设计色彩(动画数字媒体类高等院校十三五系列教材)
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全新
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作者陈晨,王丰,刘新
出版社南京大学出版社有限公司
ISBN9787305239830
出版时间2020-09
装帧平装
开本16开
定价56元
货号11031942
上书时间2024-12-14
商品详情
- 品相描述：全新
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作者简介
陈晨，江南大学设计学院，硕士，副教授，主要研究方向：数字媒体艺术设计、视觉传达设计。
王丰，江南大学设计学院，硕士，讲师，主要研究方向：数字媒体艺术设计。
刘新，北京理工大学珠海学院设计与艺术学院，硕士，讲师，主要研究方向：数字媒体艺术、动画.
目录
第一章 色彩的基础原理
第一节 色彩与基础造型
第二节 色彩的成因
第三节 色彩三要素
第四节 色彩的混合
第五节 色立体与色彩体系
第二章 色彩的对比与调和
第一节 色彩的对比
第二节 色彩的调和
第三章 设计色彩的解构与重构
第一节 自然色彩的解构与重构
第二节 绘画色彩的解构与重构
第三节 传统色彩的解构与重构
第四章 设计色彩的特性与表现
第一节 设计色彩的心理联想
第二节 设计色彩的联觉通感
第三节 设计色彩的情绪表达
第四节 主观色彩的塑造
第五章 设计色彩的符号语义
第一节 色彩的符号语义
第二节 色彩符号的情感表现
第三节 色彩符号的文化象征
第六章 设计色彩的调研与实践
第一节 设计色彩的调研
第二节 设计色彩的实践
参考资料
内容摘要
第一节色彩与基础造型一、色彩课程的演变荷兰的风格派、俄国的构成主义、至上主义等绘画流派对客观对象的抽象化、几何化以及对事物内部结构和本质的关注，引出了“构成”这个后来在视觉传达设计中至关重要的概念。1919年成立的包豪斯设计学院在校长瓦尔特·格罗皮乌斯（WaleGropius)提出的“艺术与技术相统一”口号下，努力寻求和探索新的造型方法和理念，对点、线、面、体等抽象艺术元素进行大量的研究，最终形成了现代设计的三大基础训练体系：平面构成、立体构成和色彩构成，为现代构成教学打下了坚实的基础句亮斯是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”(StaatlichesBauhaus)的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”(如图1-1)。它是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，它的成立标志着现代设计教育的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。包豪斯基础课程中的色彩分析课建立了科学的色彩理论体系，奠定了现代设计色彩教育的结构基础。一批具有实验精神的教师为包豪斯色彩基础课程教学的探索起到了重要的推动作用。约翰·伊顿(Johannes Itten)：伊顿开创了包豪斯视觉设计基础课程。在《色彩艺术》一书中，伊顿提出了科学与艺术结合的“色星序列”色彩体系，并在色彩对比等方面提出了独到的见解(如图1-2)。伊顿关心色彩的情绪特征和精神特性，认为色彩与图形有着紧密的联系，两者在传递情绪时有某种类似的特征。他从色彩与图形的特性中揭示出一些“富于亲和力的组合”，比如正方形与红色、三角形与黄色、圆形与蓝色等，认为它们在性质上是统一的，在视觉和心理上的感受是和谐的，我们把这种观点称为“形色统协论”。“形色统协论”对以后视觉艺术理论的发展具有重要的影响。同时，伊顿采用“绘画对位法”课程训练学生运用明暗对比的色彩分析来培养对色彩的直觉和表达能力，为色彩设计奠定了较为系统和完整的知识内容。瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)：康定斯基在基础教育方面的代表著作是《康定斯基论点线面》，书中对抽象视觉语言点、线、面的视觉规律做出了系统的介绍。康定斯基认为如果原色应该与基本的形状相对应，那么图形的混合就应该与色彩的混合相符合。他不仅关注每一种颜色的色温，还注重颜色的象征意义；同时对颜色之间的对比关系，如黑与白、红与绿、橙与紫等进行了深人的研究(如图1-3)。而他在色彩方面最突出的成就，在于开创了“色声统协”理论，即声音与色彩的关联对应。后来的色彩理论在此基础上又发展到味觉、触觉、嗅觉等感官与视觉关系上的研究，极大地拓展了视觉语言的多元化与丰富性。保罗·克利(Paul Klee)：在色彩方面，克利则和康定斯基一样，一直专注于音乐与色彩符号的研究(如图1-4)。由于出身于音乐世家，克利认为音乐和美术同样是表达人类情感的艺术形式，并在很多方面存在共同点，如他将造型元素中的点、线、面视为音乐中的音符，将绘画表现中的长短线视为音乐中的快慢节拍等。克利通过对自然事物观察的角度和认识深度的训练来提高学生的理解力和创造力，以综合性的思维训练来培养学生的哲学思考和美学思考，是自然观、哲学观与艺术的探索相结合的教学理念，这也是现代艺术设计教学的一个重要方向。……
精彩内容
本书编者长期从事艺术设计、数字媒体艺术设计的专业基础教学，致力于推进基础教学的改革和教学方法的创新。本书系编者多年教学经验和教学成果的总结，在广泛参考相关的专著、教材、学术论文的基础上，吸取国内外优选教学理念编写而成。本书基于“大艺术，大设计”的教学指导思想，梳理“设计色彩”与“色彩构成”兼容并包的关系，强调“设计色彩”在整个艺术设计教学体系中的位置以及与其他课程的衔接，加强学生能力培养中“色彩训练”与“造型训练”、“思维训练”的结合，注重色彩基础训练成果在设计实践中的转化。本书适用于高等院校艺术设计、数字媒体艺术设计专业的基础课程教学，也可作为艺术爱好者的参考用书。
本书的章节内容主要包括色彩基础理论、设计案例、个案解析、课题实训及学生作业案例讲解等教学板块。其中，课题实训和个案解析是本书的亮点。课题实训紧跟每个章节的知识要点，包括实训目的、实训要求，以及大量学生作业的展示和分析。实训难度由浅入深，课题设置承“前”启“后”，让学生在实训中把握色彩的感性认知与理性认知的平衡，了解色彩认知与知觉“五感”的联系，从“色在物上的表现”中感受色彩从二维平面到三维空间的转换，从色彩调研中体会项目设计的流程以及团队协作的优势。书中的个案解析是对基础知识的深化和拓展，选取了不同艺术、设计领域的经典设计案例，同时对艺术家、设计师的个人风格及代表作品进行介绍，帮助学生了解学科前沿知识、提高眼界、开拓艺术视野。
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