门外谈戏:论21世纪的中国戏曲

上编
京剧艺术的普及之路
三年辛苦铸就文艺“名牌”
审美之旅（上）：2006-2007国家舞台艺术精品工程精品剧目
评审验收学习笔记
审美之旅（下）：2006-2007国家舞台艺术精品工程精品剧目
评审验收学习笔记
戏曲界盛事京剧史创举
让“梨园堂会”办到百姓家
——感于《空中剧院》开播六周年
可贵的文化自觉
——序《中国川剧》画册
京剧两百年：传承与发展
国粹长荣
优秀保留剧目巡演具有文化繁荣与文化共享的大意义
从高原勇攀高峰的重要举措
——赞全国舞台艺术优秀剧目展演
传菊坛经典佳艺响梨园传统美德
——观“菊坛传响”京剧系列演出有感
补文化内功攀审美高峰
——序《秋实集》
哲人远行思泽梨园
——感悟丁关根同志对京剧的重大贡献
也谈艺术的真谛
继承中发展发展中继承
——“福建戏曲文化现象”刍议
走好海派“正路”
——贺上海京剧院建院60周年
尊重流派，就是尊重京剧艺术的发展规律
奏响戏曲传承新的进军号
观第七届中国京剧艺术节参演剧目有感
从文化自信到戏曲自信
开创从高原勇攀高峰的文艺新局面
——写在习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话
两周年之际
戏曲“像音像”工程的意义：薪火相传互补生辉
新编京剧与“两创”门外浅议
——第八届中国京剧节感言

下编
秦腔现代戏《大树西迁》观后
传精神铸灵魂出思想
——秦腔现代戏《西京故事》的启示
京剧《汉苏武》：有胆有识的改编意识
戏曲新编的成功范例
——从新编传统评剧《赵锦棠》说起
《城邦恩仇》：打开“美美与共”的新天地
高甲戏《阿搭嫂》引发的三点启悟
京剧《安国夫人》启示录
评剧《海棠红》：老戏新编的成功范例
昆曲《十五贯》的启示意义
《小镇》之“大”
古调独弹移风易俗
——秦腔现代戏《易俗社》的当代意义
创作思维突破创新的好戏
——新编京剧《浴火黎明》三思
激情熔铸的时代作品
——再看京剧《浴火黎明》
戏曲传承发展离不开领军人物
——观山西运城蒲剧青年实验团演出《西厢记》感言
知识绘成风景民心铸就伟业
——河北梆子现代戏《李保国》感言
“人生论美学”的一股清泉
——评大型现代锡剧《三三》
为反腐英雄塑像
——观现代京剧《在路上》
人文新淮剧《半纸春光》：对中华戏曲的自信与自觉
现代淮剧《送你过江》学习笔记

　《门外谈戏：论21世纪的中国戏曲》：
　　中央电视台11频道的“空中剧院”栏目，已满3周岁了！正所谓“‘堂会’办到百姓家，三年辛苦铸‘名牌’。”如今，无论在戏曲界，还是在广大戏迷观众中，“空中剧院”成了热门话题，演员以上“空中剧院”为荣为幸，戏迷以睹“空中剧院”为乐为瘾。人们交口称赞这名声越来越大的电视栏目“是贯彻‘二为’方向和‘双百’方针的响当当的文艺‘名牌”’。
　　“空中剧院”一问世，就确立了“百花齐放，流派纷呈，强强联合，德艺双馨”的16字栏目宗旨。三年来，它汇国宝之优势，集戏曲之精华，以直播、录播方式，横跨16省市的19个城市，驻足54个剧场舞台，为广大观众原汁原味地呈现了94台大戏、108出折子戏和专业、业余的京剧大奖赛获奖剧目。尽管“空中剧院”永远也不可能完全取代实际剧场里演出的戏曲，但它却凭借着现代化电子传媒的优势，令电视戏曲与剧场戏曲优势互补，相映生辉。它既为遍布全国的戏曲人才搭建了一个直通万户千家的充分展示艺术才华的“天”字号大平台，又为天南地北的或老或少、或男或女、或健或病的戏迷观众提供了坐在家里就能欣赏戏曲代表作品的便捷途径。这令处于困境的中国优秀传统戏曲艺术顿开了新生面，实在值得在中国戏曲发展史册上大书一笔。
　　积三年之辛勤耕耘，“空中剧院”继“中国京剧音配像工程”之后，又为中华民族优秀文化宝库增添了逾二百场演出的戏曲音像资料。如果说，前者重在抢救已故或年事已高的戏曲名家的艺术精品，那么，后者则重在整理加工当红的戏曲名家的代表力作。戏曲艺术作为中华民族文化的重要组成部分之一，不独关乎着民族自立于世界之林的文化的根，而且也是建设当代先进文化的宝贵资源。从“史”的眼光看，“空中剧院”功不可没。
　　再从现实的眼光看，“空中剧院”坚持出戏、出人、走正路，确实为振兴戏曲做出了独特贡献。第一，它力主百花齐放，做到流派纷呈。荧屏小舞台，戏曲大天地。拿京剧来说，无论是梅、程、尚、苟、张，还是余、杨、谭、马、言；无论是生、旦、净、末、丑，还是唱、念、做、打、舞，名家流派的优秀传人，经典剧目的重排再演，都在“空中剧院”粉墨亮相。从老生各个流派的《空城计》到很难看到的经典武戏《铁公鸡》，从传统经典《四郎探母》到新编历史剧《宰相刘罗锅》，都让戏迷大饱眼福和耳福。
　　第二，它力主强强联合，做到德艺双馨。戏曲艺术作为一种精神生产，也同其他艺术一样，存在如何使人才资源实现优化配置和最佳组合的课题。“空中剧院”荧屏虽小，却打破了地方与地方、剧团与剧团之间的界限，使分散在不同地方、不同剧团的优秀人才能够整合起来，有机会同台配戏，相互切磋，取长补短，共同进步。这是过去颇重门户的梨园界难以想象的。据统计，仅中国戏曲学院优秀戏曲演员研究生班的学员，就有101位先后在“空中剧院”与学友中的最佳搭档同台献艺，还有43位年逾花甲的老戏曲艺术家老当益壮，在“空中剧院”一显身手。尤为可贵的是，“空中剧院”高举德艺双馨旗帜，引领戏曲人才健康成长。三年来，它组织优秀戏曲人才赴东北，奔山东，走江苏，深入基层如烟台南山农村和南京钢铁厂，向人民汇报，为工农演出.开始形成心系人民、淡泊名利、德艺双馨、敬业奉献的好风尚。因此，经“空中剧院”推出的戏曲佳作和优秀人才，越来越多。
　　“空中剧院”的第三大功绩，是扎扎实实地培养造就着真正深爱并懂得戏曲艺术的大批观众群体，提升中华民族以戏曲方式把握世界的美学精神和艺术修养。须知，戏曲演员在一般剧场里演一场戏，观众不过千人。而现在，一上“空中剧院”，观众至少数百万计。这是过去在剧场里演一辈子戏也难赢得的观众数。面对如此诱人的覆盖面，“空中剧院”尽量在每次演出前聘请戏曲专家、名票友讲解相关的背景知识、欣赏要领，演出结束后又邀戏曲评论家加以评点。“空中剧院”在生产戏曲艺术的同时，也在精心生产着自己的有质量的观众群体。时代呼唤戏曲大家，也呼唤戏曲大鉴赏家。我深信，经由“空中剧院”培养和造就的这一观众群体中，一定会涌现出几个真正领悟戏曲规律、为戏曲观众学做出理论建树的大鉴赏家。
　　我为“空中剧院”拍手叫好！
　　……

在艺术教育的实践领域有着诸如中央音乐学院、中国音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、北京电影学院、北京舞蹈学院等单科专业院校，有着诸如中国艺术研究院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院等综合性艺术院校，有着诸如北京大学、北京师范大学、复旦大学、中国传媒大学等综合性大学。称它们为高等艺术教育的“三支大军”。