立体构成

第一章 立体构成概论

第一节 立体构成的基本概念

第二节 立体构成的研究方向

第二章 立体构成的造型原理

第一节 形态的本质与分析

第二节 结构与造型

第三章 立体构成的基本元素

第一节 点元素

第二节 线元素

第三节 面元素

第四节 体元素

第四章 立体构成的基本语言

第一节 空间

第二节 光影

第三节 动力

第五章 立体构成的形式美法则

第一节 变化与统

第二节 对比与调和

第三节 对称与均衡

第四节 节奏与韵律

第六章 立体构成的材料艺术

第一节 纸质艺术

第二节 木质艺术

第三节 金属艺术

第四节 纤维艺术

第五节 陶瓷艺术

第六节 玻璃艺术

第七章 立体构成在设计中的运用

第一节 立体构成在手工艺设计中的运用

第二节 立体构成在服装设计中的运用

第三节 立体构成在产品设计中的运用

第四节 立体构成在环境设计中的运用

第五节 立体构成在数字媒体中的运用

参考文献

第一章立体构成概论

立体构成是逻辑思维与形象思维相结合的造型方法，其过程充满创造性，对于立体构成相关概念的了解和掌握，有助于学生准确地把握课程的研究方向，培养学生的创造性思维及表现能力，为专业设计奠定基础。

第一节立体构成的基本概念

一、构成

构成一词，从字面上解释有组织、组合、秩序等含义。作为一种造型概念，就是将不同形态的两个以上(含两个)的单元，创造性地搭配、组织、分解、重构，组合成为一个新的单元，并使之达到完美、成熟的境界，赋予视觉化的逻辑观念。

最早提出“构成”概念的是20世纪初在俄国崛起的艺术流派一构成主义。其中最具代表性的人物有塔特林(其代表作是〈第三国际纪念碑〉，图1-1-1)、马列维奇、加博、佩夫斯纳以及康定斯基等。构成主义者自称为艺术工程师，受立体派画家们的影响，他们对现代化的机器、批量产品、工艺技术赞美不已。他们以非具象、排除个人、地域性的表现形态，以塑料、钢材、玻璃等工业材料为素材，创作了一批立体的构成造型作品。20世纪20年代初，由于政府反对构成主义激进的美学思想，许多构成主义者纷纷离开俄国，到国外继续发展他们的思想，并把这些思想传播到西方世界。

“构成主义”中提及的“构成”内容与我们所说的“立体构成”中的“构成”，还是有很大区别的。对于现代构成理论体系影响更直接的是来自德国的包豪斯教育。现代工业设计理念是从包豪斯设计学院的建立开始奠定的。包豪斯萌芽于1902年，由比利时建筑师、设计师、教育家亨利，凡・德・威尔德最先建议在美术学校中开设实习工场以配合课程训练，废除了传统的学院派的教学方法，鼓励学生创造新的设计形式。包豪斯设计学院与魏玛的生产机构建立了紧密的关系，并根据客观现实的可能性来改善技术。直到1919年，魏玛政府同意公立包豪斯学院成立，并任命格罗皮乌斯为校长，他创立的平面、立体构成以及对材料、色彩的研究等，都为当代的艺术设计教育所秉承和借鉴。这个时期的格罗皮乌斯有一个很重要的思维方式:他认为美术与工艺本质上并不是两种截然不同的活动，而是同一个对象的两种不同分类。他的理想是艺术结合科技，创造集实用艺术和美术于一体的未来新建筑(图1-1-2、图1-1-3)。同时，他聘用了一批艺术家，向学生强调并解释一切艺术活动的共通要素，让学生了解到美学是设计的基础。艺术家比较注重艺术理论，容易接受新思维，可以利用自身的经验，帮助学生找到创造新的设计语言的途径。

包豪斯设计学院十分注重对学生综合能力与设计素质的培育，为了适应社会对设计师的要求，他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，如保罗・克利的“造型、空间、运动与透视研究”、阿尔巴斯的“纸造型”、莫霍利・纳吉的“体积空间练习与结构练习”，培育了大批既有艺术修养，又有应用技术知识的设计师。包豪斯新的“艺术+技术”设计教学理念的主要特点是:注重实用要求;发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能，造型简洁，构图灵活多样(图1-1-4、图1-1-5)。

本教材涵盖了立体构成概论、立体构成造型原理、立体构成基本元素、立体构成形式美法则、立体构成的材料与艺术、立体构成在设计中的应用以及立体构成的综合实训的内容模块，从多维的视角对立体构成进行了分析与阐述，图文并茂，既有理论基础又有丰富的综合实训案例。形式编排方面注重理解性和应用性，从文献到参考案例，结构严谨、深入浅出，注重基础学科与专业课程衔接关系，并在实践教学环节上，加强了作业展示。教材通过案例总结梳理了立体构成的创意方法，为学生提供了具体的设计方法和创意思维，在当代院校的教学、当代设计领域的拓展具有重要意义。