看见敦煌

谢成水 1950年生于福建省长汀县，1976年毕业于福建师范大学艺术系美术专业， 1982年进修于中国美术学院油画系。1984年前往敦煌莫高窟从事敦煌艺术研究，曾任敦煌研究院美术研究所副所长。 其临摹的敦煌壁画临本被敦煌研究院收藏，并多次作为国家文化的交流之作，先后在日本、韩国、印度、美国、法国等国家展出。他参加过11次敦煌学及靠前学术研讨会。30多年来发表了20多篇学术论文，出版有《敦煌石窟艺术·莫高窟第290窟》、《谢成水敦煌壁画线描集》、《敦煌壁画线描精品集》、《中国石窟壁画修复与保护》（合著）等。 2006年6月任南京师范大学敦煌学研究中心副主任，2009年被聘为中国美术学院公共艺术学院客座教授、硕士生导师，2011年兼任杭州佛学院艺术学院教务主任。 海 滨 本名，祖籍滁州，现居广州，工程硕士，“守藏史BOOK”主理人，中国书画及古典诗词研习者，曾合作出版过《一日一诗》。

前 言·敦煌之路 章·敦煌壁画——线与色的流光溢彩 节·敦煌壁画中的线歌笔舞 节·藏在线条中的“点”的秘密 第三节·从敦煌壁画看中国绘画中的反透视 第四节·乐舞在敦煌壁画中的空间与表现 章·敦煌绢画——散落海外的艺术明珠 节·藏经洞的发现与敦煌绢画 节·走进大英博物馆因密室 第三节·解密遗失千年的敦煌绢画技法 第四节·敦煌绢画对中国传统绘画的影响 第三章·雕塑与建筑——空中妙有的艺术塑造 节·从杭州中天竺佛像说起 节·敦煌彩塑造型中的线法 第三节·唐代佛教塑像的理想美 第四节·雕塑与建筑艺术的神形合一 第四章·第290窟——敦煌石窟艺术的奇葩 节·敦煌精美的佛传故事连环画 节·线条表现壁画的立体空间 第三节·塑像开始服从于线的表现 第五章·跨跃“鸿沟”——敦煌与中国现当代艺术 节·敦煌艺术对中国乃世界艺术的影响 节·一个世纪以来受敦煌艺术影响的艺术家 第三节·敦煌与中国现当代艺术 回望与寄语

到了敦煌后，我想起马德老师曾说过全国有34个画画的人报名来莫高窟工作。

我便问研究所的同事：“这次来了多少人？”他们告诉我：“没有呢！就来了你一个！”

“还有一个人来看了一下，上午来的，下午就跑掉了。”

我一下就愣住了，原本我要拿出“三证”去报到，听他们这么一说，我就想是我的脑子有问题呢，还是其他人有问题。

我马上问关友惠主任，能不能让我再看看洞窟，他叫人交给我一把万能钥匙，除了特级洞窟之外，其他洞窟都可以打开。我带上笔记本，按编号挨个地看洞窟。我急需再次核实一下，这里是否值得我留下来长期工作。

我看洞窟的速度非常快，有的洞窟破损严重，就花几秒钟瞥一眼，在笔记本上画个记号，继续看下一个。我花了一周的时间看了大概300个洞窟，再一次感受到敦煌艺术的精湛，完全值得我长期研究。我义无反顾地留了下来。我来到人事处，拿出“三证”正式报到，签订的聘用合同中要求我必须留下来工作5年以上。

1985年开春，敦煌文物研究所要去日本举办敦煌壁画展，需要临摹一大批作品，大家都已经分配好了任务，仅剩下一个第296窟没有人接手。因为我是刚到的新人，就分配到了这个洞窟。

临摹的时候，我发现这个洞窟很奇怪。它的线条比色彩还多，色彩只是一种标记性的出现。我是学油画的，这种以线条为主的洞窟对于我来说很难画。同时心里冒出一个疑惑：这个第296窟用线条就完成了画面的空间构成，到底怎么做到的呢？

我反复参照比对同时期的相似洞窟，琢磨了很久才明白，线为什么能表现空间。古人作壁画时，先勾线，再用白粉刷一遍把它盖住，使之变成浅色线，然后用同样的颜色再次勾线，这样就产生了线条的色彩阶梯，即通过“线加线”的方式来塑造空间。在中国绘画里，线可以描绘一切。于是我从第296窟出发，将多年来关于线和线条变化的心得整理出来。

敦煌的佛教艺术源自印度。就莫高窟而言，留存下来的约10个朝代的艺术，不仅有印度艺术的成分，而且呈现了中国艺术在这里形成和演变的过程。

一、印度线法与中国线法相融合的早期艺术

印度佛教和佛教艺术传入中国后，在南北朝时期迅速蓬勃兴起，经历过秦汉鼎盛时期的汉民族文化，一时之间受到了佛教艺术的巨大冲击。敦煌莫高窟大概是在这一时期兴建的。

据考证，莫高窟最早为公元366年开凿。从莫高窟北魏第254窟……

 经纬交纵，感受敦煌的力量与希望。 经以敦煌之躯： 从莫高窟、榆林窟到麦积山，在考察、解析敦煌石窟群的基础上，带来了大敦煌视角的深入观察，为读者厘清石窟的艺术、文化脉络，领略敦煌的观看之道，打开关于敦煌之美的宏大想象。 纬以敦煌之魂： 壁画 绢画 建筑 雕塑 传奇的第290窟（开凿于北周，被叹为“满屏尽显香音神，流云飞旋光如梦”，我们所津津乐道的“敦煌飞天”，出自此窟，全窟共画飞天156身），从敦煌的细节入手，多维度展示敦煌艺术成的重磅巨制！ 从轮廓到肌理，感受敦煌的人文、艺术价值，追溯这个古老文化的现代力量。  答疑“何以敦煌？”的。 揭开敦煌神秘面纱，更便于大众理解、为大众答疑的敦煌全书。敦煌研究专家、敦煌研究院鼎力合作，为读者带来更深入的关于敦煌、敦煌艺术的考察解析报告。 全书对敦煌艺术的展现进行了精细解读，详细解答关于敦煌的观看之道，帮助读者在浩繁的敦煌洞窟艺术网中厘清思路，迅速掌握敦煌之美的核心。  敦煌人写给敦煌的告白信。 敦煌研究专家谢成水毕生研究之作。多重纬度解析敦煌的艺术风格，重现敦煌的壮美历史与演变历程。谢成水先生将自己的青春、将自己的人生都交给了敦煌去保管。  那些即使你身处敦煌都很难看到的珍贵场景。 全含大量的敦煌精美图片，以及珍贵的、从未曝光的老照片，既有对洞窟壁画与彩塑的大气呈现，又有对敦煌人工作与生活的场景记录，以及对真实敦煌生态的完整呈现。  来自敦煌研究人的合力背书——

敦煌艺术是要花夫去认识，才能够使心灵得到感应。关于这一点，谢老师是真正有感悟的。一方面，他是一个艺术家，他全身心投入到绘画当中来；另一方面，他勤奋地读了很多书，将这个传统文化弄懂了。这一点重要，所以他写的内容，是真正的自己心灵的一种感悟，是真实的。 ——赵声良（敦煌研究院第五任院长） 谢成水先生是一个对敦煌壁画、雕塑、绢画的研究、临摹、传承和探索并举的学者型艺术家。本书是他30多年研究敦煌艺术，是从一个绘画人的视角去解读和悟见敦煌艺术的结晶,很值得大家一读。 ——何家英（中国美术家协会、知名工笔人物画家） 谢成水老师投身于敦煌艺术研究，在潜心观摩莫高窟壁画、绢画、彩塑的扎实基础上，经过几十年在绘画、塑像领域的艰辛创作实践，向我们阐释了敦煌艺术传承、创新的要义与感悟。 ——柴剑虹（中国敦煌吐鲁番学会顾问、中华书局编审）

敦煌艺术是要花真功夫去认识，才能够使心灵得到感应。关于这一点，谢老师是真正有感悟的。一方面，他是一个艺术家，他全身心投入到绘画当中来；另一方面，他很好勤奋地读了很多书，将这个传统文化弄懂了。这一点很好重要，所以他写的内容，就是真正的自己心灵的一种感悟，是真实的。 ——赵声良（敦煌研究院第五任院长） 谢成水先生是一个对敦煌壁画、雕塑、绢画的研究、临摹、传承和探索并举的学者型艺术家。本书是他30多年研究敦煌艺术，特别是从一个绘画人独特的视角去解读和悟见敦煌艺术的结晶,很值得大家一读。 ——何家英（中国美术家协会副主席、知名工笔人物画家） 谢成水老师投身于敦煌艺术研究，在潜心观摩莫高窟壁画、绢画、彩塑的扎实基础上，经过几十年在绘画、塑像领域的艰辛创作实践，向我们阐释了敦煌艺术传承、创新的要义与感悟。 ——柴剑虹（中国敦煌吐鲁番学会顾问、中华书局编审）