大学书法创作教程

“大学书法教材”新版前言／陈振濂

引言

上篇 书法创作的一般原则与基本规范

第一章 创作研究的含义

第一节 书法创作是什么

第二节 古代有书法创作吗

第三节 对古代书法艺术观念的梳理

第四节 古代书法缺乏创作观念统辖的原因分析

第五节 书法的视觉审美基点与独立于绘画之特点

第六节 书法创作中文字的功能

第二章 创作观念清理

第一节 书法创作的构思、行为与效果

第二节 技法基点还是创作基点

第三节 书法创作的三要素

第四节 书法创作忽视构思的技术层面分析

第五节 技法习惯的“潜意识”转换与忽视创作构思的可能性

第六节 “技道并进”与建立书法创作规范

第三章 临摹与创作的关系检讨

第一节 书法临摹观检讨

第二节 “临摹至上”：是方法还是目的

第三节 书法临摹的两种基本方法

第四节 书法临摹的三大阶段

第五节 从临摹转向创作

第六节 走向创作后的临摹

第四章 技法的解析与创作意识的培养

第一节 概念的清理——笔法·技法·技巧·技术

第二节 两种不同的“技术”

第三节 技术品位的概念所指：反教条

第四节 技巧解析的方法

第五节 从技法手段的掌握走向综合的“技术表现”

第六节 创作：检验技术水准的最好切入口

第五章 走向形式与内涵的统一

第一节 形式的对应

第二节 形式作为创作基点

第三节 作品内涵的构成

第四节 内涵：受制于形式与反制于形式

第五节 书法的形式与书法的内涵

第六节 内涵的多样性导致了书法形式发展的无限可能性

第六章 形式风格与视觉的把握

第一节 形式与风格的关系检讨

第二节 风格的多义性

第三节 “作品风格”与“个人风格”——既成作品与过程行为的差别

第四节 形式、风格概念的几个层次

……

中篇 当代书法创作的理论定位

下篇 学院派书法创作教学程序的实际展开

第一章创作研究的含义

第一节书法创作是什么

在书法艺术的活动中，“创作”这个概念向来是含糊不清的。如果我们对这种含糊不清的现象作一归纳，大致可发现有如下几种指向:

(1)指完成一幅作品的过程;

(2)指个人书写一幅作品;

(3)指作品中有个人的追求或日个性;

……

不能说这些提法一无是处，但以这样的“创作”界说去衡之于文学、戏剧、舞蹈、音乐特别是与书法同属视觉艺术范畴的“近亲”绘画而言，却实在显得幼稚之甚。比如，以“(1)指完成一幅作品的过程”而言，则完成的是什么作品?是模仿还是自由发挥?对艺术创作而言，“模仿”是绝对无法容忍的。由是，“(1)”的界说分不清临慕与创作的界线，它作为书法创作的含义自然是不严密，因而也是不可取的。那么以“(2)指个人书写一幅作品”而论，个人书写一幅作品只是一种行为的演示，并未能确定书写行为是一种简单的技术行为(如写字匠、抄书手的行为)还是艺术的行为(对形式、风格、内涵、神采的明显追求》，表明“(2)”的界说也是含混的、缺乏对实质的确定。至于“(3)指作品中有个人的追求或日个性”而言，把个性视为创作唯一的条件，显然也是一叶障目不见泰山，错把局部当整体了。事实上，在创作的范围内，孰为个性孰为非个性，根本无法确认与定位。因此，“(3)”的要求也是一个缺乏实际价值的空洞界说一一我们既然不能把一个刻意模仿汉碑剥蚀之态和魏晋残纸旧迹的追求硬说成没有个性(这很可能反映出创作者个人真实的追求)，也就无法在同一层面提示出书法创作中“个性”“个人追求”到底只准许的是什么而不准许的又是另外什么。野如此，这样的提示又有什么实际价值呢?

……

本书以书法创作的现代视角，全面、系统地以书法本位的艺术创作理念，对当代“书法创作”的理论、实践进行了深入的探索。全书分为“书法创作的一般原则与基本规范”“当代书法创作的理论定位”“学院派书法创作教学程序的实际展开”三大板块，分别对历代书法创作原理与实践、“学院派”书法创作理论定位和教学实践进行剖析，同时通过具体的实践教学内容，对当代大学书法创作实践进行指导，对当前的大学书法教学活动具有指导意义。