书法鉴赏

赵振乾：河南大学美术学院教授、博士研究生导师。黄修珠：博士，郑州大学书法学院副教授、理论研究所副所长，《大学书法》杂志副主编。刘凤山：首都师范大学博士，河南师范大学教授。金玉甫：首都师范大学博士，华北水利水电大学教授。刘绍伟：北京师范大学博士，原河南大学教师。杨庆兴：洛阳师范学院美术学院副院长、教授。张雪峰：商丘师范学院美术学院副院长、教授。彭彤：新乡医学院社科部主任，教授

上编

第一章 书法艺术的本体构成

概述

第一节 用笔

第二节 识势

第三节 裹束

小结

第二章 书法批评及其与其他文艺门类之关系

概述

第一节 书如其人——创作主体的自觉

第二节 形象喻知——书法批评的传统模式

第三节 交相辉映——书法和其他姊妹艺术

小结

下编

第一章 形势合一，迹近天然——篆书欣赏

概述

第一节 契刻的改造——甲骨文

第二节 模范的传达——金文

第三节 率真的流露——简帛篆书

第四节 应用的美化——秦汉小篆及其他应用字体

第五节 古法的传承——唐代篆书

第六节 金石之学的复兴一清代篆书

第二章 笔势解放，突破象形——隶书欣赏

概述

第一节 抽象化的滥觞——古隶

第二节 走向规范——西汉简牍隶书

第三节 秩序化的彰显——成熟的八分书

第四节 个性化的时代——清代的隶书

小结

第三章 自由挥洒，书写性情一草书欣赏

概述

第一节 正、草之源——简牍隶草

第二节 古雅的典型——章 草

第三节 妍质同观——今草

第四节 个性的张扬——大草(狂草)

小结

第四章 题勒方昌，真乃居先——楷书欣赏

概述

第一节 真情草意，字之真态——魏晋楷书

第二节 工于誊录，一字万同——北魏写经体

第三节 广大、精微，并得其美——魏碑、造像与墓志楷书

第四节 法度精严，渐开风气——隋唐楷书

第五节 渊源有自，诸体同辉——唐代墓志提要

小结

第五章 趋变适时，行书为要——行书欣赏

概述

第一节 风流蕴藉，万世之师——晋王羲之《兰亭序》及尺牍

第二节 离形得似，骨力居先——唐李世民《温泉铭》(附李邕行书)

第三节 端庄流丽，馆阁先声——唐陆柬之《文赋》

第四节 沉郁顿挫，元气淋漓——唐颜真卿《祭侄稿》

第五节 我书意造，不践古人——北宋苏、黄、米行书

第六节 平和典雅，晋唐合流——元赵孟烦行书

第七节 秀润流媚，意志挥洒——董其昌行书

第八节 碑体行书，别开生面——金农、赵之谦、康有为

小结

后记

第一章书法艺术的本体构成

概述

近世以来讲书法艺术，多用用笔、结构、章法三要素来概括，甚至还有理论家加上“墨法”一则。这种分析书法艺术的方法是一种“美术化的眼光”，是我们现代人的一种思维方式，看到的只是一种表面现象，也不为错，但与古人相比往往缺乏一些想象力。我们所讲述的是从古代的书法理论中抽取出来的一些观点并加以阐发，虽然没有新的发明，但对准确认识书法艺术的本质是有裨益的，如果和我们以前积累的知识观念有不同，说明它正可以为你提供一种新的思维角度。

唐代有一位伟大的书法理论家叫张怀瓘，他对书法本体理论的概括和总结既全面、深刻，又非常准确。张怀瓘在其理论著作《玉堂禁经》中明确提出来书法的三个要素，他说：“夫书第一用笔，第二识势，第三裹束，三者兼备，然后为书，苟守一途，即为未得。”现代书法理论所讲三要素的“用笔”应该包括张怀瓘所说的“用笔”和“识势”。张怀瓘没有明确讲到结构，但笔势运动过后留下的痕迹，除了昭示出点画的具体特征外，点画穿插组合而成的整体空间分布分明也历历在目，这不就是所谓结构吗？张怀瓘也没有提到“章法”，只是在别的地方提到过“行间”，也就是所谓的“行气”。可见古代的书法理论家所关注的范围只在“字里行间”，观察方法是具体、微观的，所以“用笔”是第一位的。“章法”是从文学理论与美术理论或者是从篆刻理论中借来的概念，相当于古代画论中的“经营位置”。张怀瓘的“裹束”之意，就是包裹、约束手腕的动作，其目的显然是为了字形结构和章法行气的某种需要。这就是张怀瓘所指出的书法的三个要素。比较而言，张氏理论从动态上探索书法艺术的几个构成因素，更接近书法的本体精神，因此我们本章所讲解，拟从张怀瓘的理论模式出发，再结合一些现代意识，力求既符合古人的理论精神，又符合现当代的思维习惯。

第一节 用笔

中国的书法艺术是以纯墨色的点画呈现于欣赏者眼前的，短者为“点”，长者为“画”。点画的质量也就是点画所传达的力度、速度和弧度（方向感），是直接关系一幅书法作品的质量水准的最关键、最直接的因素。因此，如何磨炼功力提高点画质量是每个学习书法者所面临的终生课题，这也就是古今书法理论家所津津乐道的书法基本功——用笔问题。

所谓用笔，简言之就是如何正确使用并运动毛笔，使其与纸墨有效配合从而产生符合我们主观审美标准的痕迹——点画，这通常是所谓笔法的最关键的实现环节。当然，用笔的前提条件是对毛笔的形制特点有所认识，这样在继承古代优秀传统的学习实践中就会更容易奏效，而不是单纯地迷信所谓的刻苦练习。这一点在生活节奏日益加快、学习任务日益繁重的今天显得尤其重要。

毛笔，当代著名学者、红学家周汝昌先生认为它是我国的第五大发明，中国文化传统的各个方面都与它有着密切联系，这是极有见地的新认识。首先，毛笔是个锥形体，所以在运转过程中会产生极为丰富的点画形状，这是毛笔不同于刷子、书法不同于美术字的先决因素。其次，在中国书法发展进程中，各个时代之所以风格迥异各有特色，除了和生活方式、书写方式相关，毛笔的形制特点也成为不容忽视的重要因素。

纵观中国书法发展史，概括地讲，隋唐以前主要使用紫（兔）毫笔，缚扎形如枣核，故称枣核笔，锋长、腰健、笔肚饱满是其特点。到唐代，坐姿发生改变，导致执笔更加与纸面垂直，加上崇尚楷法大字，故唐代毛笔出锋稍短，更加粗壮饱满，后世往往称之为“唐锥”。宋代以来，由于高桌椅的日益普及，书写姿势和我们今天并无差别，这一点在北宋张择端《清明上河图》及其他传世绘画作品中已得到印证。由于伏案书写，灵活性降低但稳定性大大加强，故宋代盛行比兔毫弹性稍差的狼、兼毫笔，因为此种笔若洗刷洁净，笔锋就会散开，故世称“散卓笔”，大概缘于捆缚工艺的变革，此种笔无硬心如核，故称。软硬兼得、墨色浓重饱满是狼毫与兼毫笔的优点，而且能满足一些文人墨客书法之……

本书为艺术类普及读物，全书分为上下编，共七个章节。上编从书法艺术的本体构成，书法与其他艺术门类的关系进行探讨，下编主要从书体进行讲解，篆、隶、草、行、楷五种书体独立成章，系统赏鉴，通过对历代书法经典作品进行梳理赏评，引导读者对书法艺术的风格类型有一个较为全面的了解，在书法艺术欣赏的过程中逐步确立经典的、高尚的审美境界并获得丰富的审美体验，从而树立个人的书法审美观并由此进一步指导自己的书法实践。本书由赵振乾、黄修珠担任主编。