当代国画艺术与美学研究

第一章当代国画

第一节当代国画的内涵

第二节当代国画的发展历程:

第三节国画的流派及各派代表人物

第四节当代国画的画派群落

第五节当代国画的艺术机构·

第二章当代国画的特点

第一节当代国画的艺术特点

第二节当代国画的观察方法.

第三节当代国画的笔墨观与造型观

第四节当代国画构图

第五节当代国画的临摹、写生与创作

第六节当代国画的鉴赏与传播

第三章当代国画艺术

第一节中国画的艺术美起

第二节国画艺术的创作情感

第三节中国画艺术创新发展

第四节国画艺术中的工笔与写意

第五节社交媒体时代的国画艺术

第六节国画艺术中的虚实关系

第四章当代国画艺术创新

第一节中国画的艺术容量

第二节国画艺术的意境表现手法

第三节中国画的艺术精神与当代美育

第四节中国画艺术发展继承与革新

第五节国画艺术与传统文化修养

第六节国画艺术的表现手法与意境营造

第五章当代国画与其他艺术的结合

第一节当代国画与书法艺术的结合

第二节新时期书法篆刻与中国画的结合

第三节当代国画和诗词的艺术共通性

第四节中国画与陶瓷绘画艺术神韵的融合

第六章当代国画的审美特点，

第一节意境美

第二节线形美

第三节气韵美

第七章构建国画的审美特点

第一节国画的审美特点与中华民族的传统文化

第二节国画表现形式对情感的要求

第三节从中西方绘画的差异构建国画的审美特点

第八章当代国画美学研究

第一节中国画的美学理念

第二节中国画和中国戏剧

第三节中国画墨色美学审美

第四节中国画“空白”技法的美学

第五节国画创作中“真”的美学性的缺失

第六节中国画黑白色彩对比中蕴含的美学

参考文献

第一章当代国画

第一节当代国画的内涵

国画在古代并无固定称谓，一般称之为丹青，现在又叫中国画，是用毛笔蘸水、墨或颜料在宜纸、绢帛上绘制图案的画种。国画历史悠久，为我国的“国粹”之一。它具有自己独特的笔墨趣味和艺术魅力，展示了中华民族独有的历史渊源和文化特色，体现了中国人对人与自然、人与社会关系的思考和认识。经过几千年的发展与变革，国画这门古老的艺术形式既未风干，也未脆折，反而呈现出一派名家辈出、流派纷呈的繁荣局面，并渐渐走出国门，在国际上的知名度越来越大。

中国画，简称国画，是我国传统绘画形式之一。它用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，并加以装裱形成卷轴画。在题材选择上，中国画提出“画分三科”，主要分为人物、花鸟、山水等几大类，概括了宇宙和人生的三个方面。在表现形式上，中国画主要分为工笔、写意两种，工笔画注重线条和细部的描绘，要求用笔工整，写意画与工笔相反,不重视线条，重视意象，笔随意走。与西方绘画相比，中国画重神韵，西方画重写实，中国画以线条为手段，西方画更善于利用光和色，这些差异造就了中国画的独特魅力和深刻内涵，使得中国画与西方绘画体系共同成为世界艺术的宝贵财富。

一、“国画”名称的由来

其实，“中国画”这一名词的诞生至今还不过百年的历史。在没有用“中国画”这个广义的名称统称中国传统卷轴画之前,人们常常使用“丹青”“绘事”来称谓绘画图形。“中国画”这个名词，究竟何人于何时最早使用，现已无从考证，但是，这一名称的出现与清末“国学”名称的出现一样，都是在西风东渐的特定背景下，为了区别于“西学”而被提出。在国门打开的初期,大量西方绘画漂洋过海涌人中国,人们很自然地就用“西洋”和“东洋”来指称西方和日本绘画，不难想象，一个与“西洋画”和“东洋画”相对应的名称一“中国画”，也就自然而然地出现了。

……

中国绘画艺术历史悠久，源远流长。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征，而中国画的色彩更是独一无二，具有鲜明的民族特征和民族烙印。本书以研究分析绘画艺术中的美学内涵为主，探研中国绘画艺术鉴赏与艺术创作的精微妙理，阐释与分析艺术家创作的艺术过程，以揭示中国绘画艺术的表现真谛。结合中国历代画论精选，有选择地进行艺术审美研究，释解其艺术审美理论的奥妙所在，展现艺术家的内在精神构想与审美世界。