国画入门与鉴赏

章 中国画概论

第二章 国画常识

　节 国画的流派

　第二节 国画的形式

　第三节 国画的养护

第三章 国画用具

节　笔

一、笔之史话

二、笔之制作

三、笔之选择

四、笔之种类

五、笔之保养

第二节　墨

　一、墨之史话

　二、墨之鉴赏

　三、墨之种类

　四、墨之选择

　五、墨之使用

　六、墨之保养 

第三节 纸

　一、纸之史话

　二、纸之选择

　三、纸之种类

　四、纸之保养

　第四节　砚

　一、砚之史话

　二、砚之选择

　三、砚之种类

　四、砚之保养

　第五节　其他配套用具

　第六节　国画颜料

第四章 学习国画

节　基本学习

一、用笔与用墨

　……

第五章　国画的鉴赏

第六章　名家名作欣赏

第七章　中国国画名家简介

第八章　岭南画派及其代表人物

第一章中国画概论

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰

富、革新和发展，以汉族为主，包括少数民族在内的画家和匠师，创造了丰富多彩的、具有鲜明民族风格的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住其主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

先秦绘画已在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物，战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，绘画技术都已达到较高的水平。

秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。

魏晋南北朝时期战争频繁，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟、甘肃麦积山石窟、敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和乡与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家。

如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽。这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。

隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注人了新的机遇。在人物画方面，虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张操等人的山水画、花鸟画已工整富丽，取得了较高的成就。

五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授予职衔，宫廷绘画盛极一时。文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精彩、多元发展的繁荣局面。

绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的优势。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。

本书共分八章，内容包括：中国画概论；国画常识；国画用具；学习国画；国画的鉴赏；名家名作欣赏；中国国画名家简介；岭南画派及其代表人物。