论契诃夫
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作者童道明著
出版社线装书局
ISBN9787512015210
出版时间2013-03
装帧平装
开本其他
定价35元
货号8391568
上书时间2024-12-06
商品详情
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作者简介
童道明，1937年生于江苏省江阴县杨合镇（今张家港市），中国社会科学院外国文学研究所研究员。著有论文集《他山集》，专著《戏剧笔记》《我爱这片天空<契诃夫评传>》，散文随笔集《惜别樱桃园》《俄罗斯回声》《阅读俄罗斯》《潘家园随笔》，影视剧评论集《文化的魅力》（与蔡骧、余倩合著），并与濮存听合著《我知道光在哪里》，另有多种译著。1996年起尝试剧本创作。2009年发表并上演《赛纳河少女的面模》，此剧主人公冯至先生曾被鲁迅誉为“中国很为杰出的抒情诗人”。
目录
出版说明
契诃夫戏剧的现实主义象征
契诃夫与20世纪现代戏剧
契诃夫与现代化
北京人民艺术剧院与莫斯科艺术剧院——为纪念北京人艺建院五十周年而作
哀莫大于隔膜——契诃夫与鲁迅
契诃夫的小说创作
契诃夫戏剧的历史命运
惜别樱桃园
契诃夫和我们
感悟契诃夫
徜徉在契诃夫戏剧的天地里——我对契诃夫戏剧的感受
思念契诃夫
因契诃夫想到曹禺
孤独的伊凡诺夫
走近契诃夫
人生苦短（代跋）
内容摘要
北京人民艺术剧院与莫斯科艺术剧院 ——为纪念北京人艺建院五十周年而作 半个世纪前，当北京人民艺术剧院几位初创者坐在一起为即将成立的剧院勾画蓝图时，他们一致表示要把它办成一个像莫斯科艺术剧院那样的剧院。他们的这个愿望没有落空。在过去的半个世纪里，北京人民艺术剧院在中国剧坛享受到的荣誉，是和斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科执牛耳的莫斯科艺术剧院在俄罗斯剧坛占有的地位相仿佛的。我也想起 1990年乌克兰导演列兹尼科维奇在北京看了《茶馆》之后意味深长地说的一句话：“要知道只有莫斯科艺术剧院老一辈的演员才能达到《茶馆》里演员所达到的艺术水准。” 试问，在20世纪的中国，还有哪一家剧院能比北京人民艺术剧院更能让人联想到莫斯科艺术剧院？ 而在思考北京人民艺术剧院与莫斯科艺术剧院的联系时，也可以把契诃夫作为媒介的。
在20世纪初，有人间契诃夫为什么喜欢莫斯科艺术剧院，契词夫回答：因为他们的演员像知识分子。如果有人问我为什么喜欢北京人民艺术剧院，我也可以用契诃夫式的回答作答的。试问，列兹尼科维奇激赏的《茶馆》里以于是之为首的一群演员，哪一位不是知识分子气十足的演员？ 契诃夫喜欢莫斯科艺术剧院，莫斯科艺术剧院的奠基者也喜欢契诃夫。莫斯科艺术剧院的院徽是契诃夫的那只翱翔着的海鸥。莫斯科艺术剧院现在就是以契诃夫的名字来命名的。而我们知道北京人民艺术剧院的奠基人也是喜欢契诃夫的，就像莫斯科艺术剧院的两位奠基人斯坦尼斯拉夫斯基和丹钦科是契诃夫戏剧在俄罗斯的最早的知音一样，北京人民艺术剧院的两位奠基者——曹禺和焦菊隐也是契诃夫戏剧在中国的最早的知音。
看，曹禺在1936年给《日出》写的《跋》里是怎样倾诉他对于契诃夫戏剧的挚爱的：“我记起几年前着了迷，沉醉于契诃夫深邃艰深的艺术里，一颗沉重的心怎样为他的戏感动着。读毕了《三姐妹》，我合上眼，眼前展开那一幅秋天的忧郁……我的眼渐为浮起的泪水模糊成一片，再也抬不起头来。然而在这出伟大的戏里没有一点张牙舞爪的穿插，走进走出，是活人，有灵魂的活人，不见一段惊心动魄的场面，结构很平淡，剧情人物也没有什么起伏生展，却那样抓牢了我的魂魄，我几乎停住了气息，一直昏迷在那悲哀的氛围里。我想再拜一个伟大的老师。
低酋下气做一个低劣的学徒。” 焦菊隐大概也是早在20世纪三十年代开始对契诃夫戏剧产生浓厚兴趣的。所以他后来说：“我的导演工作道路的开始是独特的，不是因为斯坦尼斯拉夫斯基才约略懂得了契诃夫，而是因为契诃夫才约略懂得了斯坦尼斯拉夫斯基。” 焦菊隐也是最早系统地把契诃夫戏剧介绍到中国来的人。他在20 世纪四十年代初奋力翻译契诃夫的剧本。他在1943年 10月写的篇幅很长的《<樱桃园>译后记》里，以敏锐的艺术家的观察力，发现了契诃夫的诗意的戏剧现实主义的特征。比如，焦先生说：“契诃夫以至高的文艺口味，把最深刻、最有力，最富特征的字句洗涤出来。” 比如他又说：“《樱桃园》人物的创造上，最大的一个贡献，就是把活生生的人类的心的声音，介绍出来。”比如他还说：“要想了解契诃夫，必须懂得欣赏诗，懂得欣赏他的作品所包含的抒情因素；必须先把寻求‘舞台性’的虚伪戏剧观铲除，必须懂得在剧本里去寻求真实的人生。”等等。
我非常欣赏焦菊隐用“至高的文艺口味”这句话来评价契诃夫戏剧。
曹禺在《日出·跋》里说的不也是他意识到的契诃夫戏剧的“至高的文艺口味”吗？北京人艺的两位奠基者后来又是怎样以 “至高的文艺口味” 来感染和砥砺北京人民艺术剧院的演员的呢？ 1951年，北京人艺演开幕戏《龙须沟》，扮演程疯子的于是之就把契诃夫的《天鹅之死》也当成了“疯子”生长的最好的沃土。1994 年于是之在与我作戏剧对话时就说到了这一点，他还补充说：“演员演个角色，能够找到接近的文学作品读一读，是很好的，可以帮助演员创造的人物品味高一些。”这当然也是“至高的文艺口味”。
1997年，于是之六十岁，曹禺书赠条幅云：“初望殿堂，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正，往复追寻，渐悟妙境。” 只有具有“至高文艺的口味”的戏剧人才会去认真感悟这艺术的妙境。
后来我发现，这个从唐人孙过庭《书谱》中脱胎而来的艺术辩证法，不仅曹禺、于是之、苏民深有体会，就是属于人艺新生代的濮存听也了然于心。
1992年，北京人艺庆祝建院四十周年时，开了个国际学术讨论会。
新加坡戏剧家郭宝坤先生在会上发了一声“北京人艺是个奇迹”的感叹。
郭先生是个懂得中国国情的人，他难以想象在“反右 ”刚过去、“大跃进” 刚开始的1958年，能在北京人艺舞台上产生像《茶馆》这样的旷世杰作，所以只好用“奇迹”二字来表达他的赞叹与疑惑。
P58-60
主编推荐
《论契诃夫》是童道明先生对契诃夫研究成果的总结，精选了其在不同历史时期撰写的相关论文近20篇，内容涉及契诃夫的生平、作品，以及中外戏剧大师关于戏剧问题看法的比较研究等，这些论文论述严谨，语言生动，见解独到，反映出作者对这位作家及其作品由浅入深的认识过程，有助于读者更加全面、深入地理解契诃夫其人其书。
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