旧园新绘：融创意、诗意、画意的景观手绘

第一章 传统景观手绘概述

第二章 欧洲传统景观手绘的发展

第一节 地形画

第二节 地域性手绘明信片

第三章 日本传统景观手绘的发展

第一节 浮世绘

第二节 现代日本画

第四章 中国传统景观手绘举要

第一节 山水气韵

第二节 诗情画意

第三节 巧夺天工

第四节 卧游其中

第五章 旧园新绘实践课程的模式

第一节 画前欣赏

第二节 寻遍金陵

第三节 情境手绘

第四节 作业点评

第六章 旧园新绘实践课程的实操

第一节 创意激发

第二节 诗意融汇

第三节 画意有致

第七章 旧园新绘实践课程的意义

第一节 追问的景观

第二节 治愈的景观

第三节 未来的景观

第八章 旧园新绘实践课程的作品

第一节 优秀手绘作品举要

第二节 优秀手绘习作复盘

结语

后记

第一章传统景观手绘概述

文明与地域地貌紧密相关,山水地貌、风土人情，界定了我们自己以及我们的家园。对山川大地的热爱,贯穿人类的文明。而在衣食住行的需求中，人类往往对住最讲究、最挑剔。考古学发现，从史前令人惊叹的克诺索斯城到古罗马时期的庞贝古城,再到现代阿拉伯联合酋长国的迪拜，人类对居住艺术的穷奢极欲。

纵观世界各种文明,并非各个文明都曾孕育出欣赏自然的文化，并非各个都曾孕育出山水画或者风景画的传统。贡布里希在《古城之美》一文中,就古城非同一规划而是在历史长河中自然形成的面貌提出观点:“我将提出这样的假设，即缓慢的、无规划的发展状况本身有时也许可产生精心规划所难以模仿的一些特性。”①

风景画创作与图像生产所具有的趣味中蕴含着复杂的文化和社会意义。罗尔斯顿(Rolston)认为:“风景是来自某个地点的自然领域，它经过了文化的更改,而且在那个意义上,风景是局部的、位置确定的....人类同时拥有自然环境和文化环境,典型的风景是混合型的。”②

丹纳认为“我们所谓的种族,是指天生的和遗传的那些倾向，人带着它们来到这个世界上，而且它们通常更和身体的气质与结构所含的明显差别相结合。这些倾向因民族的不同而不同”。民族间的深刻差异往往源于所居的地理环境，气候的不同、地域的差异,将影响居于其上的上层建筑丹纳在《艺术哲学》中所指的环境,既指地理、气候等自然环境，也指社会文化观念、思潮制度等社会环境。种族中的个人不是孤立的,也要受到自然和社会环境的影响。“因为人在世界上不是孤立的;自然界环绕着他，人类环绕着他,偶然性的和第二性的倾向掩盖了他的原始的倾向,并且物质环境或社会环境在影响事物的本质时，起了干扰或凝固的作用。”

习近平总书记在谈到不同地区不同国家的文明的时候强调,文明是平等的，人类文明因平等才有交流互鉴的前提。文明因交流而多彩,文明因互鉴而丰富。文明交流互鉴,是推动人类文明进步和世界和平发展的重要动力。东西方的景观手绘不仅是地域的概念，也是文化的积淀、时代的变迁，各自对自然的审美反馈的汇总。我们在景观手绘创作中要善于发掘、利用并发展东西方传统文化资源。

国林风眠认为:“中西艺术的差异在于西方艺术是以模仿自然为中心,结果倾向写实一面;东方艺术是以描写印象为主,结果倾向写意一面。艺术之构成,是人类情绪上之冲动,而需要一种相当的形式以表现之。前一种寻求表现的形式在自身之外,后一种寻求表现的形式在自身之内,方法之不同而表现在外部之形式因趋而异,因相异而各有所长短,东西艺术之所以应沟通而调和便是这缘故。”①

个把自然变成景观手绘,其中的关键是艺术语言一文学的语言和画的语言。两者借由各自的语言来转译面对真实风景的感觉,中国描绘风景的诗词、西方文艺复兴初期维吉尔和但丁等人的文学作品，在唤起人们发现自然、描绘自然方面功不可没。

无论是中国山水画还是西方风景画,都以人生存于其中的自然风光作为描绘对象，致力于对客体的美的发现与寄托审美主体的认识和情感相结合。艺术地“复制”自然的道路上所产生的差异,不单在表现方法和采用媒介上,两者赖以发展的思想基础和美学理念才是比较的关键。

中国山水画家在儒道的影响下,致力于自身与天道的一致,山水画既是画家“参悟”的结果，又是观者“参悟”的媒介,因此更注重精神性,中国绘画的宗旨就是营造“意境”。再说,中国最早的园林设计书籍是《园冶》,创作于明代,其中吸……

本书的围绕如何在景观手绘表现中，发掘出深厚的文化内涵，发挥出全新的活力；如何彰显手绘不同于纯电脑效果图的独特视觉语言；如何表现出设计者某时某地的存在感和体验感等问题。作者结合自己多年在景观方面的手绘实践、教学实践、阅读体会、观画经验和艺术考察等多方面的基础上，围绕着师生所学习和生活的地域展开，树立以人为本的理念，实践文化自觉和文化自信。通过在景观手绘中融入本土风格元素和当地特色来实现新颖的设计。