商品简介
本书;一方面在理论上通过对动漫的基本概念、发展史、特征和其所涉及艺术领域的分析,帮助人们解读动漫,了解动漫,通过对动漫创作中的关键部分,即对形象塑造的研究。进一步分析动漫和动漫形象的特点,说明动漫形象的设计不仅仅是掌握外观造型的方法和绘画技能。更重要的是要对动漫形象具有的内在涵义和特性有所理解;另一方面将形象作为学习动漫的一项重要的基础课程,通过实践练习,学习幽默和夸张的方法,掌握形象创作的规律以及各种漫画的创作方法,以培养和提高学生的动漫意识、动漫素质和动漫表现能力,为今后的原创动漫打下坚实的基础。
目录
概述第一章 性质与特征一、关于卡通二、有关动画与漫画的名词解释三、性质与特征(一)市场性(二)大众文化(三)艺术语言的多样性(四)幽默感与童趣化(五)明星的作用
第二章 历史渊源与演变一、卡通的产生与早期的漫画二、欧美动漫艺术的发展与演变三、日本动漫的发展与演变(一)历史上的日本漫画(二)明治维新时期的日本漫画(三)战后日本漫画的发展(四)日本动画的发展四、中国动漫的发展(一)中国古代的图画传播(二)中国连环画的形成和发展(三)中国的漫画与连环漫画(四)中国动画的发展第三章 分类及风格一、动漫艺术的应用门类(一)动画(二)漫画(三)连环画与连环漫画(四)插图(五)图画书(六)玩具(七)电子游戏(八)Flash动画(九)手机动漫(十)CI形象设计(十一)吉祥物(十二)广告(十三)其他二、主要风格样式(一)漫画式(二)迪斯尼样式(三)美国的连环漫画(四)日本动漫画(五)欧洲漫画、连环漫画(六)儿童读物中的动漫形象(七)继承民族文化传统
第四章 动漫形象塑造一、创作基础(一)绘画基础与个人风格(二)生活基础和创作素材(三)文化特征(四)时代意味(五)创造力二、形象设计定位(一)对题材的定位(二)对承载媒介的定位(三)对表现形式的定位(四)对受众对象的定位三、角色的塑造(一)角色造型(二)角色性格(三)角色类型(四)角色组合
第五章 动漫造型要素一、造型方法(一)写实(二)夸张(三)概括(四)变形(五)装饰(六)抽象(七)程式二、形式法则(一)对比与和谐(二)对称与均衡(三)节奏(四)统一三、形象表现(一)动漫的造型(二)比例与结构(三)单纯化与符号化(四)拟人化与拟物化(五)幽默的表现(六)想象力第六章 造型训练与创作练习一、幽默感与夸张能力的训练(一)人物肖像的漫画写生(二)动物写生与动物漫画二、形象设计练习(一)人物造型设计(二)吉祥物设计三、创作练习(一)独幅漫画创作(二)四格(多格)漫画创作(三)连环漫画创作第七章 名家名作赏析一、经典的代表——迪斯尼与米老鼠二、美丽动人的童话——迪斯尼经典动画片《白雪公主》三、融会中西文化——迪斯尼经典动画片《花木兰》四、国宝与功夫——动画片《功夫熊猫》五、连环漫画开篇之作——《黄孩子》六、不老的小狗——《史努比》七、正义与道德的化身——《超人》八、平凡与神奇——《蜘蛛侠》九、美国著名漫画家西格和《大力水手》十、苦难中的笑声——《好兵帅克》插图十一、融融爱子情——《父与子》十二、超现实的魔术师——插画家柯薇塔·波兹卡十三、动漫之神——手冢治虫十四、可爱的机器猫——藤子不二雄十五、华丽的历史篇章——池田理代子与《凡尔赛玫瑰》十六、唯美与写实——北条司与《城市猎人》十七、漫画奇人——鸟山明与《七龙珠》十八、此处无声胜有声——莫迪洛十九、儿童与成人共同的天使——“芭比”娃娃二十、温馨而恬淡的诗歌——丰子恺漫画二十一、融会中西——张光宇与“孙悟空”二十二、中国连环漫画第一人——叶浅予二十三、三毛之父——张乐平二十四、中国动画的开创者——万氏兄弟二十五、英雄主义的史诗——《哪吒闹海》二十六、现代寓言——《三个和尚》二十七、科幻世界中的英雄——(《黑猫警长》二十八、艺苑瑰宝——水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》二十九、吹响自然的箫声——蔡志忠漫画后记
内容摘要
《动漫艺术》一方面在理论上通过对动漫的基本概念、发展史、特征和其所涉及艺术领域的分析,帮助人们解读动漫,了解动漫,通过对动漫创作中的关键部分,即对形象塑造的研究。进一步分析动漫和动漫形象的特点,说明动漫形象的设计不仅仅是掌握外观造型的方法和绘画技能。更重要的是要对动漫形象具有的内在涵义和特性有所理解;另一方面将形象作为学习动漫的一项重要的基础课程,通过实践练习,学习幽默和夸张的方法,掌握形象创作的规律以及各种漫画的创作方法,以培养和提高学生的动漫意识、动漫素质和动漫表现能力,为今后的原创动漫打下坚实的基础。
主编推荐
《动漫艺术》主要在三个方面对动漫基础教学进行探讨:靠前是通过对“动漫”的基本概念、发展简史和其所涉及的艺术领域的分析,帮助学生解读“动漫”,懂得“卡通”,掌握动漫艺术的基础知识;第二是通过对动漫创作中的关键部分,即对“形象塑造”的研究,进一步分析“动漫”和“动漫形象”的特点,让学生认识形象的设计不仅仅是掌握外观造型的方法,不仅仅需要绘画技能,更重要的是对动漫形象所具有的内在含义和特性的理解,并通过实践掌握其规律;第三是通过创作练习,学习动漫艺术中幽默和夸张的规律以及各种漫画的创作方法。
精彩内容
《动漫艺术》一方面在理论上通过对动漫的基本概念、发展史、特征和其所涉及艺术领域的分析,帮助人们解读动漫,了解动漫,通过对动漫创作中的关键部分,即对形象塑造的研究。进一步分析动漫和动漫形象的特点,说明动漫形象的设计不仅仅是掌握外观造型的方法和绘画技能。更重要的是要对动漫形象具有的内在涵义和特性有所理解;另一方面将形象作为学习动漫的一项重要的基础课程,通过实践练习,学习幽默和夸张的方法,掌握形象创作的规律以及各种漫画的创作方法,以培养和提高学生的动漫意识、动漫素质和动漫表现能力,为今后的原创动漫打下坚实的基础。
媒体评论
《动漫艺术》主要在三个方面对动漫基础教学进行探讨:一是通过对“动漫”的基本概念、发展简史和其所涉及的艺术领域的分析,帮助学生解读“动漫”,懂得“卡通”,掌握动漫艺术的基础知识;二是通过对动漫创作中的关键部分,即对“形象塑造”的研究,进一步分析“动漫”和“动漫形象”的特点,让学生认识形象的设计不仅仅是掌握外观造型的方法,不仅仅需要绘画技能,更重要的是对动漫形象所具有的内在含义和特性的理解,并通过实践掌握其规律;三是通过创作练习,学习动漫艺术中幽默和夸张的规律以及各种漫画的创作方法。
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