感而遂通——中国美学思想的脉络

李勇，中国美术学院副教授、硕士生导师，艺术管理与教育学院副院长，中国儿童美育研究院副院长，首届全国高校美育教学指导委员会委员，中国艺术教育促进会理事，浙江省美协连环画、插图、装帧艺术委员会副主任，著有《从乡土回望》《幸福地画一会儿》等。

许晟，哲学与艺术理论家，策展人，翻译家，“伊拉斯谟世界”奖学金的首位华人获得者，中国美术学院客座教授，著有《遇见宋瓷》《新思想的黎明》。

第一章

从中国史前艺术说起神话时代

第二章

中国远古神话形象的流变神话时代

第三章

从商周到秦汉的美学与思想流变先秦到两汉

第四章

中国美学传统的形成魏晋南北朝时期

第五章

黄金时代的黎明隋唐时期

第六章

科学与理性的革命

7-18世纪欧亚大陆的文明传承

第七章

现代化的中国美学宋代

第八章

文人艺术的高峰13-14世纪

第九章

中国艺术的格式化明代

第十章

步入新的时代清代

史前艺术所涉及的重要话题

史前艺术显然仅仅是人类艺术的开端，但也是最难的部分，因为它离我们最远。就像凝视深渊一样,当我们试图去了解未知时，看见的往往是自己。而且，对任何书写艺术的人来说始终棘手的两个问题会立刻浮现出来:什么才算是艺术?艺术是如何诞生的?研究史前人类的生活与创造也无法让我们得到答案，因为艺术并非从某一个时刻开始被创造。没有任何一个人说过:“看!我创造了一件东西，我将它命名为‘艺术品’。”也没有任何一个人给出过一个对“艺术”的定义，能让所有后人都遵循那个规定去创造或欣赏。

在无数的考古和文献研究之后，我们依然无法确定，人类是从什么时候开始“故意”创造艺术的。要理解这个情形，不妨想象五千年以后的人类对我们今天世界的遗存进行考古的场景。当他们发现商场里标有电梯与公厕的指示牌时，他们如何断定那是艺术品还是实用图标?他们可以通过文字记载来判断:如果他们找到了一本有关公共场所标识的说明，或者各种记载着21世纪人类艺术的图录，就知道那并不是艺术品尽管那些标志与美国涂鸦艺术家基斯・哈林的作品非常相似。但是，当我们发现史前时代的图案，比如拉斯科的岩画、半坡陶器上的彩绘，或者非洲的面具时，我们无法找到任何当时留下的文字描述，无法知晓当事人的想法。对五千年后的人来说，即便他们知道了那些电梯与公厕指示牌的用途，也知道21世纪的人类并不把它们当作艺术来看待，但只要他们愿意，仍然可以将这些图案归人“21世纪的人类艺术”的范畴。他们只需要给出一个更加宽泛的对“艺术”的定义就可以了。

我们对史前艺术的定义也是如此。无论定义的内容是什么，史前艺术都是被追溯和追认的。这种追认不需要(也没有办法)参考当时的人们的意见。对史前艺术的认定方式也正好直观地反映了艺术的定义，因为无论史前还是当代，所有的艺术都是被“指定”的。这种指定有时候是通过旁观者，有时候是通过艺术家本人。在迄今为止的历史长河里，以上两种情况发生的数量不相上下，前者略多一些。在不同的世界观、不同的哲学、不同的价值观、不同的美学观的指引下，人们对“艺术”给出过无数的定义，但有一点始终不变:艺术不是一种客观存在，它是被主观指定的。我们可以这样定义艺术:当一个东西被指认为“艺术”时，它就成了“艺术”。

本书从丰富的美学、文化史料出发，自中国史前艺术谈起，以考古发现为切入点，介绍中国艺术脉络的起点，讲述了中国古代艺术的发展的过程，美学演变的特点和时代背景，帮助读者重新认识中国古代思想与美学的立足点。本书既把整个美学史放在中国文化的背景中来考察，又在世界美学的视野中，横向比较中西方艺术发展，分析、总结中国美学思想的特点。本书注重对重要美学概念、范畴、命题的整理和阐释，是对中国美学思想脉络的一次系统性梳理，为研究者深入研究中国美学思想提供了值得借鉴的资料。