高校声乐演唱理论与教学训练

《高校声乐演唱理论与教学训练》共七章，第一章为声乐艺术总论，主要阐述了三方面内容，分别为声乐艺术的产生及发展历史概述、声乐艺术的分类及传递体裁、声乐艺术的美学特征；第二章为高校声乐教学概述，分别从四方面进行介绍，包括高校声乐教学的发展历程与内涵，高校声乐教学的学科建设及任务，高校声乐人才的学习基础与能力素质以及高校声乐教学的原则、方法与形式；第三章为声乐演唱方法及训练，重点阐述了声乐演唱的呼吸方法、声乐演唱的发声方法、声乐演唱的共鸣腔体和声乐技巧的训练四方面内容；第四章为声乐作品演唱的语言训练，包括五部分内容，分别为语言在歌唱中的重要性、中国作品的声母与韵母、外国作品的辅音与元音、中国民族声乐的演唱咬字训练以及声乐作品演唱中语言的艺术处理；第五章为声乐表演技巧及训练，包括声乐表演应具备的能力、声乐表演中的形体语言、声乐表演中的情感表达和声乐表演中的心理调控；第六章为不同类型声乐作品的演唱教学指导，分别为传统民歌的演唱教学指导、艺术歌曲的演唱教学指导、创作歌曲的演唱教学指导和歌剧作品的演唱教学指导；第七章为高校声乐教学的现状及改革对策，主要阐述三部分内容，分别为高校声乐教学现状、高校声乐教学改革对策以及高校声乐学科的前景预期。

姜程，毕业于俄罗斯格林卡国立音乐学院声乐表演专业。博士研究生、副教授、声乐硕士生导师、国家二级演员、文化旅游部优秀教学人才、九三学社委员。主持及参与国家级、省级、市校级科研项目26项，发表科研论文27篇。曾任普通高等院校十三五规划教材《高校声乐理论与实践教程》主编，出版专著《钢琴即兴伴奏研究》。获国家级、省级个人专业奖项及教学成果奖32项。

第一章 声乐艺术总论

第一节 声乐艺术的产生及发展历史概述

第二节 声乐艺术的分类及传递体裁

第三节 声乐艺术的美学特征

第二章 高校声乐教学概述

第一节 高校声乐教学的发展历程与内涵

第二节 高校声乐教学的学科建设及任务

第三节 高校声乐人才的学习基础与能力素质

第四节 高校声乐教学的原则、方法与形式

第三章 声乐演唱方法及训练

第一节 声乐演唱的呼吸方法

第二节 声乐演唱的发声方法

第三节 声乐演唱的共鸣腔体

第四节 声乐技巧的训练

第四章 声乐作品演唱的语言训练

第一节 语言在歌唱中的重要性

第二节 中国作品的声母与韵母

第三节 外国作品的辅音与元音

第四节 中国民族声乐的演唱咬字训练

第五节 声乐作品演唱中语言的艺术处理

第五章 声乐表演技巧及训练

第一节 声乐表演应具备的能力

第二节 声乐表演中的形体语言

第三节 声乐表演中的情感表达

第四节 声乐表演中的心理调控

第六章 不同类型声乐作品的演唱教学指导

第一节 传统民歌的演唱教学指导

第二节 艺术歌曲的演唱教学指导

第三节 创作歌曲的演唱教学指导

第四节 歌剧作品的演唱教学指导

第七章 高校声乐教学的现状及改革对策

第一节 高校声乐教学现状

第二节 高校声乐教学改革对策

第三节 高校声乐学科的前景预期

参考文献

第一章声乐艺术总论

本章为声乐艺术总论，重点对声乐艺术进行概述，下面我们将从声乐艺术的产生及发展历史概述、声乐艺术的分类及传递体裁、声乐艺术的美学特征三方面来具体论述。

第一节声乐艺术的产生及发展历史概述

一、西方声乐艺术的产生及发展历史概述

（一）古希腊时期的声乐艺术

一直以来，我们普遍认同声乐（歌唱）是起源于神的，这种说法来源于古希腊神话。就如我们平常所说的Music一词，正是来源于古希腊，它不仅作为名词出现，同时也是Muse(缪斯）的形容词形式。

除了古希腊的声乐起源学说，另外一种比较被广泛认同的说法便是“模仿说”，意思是说声乐来源于模仿，就如古希腊哲学家德谟克利特所说，“人类从天鹅和黄莺等唱歌的鸟学会了歌唱。”①除此之外，古希腊哲学家亚里士多德也同样认为，“音乐直接模仿人的七情六欲，亦即灵魂所处的状态——温柔、愤怒、勇敢、克制及其对立面和其他特性，因此，人类聆听模仿某种感情的音乐时，也充满同样的感情。”②不同于德谟克利特认为音乐起源于对于动物声音的模仿，亚里士多德则认为音乐是来自于除其本身以外的其他事物。他的这种观点又被认为是其所创律论音乐哲学观的雏形，为后期19世纪所产生的西方音乐美学“情感论”奠定了哲学基础。

在古希腊时期被发现的音乐作品或片段多达40个，而且均被认定属于声乐作品的范畴，这段时期也被认为是西方声乐艺术出现的最早时期。这时的音乐是与人民生活紧密相连的，目音乐表演都是即兴的，多在婚礼、宴会和丰收等场合出现。不过，该时期的声乐艺术主要是为贵族服务的。比如，为了大型典礼仪式和娱乐宴饮，宫廷设置了合唱团；为了使宗教仪式庄严肃穆，寺院也设置了合唱队。

这时期的声乐创作与表演是一体的，就是说声乐是以即兴创作加表演的方式进行传承的。同时，这种情况也在慢慢发生着变化：约在公元前6世纪，为了增强音乐教化的作用，古希腊已经有了培养作曲专业人才的学校。

而古罗马时期的声乐艺术却变成了宫廷皇室和达官贵人的消遣娱乐活动，是他们炫耀和攀比的工具，不再是“教化”和“美”的化身，这与古希腊时期对于声乐的认知是完全不同的。古希腊时期的声乐编排极尽奢华，从当时合唱队和乐队的配置中就可明显看出。从很多历史资料中可以看出当时的音乐活动是极其奢华的，就比如朱里亚·克劳狄王朝的最后一位皇帝尼禄王，为了得到“歌唱家”的美名而不惜向当时的各大音乐活动资助大量资金，由此可见，人们对于音乐艺术的欣赏是浮于表面，急功近利的，他们在乎的并非音乐本身，而是音乐所为他们带来的名气、地位和财富，这次的事件也是后来音乐败坏风气的开始。在公元前8世纪中叶，罗马成为当时西方的文化中心，世界上第一所歌唱学校也拔地而起，这标志着声乐教育开始走向规范化。

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本书共七章，第一章为声乐艺术总论，主要阐述了三方面内容，分别为声乐艺术的产生及发展历史概述、声乐艺术的分类及传递体裁、声乐艺术的美学特征；第二章为高校声乐教学概述，分别从四方面进行介绍，包括高校声乐教学的发展历程与内涵，高校声乐教学的学科建设及任务，高校声乐人才的学习基础与能力素质以及高校声乐教学的原则、方法与形式；第三章为声乐演唱方法及训练，重点阐述了声乐演唱的呼吸方法、声乐演唱的发声方法、声乐演唱的共鸣腔体和声乐技巧的训练四方面内容；第四章为声乐作品演唱的语言训练，包括五部分内容，分别为语言在歌唱中的重要性、中国作品的声母与韵母、外国作品的辅音与元音、中国民族声乐的演唱咬字训练以及声乐作品演唱中语言的艺术处理；第五章为声乐表演技巧及训练，包括声乐表演应具备的能力、声乐表演中的形体语言、声乐表演中的情感表达和声乐表演中的心理调控；第六章为不同类型声乐作品的演唱教学指导，分别为传统民歌的演唱教学指导、艺术歌曲的演唱教学指导、创作歌曲的演唱教学指导和歌剧作品的演唱教学指导；第七章为高校声乐教学的现状及改革对策，主要阐述三部分内容，分别为高校声乐教学现状、高校声乐教学改革对策以及高校声乐学科的前景预期。