑(Editing)
美术(Production Design)
摄影(Cinematography)
制片(Producing)
游戏设计(Game Design)
平面设计/视觉传达(Graphic Design/Visual Communication Design)
插画(Illustration)
工业设计(Industrial Design)
交互设计(Interactive Design/Interaction Design)
室内设计(Interior Design)
音乐(Music)
乐器(Instrument)
演奏(Performance)
作曲(Composition)
新媒体/数字媒体(New Media/Digital Media)
油画/绘画(Painting /Drawing)
行为艺术(Performance/New Genre)
摄影(Photography)
产品设计(Product Design)
雕塑(Sculpture)
戏剧(Theatre)
视觉特效(Visual Effects)
第四章
艺术留学的方法
第一节
如何选择艺术院校——正确的不如适合的
第二节
申请的方法和材料
第三节
作品集的制作提示
第四节
音乐和舞蹈专业面试提示
全球艺术类院校索引表
第五章
精选学校介绍

第一节
美国艺术类院校详细介绍 24所
第二节
美国艺术类院简单介绍 37所
第三节
其他国家艺术院校详细介绍12所
第四节
其他国家艺术院校简单介绍10所
第六章
艺术类职业规划和发展 
艺术类职业的发展展望——众里寻它千百度
第七章
答疑解惑
第一节
和一个家长的对话
第二节
艺术留学110问
结束语和致谢

内容摘要
第二章 

第一节
为什么要艺术留学
一、艺术留学的那些事儿、那些人

“艺术留学”现在逐渐成为一个热门词语,大抵两个原因所致:一是国内考学压力逐渐增大,很多家长“错误”地把孩子学习不佳的事实归结为孩子不努力,然后找到一条“捷径”——“艺考”。相对出国大军来说,每年数十万学生前往世界各地学习,一些有远见的家长考虑要送孩子到国外学习艺术类专业,从而增加孩子将来就业竞争力。其中,家长受国内考学压力和随出国大军集体式思维双重因素影响,让孩子出国选择艺术类专业学习。第二个原因是中国目前国家政策刺激了某些“盲目”的家长,认为现在中国的文化事业蒸蒸日上,各种内在、外部政策因素推动,艺术作为文化的重要组成部分,未来前途无量,自然不假思索地考虑送孩子出国深造。
其实不光是家长,很多学生也是被以上两个原因所困,进而求变,选择步入国外进行学习。
无论动机如何,随着艺术留学升温,很多随大流的学生或家长惯性思考认为:艺术留学百无一害。在艺术留学的过程中,或多或少,很多人都没有明确自己的艺术留学目的。在国内,因为集体思维影响,绝大多数人生活在圈子里,无论亲戚圈、朋友圈、同学圈还是虚拟的网络圈等等,很难有人跳出圈子想问题,并没有多少人真正做到独立思考(Independent Thinking)。没有了独立思考,自然也就缺乏创造力(Creativity),那做出来的东西、从事的工作也就索然无味。众所周知,出国留学的目的首要就是“明智”,俗语说“读万卷书,不如行万里路。”跳出固有的圈子去思考,才能有所变化。其实在这里提到的圈子,大家也能意会到,它背后还有个潜台词叫“制度”。任何一个社会、一种文化都有它的“制度”,有“制度”就会有限制,限制的不仅仅是客观物质条件,更多的则是在思想上的束缚,不敢想也就不敢做。
那艺术留学“明智”这回事儿到底是个什么样的呢?那就要先从一个人讲起。
二、有证可查的中国艺术留学第一人
唐僧,也就是玄奘,大家可能都知道,此人是个和尚,在大多数老百姓看来他的工作无非就是念经、打坐、超度和教导人行善。其实和尚也是个职业,有职业就需要有技能,而和尚的技能远远不止以上提到的大家耳熟能详的事情。在古代,为了当个称职的和尚,他们都要掌握一些中国传统的“四艺”。四艺就是我们熟悉的琴棋书画,更有甚者精通“五艺”,“五艺”则是兵法、医道、算学、棋艺和武术。我们在前言中提到了艺术可以是一种技能,可以是一种具体的方法,也可以是一种思维方式。今天看来,和尚能把一套完善的逻辑体系,物源人神传道众生,靠的也是一种技,一种艺。
唐僧,本身是位和尚,是位会技艺的和尚,他还真有些艺术方面的基础。在古代是没有艺术史(Art History)、策展研究(Curatorial Studies)这些学科的,作为一名研究经卷的高僧,唐僧本身是需要研究、归类和整理撰写经卷注释的。中国老百姓都知道唐僧也是需要“明智”的,因为在当时,唐朝中土的佛教经卷不足以满足当时的统治阶级和社会精神需求,唐僧也就有了“出国深造”的意图。唐僧西域千里之行总难免会有些孤单,吴承恩老先生发挥想象力,创造性地给唐僧编排了几名可爱且有技能的“小伙伴”:会武术的和尚——孙悟空;美食家——猪悟能;后勤保障主管——沙悟净;还有不甘劳苦的小配角——白龙马。大家看,这吴承恩老先生其实也是位精通创意写作(Creative Writing)的艺术家,不然在当时,怎么可能写出这么有想象力、神奇的中国古典文学巨著。什么妖怪啊,神仙啊,各种奇观景色,在吴承恩的笔下栩栩如生。如果没有艺术的熏陶,相信他的写作也只能是苦涩无味。我们都知道,《西游记》是虚构的,只有唐僧确实是有史料记载的人物。
前往西域“明智”的唐僧在南亚国家学习了一段时间,这段留学生涯,也让他见识到了很多艺术品,还有古经典籍,并且他也带回很多佛教经卷到中土地区,进而经过其悉心翻译整理,形成佛教经典,而造福后世。我们几千年后仍然能够津津乐道唐僧这个家喻户晓的名字,并不是老百姓都精通史料,而是《西游记》作为一本文学巨著和创意小说所带给后世的无限影响力。艺术留学不仅仅提高了唐僧这位和尚的技艺,也让这位高僧吸收了很多西方的文化,更好地传播佛教经典。所以唐玄奘作为中国艺术留学第一人,“明智”传世千年。
三、留学鼻祖和近代艺术留学大军
清末,有志之士奔走救国,为振兴中国的工业发展,容闳提出了“留学教育计划”。清政府送出的第一批幼童留学生中,以大名鼎鼎的詹天佑(Jeme Tien Yow)为首。中国的初级教育课本中也收录有这位现代中国铁路之父的文章。詹天佑1878年进入美国耶鲁大学(Yale University),学习的是土木工程专业(Civil Engineering),方向为铁路建设,并于1881年成为少数取得学位的当年幼童留学生中的一员。詹天佑的贡献就不必说了,通过对耶鲁大学的文档查证,我们无法确定詹天佑是否学习了艺术类相关科目。作为一名耶鲁土木工程专业的学生,詹天佑肯定对相关艺术学科有所涉猎,例如还未形成体系的早期工业设计(Industrial Design),对于从事工程的他来说尤为相关。今天,当我们说建筑(Architecture)
,必然会和土木工程相关。詹天佑的贡献不单单是技术方面的,作为铁路设计师,他之所以能成功,设计思维的训练是保证他工作的重要技能,缺乏了设计思维,詹天佑也不可能创造出壮举。当然不可否认,留学的经历对他掌握技术和思维方式意义非凡。其实,早在洋务运动期间,中国的工业设计水平低下,就拿军事上用的大炮来说,并不是简简单单地靠工人制作即可完成,更谈不上工业流水线设计生产,小到一颗螺丝钉都需要武器设计师来设计。武器设计师在今天就是十足的工业产品设计师,所以当时即便是学工程的留学生,也多多少少地在吸收西方的设计理念。
到了庚子赔款,1909年第一批赴美国公派留学生中,邝煦.是第一位在美国哥伦比亚大学、普林斯顿大学学习文学和新闻学的中国人。因为所学专业和技能,他学成归国后担任了外交官,还做过清华大学的教授。当时清政府已经到了日落西山的悲凉状态,倡导西学的领导层看到中华饱受列强欺凌,而中华与西方列强的差距就在基础自然科学、工程、法律、军事等方面的差距,所以这些留学生绝大多数都是学习数学、工程、法律、教育等专业,鲜有人涉足艺术类专业。不过到了1911年的第三批赴美留学生中,陆鸿棠成为了第一位学习建筑的中国留学生,他攻读深造的学校是美国中部地区赫赫有名的密歇根大学。还有位同时赴美国哈佛大学学习采矿专业的罗邦杰,毕业十多年后又到美国明尼苏达大学学习建筑,获得学位,后回国任教,日后设计了包括上海纺织学院(现中国纺织大学)的宿舍等国内近现代知名建筑。除了美国作为主要留学国家外,清末之后还有大量的学生公费、自费留学德国、法国、日本、加拿大、俄罗斯等国家。而读取艺术类专业的学生也是有一些的。据统计,近代留美学生在1854年至1953年期间,获学士学位4500多人,获硕士学位7000多人,获博士学位1700多人。 
因为当时社会并不需要大量的艺术学科,在那个时代,最重要的是国家自强,工业发展,政府和社会对于艺术类专业的学生也无需求,所以也就鲜有去留学的学生。这点多少与我们最近的国内形势十分相像,所以博古论今,也显得恰如其分。改革开放后,中国很多留学生都选择去国外深造理工、工程、计算机、法律和一部分文科专业,艺术类专业也是近十年才开始受到关注。在20世纪初期,美国的艺术和设计领域还不甚发达,第一次世界大战和第二次世界大战之前,世界的艺术重心仍然在欧洲,特别是法国巴黎在近代艺术发展中是举足轻重的城市。虽然艺术专业不像其他文科、理工科专业在当时受追捧,可仍然有大量的艺术家和留学生远赴欧洲。例如我们都知道的人民艺术家徐悲鸿先生,起初到日本留学学习美术,1919年赴法国,在巴黎国立美术学校学习西方素描和油画(Painting),回国后成为德艺双馨的大艺术家,后任中央美术学院院长。比徐悲鸿早的大艺术家还有李叔同,也是到了日本东京艺术大学学习。协助梁思成建立清华大学建筑系的中国建筑泰斗吴良镛,他远赴美国克兰布鲁克艺术学校(Cranbrook Academy)学习西方先进建筑技术和理念,回国投身教育事业。音乐(Music)领域也有萧友梅,到德国柏林大学和斯特恩音乐学院深造,以德文优异成绩取得博士学位,是中国历史上有证可查的最早掌握西方作曲方法的中国人。中国人比较熟悉的冼星海也是到法国巴黎音乐学院学习后归国从事创作。裕容龄是中国近代杰出的舞蹈家,其《玫瑰与蝴蝶》的表演享誉世界,而法国巴黎的生活学习经历也为她日后从事舞蹈(Dancing)事业奠定了基础。到了最近40年,中国大陆地区、中国台湾、中国香港地区去欧美就读艺术类专业的留学生那就太多了。几乎大多有所成就的艺术家、设计师、电影人、音乐家都有艺术留学的背景和经历,如大家耳熟能详的音乐家朗朗、谭盾、吕思清等,电影界的李安、徐克等。究其原因,不难看出,西方在艺术、设计、电影、时尚、音乐、舞蹈等领域远远领先中国,即便在当下,我们也有很多的不足需要向西方学习,而今天我们看艺术发展,无论是研究型学科的史论体系建设,油画等传统艺术的当代西方话语权,设计的西式思维,电影工业体系的好莱坞标准,音乐的西方乐曲主导性,几乎这些都说明我们的当代艺术体系和文化还非常薄弱,只是全球化中的模仿实践个体,想想有点可悲。不过我们学习西方就是为了“明智”,当我们的量和基础达到一定的程度,才会迎接变化,所以“明智”固然重要,但是看着这些艺术留学的前辈们,和无数为中华民族崛起而奋斗的留学先驱们,“立业”也就成了艺术留学的另一个目的,也是终极目的。
一、为什么要去美国读艺术类专业?

综合形式分析
如今出国学艺术不是什么新鲜事,每年数以万计的学生、学者和艺术设计工作者都远赴海外学习深造。2011年10月,应中国杭州文化创意产业博览会邀请,我在杭州参与策划了一场国际艺术设计教育交流大会,邀请到享誉世界的美国罗德岛设计学院、美国纽约视觉艺术设计学院、英国伦敦设计大学、加拿大阿尔伯塔艺术设计学院等欧美艺术设计名校,一下子吸引了数千艺术设计学生和家长前来与这些院校零距离接触。无论趋势所致或是潮流推动,这些现象都已经说明中国经济发展飞速,社会生产力暴增,人民的文化消费水平进入了一个前所未有的“饥渴”状态。目前中国主要的发展目标是“文化大发展”,考虑到国内就业压力等现实情况,遵循“外来的和尚好念经”的古话,已经高度市场化的各国高等教育院校都看准了中国这个巨大的教育市场。2000年开始,海外各国艺术类院校大举进军中国教育市场,在中国举办各种国际教育展,甚至个别院校在中国直接设立办事处负责招生。这些现象也只有在中国和一些发展中国家的当代特殊经济时期才可能被充分得以展现。不爱“思考”的中国学生们也开始迷失在这个“海外留学镀金热”的大潮之中。英国和法国算是较早在中国招收艺术专业学生的国家,20世纪早期的很多我们今天熟知的艺术大师都曾到法国学习。随后,进入中国艺术专业学生视野的还有澳大利亚、新西兰、加拿大、乌克兰、意大利、俄罗斯……只要你去查艺术留学的相关信息,这些国家的名字总是排位在前。翻开报纸或到各大教育展一看,各家出国留学中介和学校都会标榜自己的学校是“世界级艺术院校”“国际著名艺术学院”,抑或“顶尖大学”。之所以这些学校标榜这些字眼,从另一个侧面反映了中国学生和家长的功利主义心理作祟!是不是这些标榜自己杰出的学校就是最好的呢?<

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