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作者李勇,许晟著
出版社浙江大学出版社
ISBN9787308238588
出版时间2023-06
装帧其他
开本其他
定价128元
货号17039183
上书时间2024-10-27
李勇,中国美术学院副教授、硕士生导师,艺术管理与教育学院副院长,中国儿童美育研究院副院长,首届全国高校美育教学指导委员会委员,中国艺术教育促进会理事,浙江省美协连环画、插图、装帧艺术委员会副主任,著有《从乡土回望》《幸福地画一会儿》等。
许晟,哲学与艺术理论家,策展人,翻译家,“伊拉斯谟世界”奖学金的首位华人获得者,中国美术学院客座教授,著有《遇见宋瓷》《新思想的黎明》。
第一章
从中国史前艺术说起神话时代
第二章
中国远古神话形象的流变神话时代
第三章
从商周到秦汉的美学与思想流变先秦到两汉
第四章
中国美学传统的形成魏晋南北朝时期
第五章
黄金时代的黎明隋唐时期
第六章
科学与理性的革命
7-18世纪欧亚大陆的文明传承
第七章
现代化的中国美学宋代
第八章
文人艺术的高峰13-14世纪
第九章
中国艺术的格式化明代
第十章
步入新的时代清代
史前艺术所涉及的重要话题
史前艺术显然仅仅是人类艺术的开端,但也是最难的部分,因为它离我们最远。就像凝视深渊一样,当我们试图去了解未知时,看见的往往是自己。而且,对任何书写艺术的人来说始终棘手的两个问题会立刻浮现出来:什么才算是艺术?艺术是如何诞生的?研究史前人类的生活与创造也无法让我们得到答案,因为艺术并非从某一个时刻开始被创造。没有任何一个人说过:“看!我创造了一件东西,我将它命名为‘艺术品’。”也没有任何一个人给出过一个对“艺术”的定义,能让所有后人都遵循那个规定去创造或欣赏。
在无数的考古和文献研究之后,我们依然无法确定,人类是从什么时候开始“故意”创造艺术的。要理解这个情形,不妨想象五千年以后的人类对我们今天世界的遗存进行考古的场景。当他们发现商场里标有电梯与公厕的指示牌时,他们如何断定那是艺术品还是实用图标?他们可以通过文字记载来判断:如果他们找到了一本有关公共场所标识的说明,或者各种记载着21世纪人类艺术的图录,就知道那并不是艺术品尽管那些标志与美国涂鸦艺术家基斯・哈林的作品非常相似。但是,当我们发现史前时代的图案,比如拉斯科的岩画、半坡陶器上的彩绘,或者非洲的面具时,我们无法找到任何当时留下的文字描述,无法知晓当事人的想法。对五千年后的人来说,即便他们知道了那些电梯与公厕指示牌的用途,也知道21世纪的人类并不把它们当作艺术来看待,但只要他们愿意,仍然可以将这些图案归人“21世纪的人类艺术”的范畴。他们只需要给出一个更加宽泛的对“艺术”的定义就可以了。
我们对史前艺术的定义也是如此。无论定义的内容是什么,史前艺术都是被追溯和追认的。这种追认不需要(也没有办法)参考当时的人们的意见。对史前艺术的认定方式也正好直观地反映了艺术的定义,因为无论史前还是当代,所有的艺术都是被“指定”的。这种指定有时候是通过旁观者,有时候是通过艺术家本人。在迄今为止的历史长河里,以上两种情况发生的数量不相上下,前者略多一些。在不同的世界观、不同的哲学、不同的价值观、不同的美学观的指引下,人们对“艺术”给出过无数的定义,但有一点始终不变:艺术不是一种客观存在,它是被主观指定的。我们可以这样定义艺术:当一个东西被指认为“艺术”时,它就成了“艺术”。
本书从丰富的美学、文化史料出发,自中国史前艺术谈起,以考古发现为切入点,介绍中国艺术脉络的起点,讲述了中国古代艺术的发展的过程,美学演变的特点和时代背景,帮助读者重新认识中国古代思想与美学的立足点。本书既把整个美学史放在中国文化的背景中来考察,又在世界美学的视野中,横向比较中西方艺术发展,分析、总结中国美学思想的特点。本书注重对重要美学概念、范畴、命题的整理和阐释,是对中国美学思想脉络的一次系统性梳理,为研究者深入研究中国美学思想提供了值得借鉴的资料。
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