法国文艺复兴时期的生活

前言导言第一篇 文明的剪影第二篇 对知识的探索第三篇 对美的探索第四篇 对上帝的探索第五篇 文艺复兴时期的商人索引译后记

《法国文艺复兴时期的生活》：　　接着突然映人游人眼帘的是一幅巨大的镶嵌画。它鲜艳而丰富的颜色引人注目。由天性带来的简洁风格使它产生了震撼人心的力量。反差多么大啊！画面没有微妙地展示任何学究气的、智慧的、稀奇古怪的东西。如果有人分析它的构思，那么它似乎显得很笨拙，人物不成比例，画面的前景比例失调且有些单调。但是这幅大型画面传递了一种多么令人遐想的感情，它的每个部分结合起来共同创造了一种气势，尽管它初看时显得多么笨拙，像北方瘦骨嶙峋和一脸苦思冥想的天使那么丑陋。　　反差是强烈的。结论很清楚：弗莱芒人和意大利人的确不讲相同的语言。现在的差别不是这样。分别代表两个极端的弗莱芒人和意大利人的差别是真实的，法国人与意大利人的差别也是真实的。像在其他许多领域一样，法国人是这两个互相竞争的艺术中心的仲裁者，他们对阿尔卑斯山以南的艺术并非不熟悉。我们不应忘记，他们进行大量的旅行，富人、诸侯、贵族、订购艺术作品的人都旅行，而且他们的旅行爱好在那些倾向于自由和开明选举的人士中得到发展。艺术家也旅行。当路易十一时代的著名画家、都尔的让·弗格依特（Jean Fouquet）先后在巴黎和都尔设立画室时，1443-1447年他已经到过意大利，而且在罗马为教皇尤金四世画过肖像。一个世纪后，瓦萨里提及过此事。　　当法国艺术家已经熟悉北方艺术的无秘密时，他们明确感到需要调和及改进它，加进法兰西民族俏皮的幽默特性和追求比例匀称的感情。但是就像对弗莱芒人一样，对法国艺术家来说，虔诚的宗教感情不是通过喧闹、动感、明亮、宏大的场面，而是通过静谧和沉思来表现。他们并不比北方的大师或资产阶级更多地要求“基督的诞生”安放在佛罗伦萨的宫殿里，就像身穿绫罗绸缎和镶着金边刺绣服装的佛罗伦萨贵妇召唤新生婴儿母亲、以此取乐，而又意识到自己的身份一样，她们知道芸芸大众敬慕的目光中如何自如地行走。1485年，即雨果·冯·德尔·戈斯完成三联屏风10年后，吉兰达奥决定为圣三一教堂的萨瑟提（Sassetti）小教堂画一幅《牧人的礼拜》。他以现实主义手法画了三个农民，他们的眉目用皱褶表现，满脸络腮胡子。这幅画清楚地表明了波尔蒂纳里（Portinari）祭坛画中热爱生活的牧人形象对佛罗伦萨绘画的影响。在这幅充满迷人魅力的绘画中，佛罗伦萨画家非常成功地把《圣经》中的三个故事联系在一起：“天使报喜”、“牧人的礼拜”和“东方三贤来拜”。但是这幅画没有任何与冯·德尔·戈斯迷人而独特价值相区别的标志。我们看到漂亮的圣母向她的儿子跪拜，她的衣服和姿势都很优雅，一双光滑细腻的贵妇手轻轻合拢，以致我们对她深深地崇敬。位于画面角落的三个牧人摆出仁慈的姿势，其中一个以戏剧中丑角的姿势站立，一只手捂在胸前，另一只手向前伸出，真实地表达了感情。圣婴与弗莱芒画家笔下悲天悯人的婴儿形成鲜明对照，是一个脸色淡红的胖小孩，像10个月的婴儿那样微笑。这些优雅的人物形象在一部禁止以外表和姿势表现真正虔诚的喜剧中发挥了各自的作用。他们排斥了激情，我们称之为苦思冥想的激情，是典型的北方而非意大利式的激情。

本书内容分为5篇，其中包括：文明的剪影，对知识的探索，对美的探索，对上帝的探索，文艺复兴时期的商人。