电子游戏艺术研究

第一章电子游戏的游戏本质与新延展

在对电子游戏中的艺术各个方向深入探讨之前，我们首先有必要对电子游戏的概念进行一定的梳理。游戏是人类古老而普遍的活动，自近代以来对游戏的研究也有颇多著名学者的论著，尤其是一些与艺术创作相关的哲理性论述，是我们对电子游戏中的艺术展开研究的重要理论基础。随着电子游戏的出现以及产业规模的迅速发展，学术界对游戏的研究也持续升温，一门全新的跨学科研究领域“游戏学”正在逐渐形成。其中一些学者就游戏的本质及其外延特征展开一定的讨论，并就电子游戏与传统游戏的关系进行相对系统的阐述。尽管这些理论研究在学术界没有完全达成共识，但为我们就游戏的艺术研究打开了一定的视角。接下来，我们将对这些理论知识进行一定的梳理，并结合自己的观点对电子游戏的本质属性进行探讨，为之后相关研究工作的展开打好扎实的基础。

（一）经典游戏理论概述

1.近代以来的西方游戏理论

早在古希腊时期，西方先哲柏拉图就对游戏的定义有如下的阐述：“游戏是一切幼子（动物的和人的）生活和能力跳跃需要而产生的有意识的模拟活动。”他的学生亚里士多德则将游戏进一步理解成劳作后不带有任何目的性的休息和消遣。但真正将游戏作为理论展开研究的，还是在进入近代之后，以康德为始的一系列哲学家，从游戏的角度来探讨和理解艺术创作。我们这里将选取一些具有代表性的，并与我们的研究相关的理论进行概括性地介绍，为我们之后的研究提供理论依据。

德国哲学家康德将人类活动根据目的的不同分为两类：劳作和游戏。他将游戏解释成有意图而无目的的活动，并将其看成作为被迫活动的劳动之对立面，以“无目的的合目的性”悖论来归纳游戏的本质。另外，康德还将游戏分成“有形式的”和“无形式的”两类，并根据人类在游戏活动中的情感性质，又将游戏分为“美的”和“快适的”两种高低等级。康德关于游戏的理论最重要的还体现在以游戏的视角去剖析艺术，根据艺术活动的自由与否，将艺术分为“自由的艺术”和“不自由的艺术”。“对于“自由的艺术’，我们把它‘看作好像它只能作为游戏，即一种本身就使人快适的事情而得出合乎目的的结果（做成功）’；而对于不自由的艺术，我们则把它看作‘劳动，即一种本身并不快适（很辛苦）而只是通过它的结果（如报酬）吸引人的事情，因而强制……

本书为国家社科基金艺术学项目成果专著。电子游戏已然成为当今世界最重要的数字娱乐产业。在此影响下，学术界对游戏的研究也持续升温，一门全新的跨学科研究领域“游戏学”正在逐渐形成之中。但目前对于电子游戏的研究大多围绕着互动、心理、媒介、叙事、虚拟实境技术等方向，以艺术的视角系统地展开论述，无论在国内还是国外都存在空白。因此，本课题就此作为切入点，以一定深度和广度的研究方式，分别从互动、电影、叙事、动画、音乐等方面对电子游戏中的艺术展开详细、系统的讨论，力图为电子游戏理论领域的拓展做出积极的贡献。