江汉平原皮影戏传承

第一章江汉平原皮影戏概要

第一节种类和特色

江江平原皮影戏以潜江为轴心。东有仙桃、洪湖，南有监利，西有江陵、荆门、沙洋，北有天门。古往今来，作为楚文化的一朵奇葩，江汉平原皮影戏虽因社会动乱或天灾人祸，历尽坎坷，花开花谢，几起几落，却生生不息，至今延续不绝。

江汉平原皮影戏与楚歌颇有渊源，唱腔优雅动听，唱词文雅而夹带通俗，语言文明而掺杂诙谐，流行民间，脍炙人口，喜闻乐见。自西汉武帝时代，皮影兴起，楚歌就如影随形，以魂附体，形成了楚歌皮影戏。岁月沧桑，其流行了两千多年。①

一、分类

现在流行于江汉平原的皮影戏按唱腔种类划分为歌腔皮影和渔鼓皮影。

（一）歌腔皮影

歌腔皮影是演唱歌腔（鸡鸣腔）的皮影戏，为江汉平原皮影戏最原始流行的一种。歌腔高亢优雅，每句尾声绵延冗长，似鸡鸣，如呼唤，催人早起。尤其在平静的夜晚，声震平原乡野，遥相回应，使人沉醉，甚至会误导雄鸡，使其提前报晓。

演唱歌腔皮影戏，人员精干，不用丝竹管弦乐器，只需五人一组，即成一个演唱团体。演唱模式：前台上下主演二人；后台三人打击铜板乐器，即一人主持大锣、钹、小锣、简板、梆子、挑签，一人敲马锣，一人打鼓。就是这样一个简单的演奏团体，在民间演出着各种历史故事、民间轶闻和神鬼传奇。

（二）渔鼓皮影

渔鼓皮影是演唱渔鼓腔（筒子腔）的皮影戏，源于道情唱腔，为道家产物。史传终南山散八仙张果老倒骑驴，怀抱渔鼓，咏唱道情，游传民间。

在漫长的历史长河中，皮影艺人遭遇社会政治动乱、天灾人祸，失去了演唱空间，失业的皮影艺人为了生存，不得不沿门乞讨，演唱于街头、茶肆酒馆，逢迎于豪门贵族之府第。但在这种场合演唱鸡鸣歌唱腔，吃力而不讨好，只有演唱渔鼓道情唱腔省力方便，适于临场应变。久而久之，渔鼓道情唱腔渐渐融合于皮影戏之中，并在其基础上吸收了民间各种流行民歌唱腔，发展为几十种腔调，转化为现在的渔鼓歌唱腔，成为当今的一种热门唱腔。

二、特色

江汉平原皮影戏滋生于楚文化发源地的中心，具备了楚风、楚韵、楚俗的特色，两千多年来，风雅不变。

（一）一唱一和

春秋时期，楚国琴师俞伯牙遇钟子期，一人鼓琴豪歌，一人和腔咏唱，成就了高山流水、阳春白雪的高雅绝唱，二人成为知音。后来钟子期早逝，俞伯牙痛失知音，悲痛欲绝，他在今汉阳古琴台摔琴留诗曰：

摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹。

春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。

从此俞伯牙不再弹琴。但楚人不忘其风雅，虽比不上高山流水、阳春白雪，却以下里巴人的风俗承袭了一唱一和的本色，并流传于世。当今这种一唱一和的特色在全国各剧种的曲艺演唱中是一种很稀有的特色。这种唱法为前台主演唱完一段戏词后，后台助手同时和腔。其音和鸣如雷，表现出楚人相互团结、凝聚力量、众志成城、坚不可摧的形象。

（二）临场发挥，即兴演唱

江汉平原皮影戏的演唱艺人在演出过程中不管在什么场合，都由东道主择剧本、点戏目。而有史以来的书籍，从大版史书、中篇小说到民间小册传奇，数以千计，皮影艺人要根据固定的剧本演唱，极不可能。所以只能根据剧情的内容临场发挥，现编词、现配唱腔、现编现演。古代三国曹植七步成诗，咏就煮豆诗：

煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急。

此咏展示了曹植在七步的短距离之内根据自己身临的危局，面对自己残暴的兄长欲置己于死地的场景而抒发情感。这不但表现出曹植渴望亲情的呵护，同时也表现出他的反抗意识，他提出反问“相煎何太急”，成为古今绝唱，也成为皮影艺人即兴演唱、现编现演的范例。

皮影艺人在演唱过程中每唱出一段词，一受乐谱节奏时间的限制，二受声韵的平仄要求，三受组词的格局控制，四受戏情场景的现实所限，所以难度很大。前台主演艺人必须保持前台与后台的默契配合，根据后台打击乐之后引发的一板三眼，唱出一句话，而唱出……