美术理论与艺术设计

前言・

第一章美术概念.

第一节美术的定义与本质第二节美术基础理论

第三节美术的功能与特征.第四节美术的分类..

第二章美术造型与创作

第一节美术与造型

第二节美术创作的条件与思维活动第三节美术创作的过程与方法第四节现代美术创作的风格与流派

第三章艺术设计的基本内容

第一节设计的艺术特征..第二节设计的科技特征..第三节设计的经济特征..

第四节设计文化的民族性与时代性

第五节设计的风格

第四章美术与艺术设计

第一节美术与艺术设计的共同特征第二节美术与艺术设计的分离及区别第三节艺术设计的构成要素。

第四节艺术设计的类型..

第五章民间美术与现代艺术设计的融合发展

第一节民间美术与现代艺术设计的关系

第二节民间美术对现代艺术设计发展的影响与融合第三节民间美术与现代艺术设计融合的重要性与关键

参考文献

第一章美术概念第一节美术的定义与本质

一、美术的定义

(一)一种行为方式

美术是一种“行为”(act)，是人类在世界上种种行为中的一种。人的行为本质上是艺术的，美术作品是和行为模式相联系的，或者说，它本身就是行为模式，是行为的对象和手段，是美术行为的一种实现。

美术所涉及的范围几乎与人类行为的范围同样广泛。美术的目的也就是生活的目的，没有美术的存在，也就没有人类的存在。美术行为的重要特征，是从一种审美静观的目的出发，这种非功利性正好构成美术行为的一个组成部分，并且是美术行为的基本特征。此外，美术是有意为审美静观的目的而创造的，它具有较宽泛的使用价值，审美静观是它许多价值中的一种。人类通过审美静观的活动，扩大了对世界的认识范围，在多种多样的行为中创造出美术作品。

(二)一种艺术作品

美术在更多的情况下被理解为美术作品。美术作品是精神活动和创作过程的物化和结果，同时也是欣赏活动的开端、引导和依据。

美术作品沟通并贯连着两个作为主要环节的活动，它是文化的精神性活动的定格，是其静态的体现。每一个周期性的美术活动结束以后，留下来的是永久性的美术作品。

从都市的高楼大厦到低矮的农家茅舍，从石窟到园林，从人们须臾不离的各种生活用品，再到博物馆、美术馆、画廊的藏品和陈列，以及由作品所派生的那些随处可见的美术图片、画册，直到影视中的图像等，几乎每一天、每一时刻都包围着我们。

(三)一种符号体系

美术的基本特征是“用感性的形象形式反映现实生活”，即“形象符号特征论”，不论是主观论还是客观论的美学家，都承认美术的特征是眼中所见的具体感性形式的形象，这种理论在黑格尔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel)①的美学中，已表述到最完备的程度。

艺术的基本特征就是感性形象。艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界和自身及二者关系看法的一种特殊方式。用黑格尔的话来说，哲学有艺术的客体性相，固然已经把艺术的外在的感性因素抛开，但是在抛开之前，哲学已把这种感性因素转化为最高形式的客观事物，即转化为思想的形式。

绘画形象和其他类美术形象是有区别的。达，芬奇(Leonardo da Vinci)②曾指出:绘画不同于文学，不需各种语言的翻译，就能像自然事物一样，即刻为一切人通晓。因此，许多画家把目光投向“形象”在心与物之间生成的这种“似真幻觉”的游戏，并追求美术形象所具有的实际事物所没有的形象的魅力。如塞尚对于罐子的钟爱以及所描绘出的那种充满审美的神奇魅力就是很好的雄辩，它是一种在对生活模仿之上变了形的东西，即把再现的事物统摄为一个整体而进人了另一个新的世界。

在我国，北宋时期画家张择端所绘《清明上河图》描绘了北宋京都汴梁清明时节风俗民情，具有真实的场景效应。当今拍摄北宋的影视作品多依据该画搭置出可以乱真的摄影场景，甚至桥梁专家还能依据图中所绘木质拱桥结构仿制出真实的桥梁。办孙04共12通过分析，可以看到，对形象的创作不能仅仅是把着眼点局限在对于对象的形象模仿与再现上。如果创作一幅绘画作品的价值就在于它和现实的这种相似性，那么，绘画作为一门艺术门类早就被摄影艺术所取代了，现实主义绘画至今还没有消亡本身就是一种证据，它证明绘画之价值并不仅仅在于它和现实事物形象的某种相似性和由这种相似性而产生出来的一种似真的幻觉，它还具有其他更多的内涵。

二、美术的本质

美术是一定生活状态下人类思想、情感的理性或感性的表达，它适应不断变化着的人类审美理想、美术趣味的需要，是美术发展的最基本要求。

本书是关于美术理论与艺术设计方面的学术著作。本书针对我国当代美术欣赏与艺术设计面临的问题，尝试总结出美术欣赏与艺术设计的创新路径，对相关从业人员进一步加强美术欣赏与艺术设计文化价值理念的研究具有一定的理论意义和现实意义。本书从美术概念介绍入手，针对美术的定义与本质、基础理论、功能与特征、分类进行了分析研究；另外对美术造型与创作做了一定的介绍，包括美术的造型、创作条件、思维、过程、方法、风格、流派；还剖析了艺术设计的管理与思维、艺术设计的基本内容、美术与艺术设计以及民间美术与现代艺术设计的融合。因而对美术理论与艺术设计的研究有一定的借鉴意义。