象征的影像

侯海涛

北京师范大学艺术与传媒学院副教授，北京师范大学影像认知与发展研创中心秘书长。目前已出版《中国电视新闻媒介生态研究：转型期的媒介守望》《电影节奏：从剧作到影像》《电影空间影像研究》《替情书》等多部著作。作为导演、摄影师，曾游历七大洲，创作影视作品近百部（集），主创影视作品曾获中国广播电视新闻奖、中国电影金鸡奖、内蒙古自治区艺术“萨日纳”奖等。作为策展人，曾成功策划、组织多次摄影展，并获平遥国际摄影大展“优秀策展人”等。

引 言

第一章

象征性的空间

第一节象征性的空间场景一、虚拟方位

二、典型情境

三、设定视角

四、潜在意象

五、间离效果

第二节 象征性的空间物象一、焦点物象

二、场信息

三、虚像

第三节象征性的空间一人物关系一、画内共存的空间一人物关系二、画内画外转换的空间一人物关系三、画外空间与人物关系

第二章

象征性的画面构成

第一节 画幅

第二节 构图

一、位置

二、景别

三、角度

第三节 调性

一、影调与光效

二、色彩或色调

第四节 运动调度

第五节特效

第三章

象征性的影像结构

第一节长镜头中的象征

一、固定长镜头与运动长镜头

二、诗意性长镜头与问询式长镜头

三、长镜头中的“可视性”与“可读性”

第二节蒙太奇中的象征

一、蒙太奇的空间造型

二、蒙太奇的时间造型

三、蒙太奇与心理节奏控制

结语

参考文献

象征，是指用具体可感的形象或形式来表现具有关联性的抽象或特定的意义，或用局部事物来代表全体的一种艺术创作手法。一般来说，象征的本体意义和象征意义之间本无必然联系，但经过创作者对本体事物特征的突出描绘，能够让受众产生由此及彼的联想，并领会其中的寓意。另外，创作者依据风俗、习惯或文化背景，将一些大众所熟知的象征物作为本体，亦可表达特定的意蕴，比如，某种色彩或某类形象都可能用于特定取向的表意。

从任一维度来看，电影的影像都是一个象征界——生活中眼、耳、鼻、舌、身的统合全感被银幕过滤为视听双感，兼有长度、深度和高度的立体世界被降维成平面，延亘的时间之流被分割为精微的切片，秒速24格的静态画面投映为动态光影，全息无缝的整体被截取出局部并纳入特定比例的画幅，单镜头拍摄下来的仅是单眼视觉感知的情形，视角、光色、运动、特效、声画对位和镜头次序中皆是时间表现性的、变形的和空间主观化的再造……所见所闻，虚实不辨，却又自成一体。

影像是被摄物的象征，自然“连接”着被摄体——无论是场景、人或者物—的物理属性和感觉属性。但作为一种视听知觉系统，电影的影像更关乎审美体验，关乎情感、想象和意义的创造、生成与传受。有时候，这种象征性看似是一层吹弹即破的薄膜，一旦被意识到，就经不住思想之刺的触碰；但它又常常是“透明”的，隐蔽地渗透于影像的造型手法之中，而各种造型手法又会以混沌的合力达成影像的能量，仅仅凭借直觉性的观察并不容易把握；更有甚者，那些象征性会有机地伴生于影像的生存逻辑，就像我们体内的菌群，根本无从计数和剥离。而这也正是其魔力之所在——虽由耳目摄入，却能入脑入心。

本书的观点和论述皆基于电影实例，但不拘于作品的具体类型和风格，而是重在以充足多样的真实案例，印证和探究电影影像中的几个具有本体共性的象征之处。未尽之言，且当留白。

本书调用一种导演/摄影师和观影者双方重叠的视角，并结合大量典型影片案例，从场景设置转换、空间与人物的关系、长镜头与蒙太奇的运用，以及光影形色，包括电影特效等诸多造型手法中，系统探讨电影影像中的象征及其内在逻辑与基本范式。本书使用了导演/摄影师和观影者双方重叠的独特视角，并结合大量国内外典型影片案例，从场景设置转换、空间与人物的关系、长镜头与蒙太奇的运用，以及光影形色，包括电影特效等诸多造型手法中，系统探讨电影影像中的象征及其内在逻辑与基本范式。全书形式新颖，理论分析和案例分析相结合，论据充分，鲜明易懂，对于影像专业的学生和学者，具有一定的指导意义。