戏韵清风：罗松戏剧文集

罗松

《中国戏剧》主编、编审，中国戏剧家协会理事，戏剧评论家，在《人民日报》《文艺报》《中国文艺评论》《戏曲研究》等报刊发表近200篇理论评论文章，曾荣获田汉戏剧奖评论奖一等奖、黄河理论评论推优活动最佳文章。

第一部分现象之思

为当代戏曲典型人物注人新审美观…

从新创剧目看越剧在新时期的发展和困境…在需要突破的时候突破——对新时代越剧发展的思考

新时代粤剧的遗产保护与现代发展·电影与戏曲的新融合——从江苏省锡剧团创办的影业公司说起

开放传经典，守正谱新篇——广东粤剧院国际化视野创新艺术成就

把软肋做硬，将短板加长——“杭越”现象的启示

横看成岭侧成峰——关于云南京剧的一些思考

培根铸魂扎根人民打造精品力作——湖南省花鼓戏剧院的艺术成就

永恒的坐标——越剧《红楼梦》盛演60年的启示

自然朴实唯美求新——谈杭州越剧院表演风格的形成

第二部分名家之风

刘厚生戏曲观论略——以其越剧艺术思想为例

转型路上再出发——2017年罗怀臻的戏剧创作追求

王芳：追寻表演艺术的真境界

创造新时代的新晋剧——谢涛的表演艺术

李莉作品中的思想内涵和人文关怀

我的导演观——余笑予：没有风格的风格

殊途同归——李光谈排演《坂本龙乌》的体会

张火丁：戏如其人

携“传统”于新时代起舞——李卓群编导艺术论

蜜成花不见——著名京剧演员王蓉蓉谈艺录

以创新带动传承以固本铸造灵魂——湘剧代表性传承人曹汝龙的艺术特色

大戏剧观下的现代女性表达——刘子薇京剧现代戏的艺术特色

冯刚毅的艺术特色与粤剧创新

妙在似与不似之间——漫谈王志萍的表演艺术

一灯一菩提——感悟蒙秦的灯光世界

等待是一种美丽的坚持——记中国评剧院优秀演员王平

情之所至艺之所至——陈晓红的艺术魅力

清且涟漪——品郑全其人其艺

第三部分剧目之韵

越剧《凤凰台》：追寻诗与爱的极致

超越式复归——京剧《大面》的启示

平民视角重构经典，悲喜互见尽显“丑”态——评高甲戏《范进中举》

以热血浇灌的土地——评剧本《红土》

追寻诗意的革命情怀——评昆曲革命现代戏《瞿秋白》

潮剧《李商隐》：古老剧种的当代演绎

从暴风骤雨忆山乡巨变——花鼓戏《山那边人家》有感

宏大历史叙事的微观表达和诗意呈现——看淮剧《送你过江》

话剧《深海》：解锁记忆深处的家国情怀

厚重的核轻松的壳——评黄梅戏《老支书》

成长的女性悲壮的传奇——评京剧《母亲》

京剧《燕翼堂》：捐躯赴国难齐鲁忠魂家

军功藏心底，毕生践承诺——京剧《战士》有感

红色题材创作的新视角与新审美——评赣南采茶戏《一个人的长征》

超越局限追求极致——评剧《红高粱》的审美新突破

《安娥》：戏曲“电影化”的创造性转化

市井烟火气金陵社民情——评越剧《上邻下舍》

重述革命历史语境下的女性觉醒——苏剧现代戏《太湖人家》观后感

现代戏的本体化改编——漫谈新编评剧《革命家庭》

新编京剧《孙尚香》：对传统戏曲审美的再创造

寻求宏大主题与个性表达的契合点——谈话剧《谷文昌》对英模人物的塑造

一树火红万种“枫”情——赏越剧《枫叶如花》

以生命迎接“生命”——闽剧《生命》对战争题材的独特表达

越剧《仁医寸心》回归本心

《山海情深》：越剧现代戏的升级版

为当代戏曲典型人物注人新审美观

内容摘要：现实题材戏曲剧目在当代剧坛占据重要地位，其中人物形象塑造是作品艺术效果和影响力发挥作用的关键所在。新时期的不少剧目存在人物行事逻辑非黑即白，艺术形象脱离现实等问题，导致角色苍白空洞，剧目丧失感染力。当代优秀的现实题材戏曲创作应规避传统固化模式，在主题、人物形象、叙事、结构、地域特色五个方面探索典型人物形象塑造的有效路径，用新的审美观和新的艺术语汇塑造鲜活生动、丰满立体的当代新人形象，为戏曲现代戏的创作总结经验与规律。

关键词：典型人物；典型形象；新审美观；剧种美学；现代戏；戏曲评论

习近平总书记在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话中指出：“典型人物所达到的高度，就是文艺作品的高度，也是时代的艺术高度。只有创作出典型人物，文艺作品才能有吸引力、感染力、生命力。”①纵观古今中外的名著和名剧，没有哪一部作品不是因为塑造了深入人心的人物形象而成为经典的。文学是人学，同样的，戏曲作品无论什么题材，只有一个核心——人，唯有让剧中的人物形象活在观众心中，作品才能流传下去。

每一个时代都有属于这个时代的典型人物形象。现实题材的戏曲在当代戏曲舞台上占据举足轻重的位置。这是我国戏曲艺术紧扣时代脉搏，反映时代精神风貌的与时俱进的优秀品质。全国文艺院团的文艺工作者深入领会和实践习近平总书记关于文艺工作的重要论述，肩负起用艺术表现改革开放的伟大成就、讴歌时代楷模与文明新风尚的历史使命，创作了一大批表现当代人民生活的现实题材作品，集中塑造了一批具有鲜明个人风格和时代风貌的舞台艺术形象。这其中的艺术成就与得失，表现的方式与水准都直接关系到作品的最终呈现，非常值得探讨。此外，现实题材的戏曲现代戏相对于历史悠久且成熟的古典戏曲艺术而言，依然显得非常年轻，总结其经验和创作规律对现代戏艺术理论的建设也具有重要意义。

本书分为三部分，主要内容包括：现象之思；名家之风；剧目之韵等。