15世纪意大利的绘画与经验
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作者迈克尔· 巴克森德尔，王可萌,陈宇慧[译]
出版社北京大学出版社
ISBN9787301332757
出版时间2022-09
装帧精装
开本32开
定价82元
货号11973192
上书时间2024-09-09
商品详情
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作者简介
[英]迈克尔·巴克森德尔（Michael Baxandall） 20世纪后半叶重要的艺术史家之一。曾任教于瓦尔堡研究所、伦敦大学和加州大学伯克利分校。主要学术著作包括《乔托与人文学者》《15世纪意大利的绘画与经验》《文艺复兴时期德国的椴木雕刻家》《意图的模式》《阴影与启蒙》《图画的文字》等。
目录
中文版序 巴克森德尔 v 英文版序 xvi 英文初版序 xvii 致谢 xix 第１章?交易条件 001 1?引言 003 2?合同与雇主的约束 007 3?艺术与物料 024 4?技艺的价值 031 5?技艺的感知 040 第2章?时代之眼 047 1?相关概念 049 2?图像与认知 053 3?认知风格 061 4?图像能 067 5?伊斯特利亚 076 6?形体及其语言 095 7?人物程式 119 8?色彩的价值 138 9?体积 145 10?间隔和比例 156 11?道德视角 170 第3章?作品与分类 181 1?文字与图画 183 2?乔凡尼·桑蒂眼中的25位画家 186 3?克里斯托弗罗·兰蒂诺 193 4?分类 198 马萨乔 198 （a） 199 （b）立体感 202 （c）纯粹 205 （d）娴熟 206 （e）透视 208 菲力波·利皮 215 （f）优雅 215 （g）装饰 220 （h）丰富 223 （i）构图 226 （j）设色 229 安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥 234 （k）线绘 235 （l）炫技 238 （m）短缩法 241 （n）敏捷 244 安吉利科修士 247 （o）雅 247 （p）虔诚 250 5?结论 254 文本与参考文献 258 索引 304 译后记 313
主编推荐
1、作者出名 作者为世界的艺术史三大流派之一社会史学派的代表巴克森德尔，是《艺术的故事》的作者贡布里希的得意门生，在学界被公认为“视觉文化研究”的鼻祖。其研究方法对西方中国艺术史研究学者如高居翰等人影响巨大。 2、跨学科 本书提供了15世纪意大利绘画和从绘画风格角度解读社会史的导读。跨越艺术史和社会史两个学科：是用图像风格解读社会史的典范，也是用社会史的角度阐发的艺术史著作。 3、内容经典 书中不但提供了艺术训练方法，还通过马萨乔、利皮、卡斯塔尼奥、安吉利科等画家的技法建立起文艺复兴时期绘画的评价话语体系。让读者学会看懂文艺复兴时期的绘画，并且能够进行评价。 4、图书特点 A.文中有85幅图片，不但做到了文图互叙，而且为手图像资料，可以作为社会史研究的重要例证。 B.文前的序是作者生前专门为中国读者所作，具有文献价值，在文中作者对中国艺术十分欣赏。 C.文后有关键点原文文本可做参照，索引也为读者提供了阅读和研究的便利。 5、国内艺术界知名教，他们有中央美术学院李军教授、上海大学美术学院陈平教授、中国人民大学艺术学院牛宏宝教授。
精彩内容
克里斯托弗罗·兰蒂诺是一位古典学者和柏拉图派的哲学家，也是一位捍卫意大利民族语言的斗士。意大利语以拉丁语为基础，不断调整，与时俱进。兰蒂诺还是罗伦萨大学诗歌和修辞学的讲师；他同时负责罗伦萨官民之间的沟通工作。简而言之，他的工作要求语言的。这些使他够格评论众画家：他是阿尔伯蒂（1404—1472）的朋友；还翻译了老普林尼的《自然史》。 兰蒂诺这样评价阿尔伯蒂： 该如何定义阿尔伯蒂这个人、把他归入哪类学者中呢？我觉得应该归为自然科学家。他生来是为了探索自然的奥秘。哪个数学分支他不通晓？他擅长几何、算术、天文、音乐，精通透视法到的程度。他在这些领域的造诣和才华，可以从他论建筑的九本书中看出来。作品论述精湛，辞令通达雅致。他也写过关于绘画的书；还有关于雕塑的作品《造像》（Statua）。但他并不局限于理论，还亲自实践创作，我收藏了他的作品括浮雕、塑像和铸像。 1435年，阿尔伯蒂完成了著作《论绘画》。这也是欧洲现存早的绘画专论。该书在人文主义者圈中流传甚广。这个圈子热爱绘画作品、几何学，还有文风朴实的散文。《论绘画》的编主要讲的是几何画法下的透视学。编讲的是好作品的三个要素：1.“边缘”即轮廓；2.构图；3.“光影”，即色调和色度。第三编讲的是艺术家的生活和教育。这部著作的影响力慢慢地扩展到学者圈以外，兰蒂诺显然也受到了它的影响，之后引用的文段中，他把这些核心概念推向了大众。 老普林尼的《自然史》在1世纪完成。其中的3436编是对先代和艺术作品的论述。这录的材料和分析的措辞，都承自古希腊的相关经典，而后者早已亡佚。老普林尼在创作中倚赖隐喻的创作手法：他描述艺术家的风格时，借用了很多非图像领域的词汇括社会或者文学背景的——“朴素的、（辞藻）华丽的、硬的、严重的、严峻的、清澈的、方正的”以及其他颇为隐晦的表达。兰蒂诺翻译的老普林尼著作出版于1473年。对于老普林尼的一系列概念：austerus、floridus、durus、gravis、severus、liquidus、quadratus，他没有大胆突破，而是直接把它们翻译成了：简朴的（austere），华丽的（fiorido），硬的（duro），沉重的（grave），严峻的（severe），清澈的（liquid）和方正的（quadro）。1480年兰蒂诺开始品评同时代的艺术家时，大家以为兰蒂诺也会沿用老普林尼那套词汇。在艺术评论上，这些词汇精妙、丰富、到位。哪怕到现在，我们也还会用很多这样的词汇来描述画面，尽管这些词汇中的一些隐喻成分已经消失了。但兰蒂诺却没有这么做，他没有沿用老普林尼的词汇来形容1480年的那个罗伦萨。文化已然不同，但他套用了老普林尼的方法。像后者的隐喻那样，兰蒂诺或者自创、或者借用文化中现成的语词，借用那些日常或者与文学相关的词汇形容画风，比如，“敏捷的”“虔诚的”“矫揉造作的”。如同老普林尼一样，他也借用了一些艺术作坊中的说法。对普通读者来说，这些表达方式也不算太生僻或者过于专业。而这么做确立了画家的话语权，比如，“线条”“透视”“明暗”。兰蒂诺的评论运用了上述两种方法。 对艺术家的评述出现在他评注《神曲》的前言中。兰蒂诺想用这篇前言为但丁开脱，他认为但丁并不反对罗伦萨。他捍卫但丁的忠诚，然后通过描写罗伦萨各行各业的人士，来赞美这座城市的。在论述完音乐家之后，兰蒂诺花了四节评说了画家和雕塑家。部分用十句话概括了古代的艺术，基本参考了老普林尼的内容。部分描述乔托和一些14世纪画家：这段参考了14世纪批评家菲力波·维拉尼的著述。第三部分描述罗伦萨15世纪的画家，这段是兰蒂诺自己的原创，下文将引述。第四部分是对一些雕塑家的评述。是兰蒂诺描述马萨乔、菲力波·利皮、卡斯塔尼奥和安吉利科修士的内容： 马萨乔可以惟妙惟肖地模仿自然，善于营造那种明暗，纯粹而不矫饰。因为他只求真，只求塑造形象的明暗。在透视方面，他跟当时的同行做的一般好。虽然他年纪轻轻，但是技术已经纯熟，而他去世时年仅26岁。菲力波修士的绘画风格宜人、富有装饰感、艺术技巧极为出众。他构图精湛，明暗和颜色都把握得恰到好处。无论是写实画还是想象画，任何形象他都创作得极好。卡斯塔尼奥善于造型，明暗突出，喜欢挑战有难度的角度和营造画面的景深。画面生动而精巧，创作时也很恣意。安吉利科修士的作品充满信仰的光辉，精心修饰，简约而雅致。
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