古典乐的盛宴
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作者(日)冈田晓生著
出版社北京联合出版公司
ISBN9787559647641
出版时间2021-06
装帧平装
开本32开
定价66元
货号11020058
上书时间2024-09-05
商品详情
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作者简介
冈田晓生，1960年生于京都。音乐学者，京都大学人文科学研究所教授，文学博士。曾在德国留学多年，对西方古典音乐有深入研究。代表作《歌剧的命运》在2001年获三得利学艺奖，《想成为钢琴家》在2009年获年度艺术选奖文部科学大臣新人奖，《聆听音乐的方法》在2009年获第19届吉田秀和奖，《恋爱哲学家莫扎特》在2013年获四十雀奖。另外还著有《极简音乐史——古典音乐的黄昏》《维也纳管弦乐团无与伦比的光与暗》《21世纪与音乐的相遇》等作品。
目录
序言
01 19世纪——“ 古典音乐”的黄金时代
02 音乐史的发展——从中世纪至维也纳古典乐派
03 浪漫派的自我表现
04 “现代音乐”与20世纪
05 古典音乐的“主菜”——交响乐
06 交响乐：19世纪的应援之歌
07 为什么交响乐有多个乐章
08 歌剧不是“古典音乐”吗
09 忧郁花花公子们的沙龙音乐
10 家庭音乐与具有文化性的德国资产阶级
11 歌剧和轻歌剧不同
12 你喜欢巴赫吗
13 对位法的困难之处
14 巴洛克音乐的欣赏方式
15 莫扎特的惊人和不经意之处
16 莫扎特与贝多芬的不同
17 狮身人面像之“后期贝多芬”
18 舒伯特与凋零的快乐
19 长到令人腻烦的音乐
20 宗教音乐
21 莫名其妙的音乐
22 何为名演
23 如何知道演奏的好坏
24 反抗衰老时代的演奏家们
25 何为古乐演奏
26 为什么管弦乐团需要指挥
27 歌剧院看客的众生百态
28 音乐与旅行
29 欧洲音乐都市指南——那不勒斯
30 欧洲音乐都市指南——威尼斯
31 欧洲音乐都市指南——维也纳的不寻常之地
32 欧洲音乐都市指南——萨克森州的音乐
33 欧洲音乐都市指南——巴伐利亚的音乐
34 欧洲音乐都市指南——19 世纪的首都巴黎
35 故乡之歌
36 试论古典音乐的现代性
37 鄙见之音乐史上最伟大的作曲家
38 1970至1990年——古典音乐演奏的转折点
39 对即兴演奏的重新思考
40 音乐的结束方式
内容摘要
古典音乐中有很多巴洛克时期尚未出现的音乐体裁，这一点十分重要。例如，可称作古典音乐代名词的交响乐、弦乐四重奏、独奏奏鸣曲（例如钢琴奏鸣曲）、利德，等音乐体裁皆诞生于巴洛克时期之后。巴赫所擅长的赋格技法是巴洛克时期特有的音乐技巧，然而被誉为古典音乐主心骨的奏鸣曲虽在这一时期开始显露，但并未成形。因此，巴洛克时期可称作是我们“熟识”和“不熟识”的音乐元素共存的时期。 从乐器编制和音乐体裁的观点来看，欧洲音乐直至ct维也纳古典乐派”时期才正式进化成我们今天所说的古典音乐的形式。我们很难去界定维也纳古典乐派时期的起始与终结，这样的讨论也并无多大意义，姑且将它定义为18世纪下半叶到19世纪初这一时期。这一时期代表性的音乐家有活跃于维也纳的海顿（Haydn，1732－－1809）、莫扎特和贝多芬这三位音乐巨匠。他们的创作有着和现在接近相同的乐器编制，无须任何特殊乐器，其中包含钢琴（巴洛克时期的作品只包含羽管钢琴和管风琴）和管弦乐团。管弦乐团的乐器编制也与现在相同，由下列四组乐器构成：弦乐五部（小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管（长笛、双簧管、巴松管、有时设有单簧管）、铜管（小号、圆号、有时设有长号）和定音鼓。 然而最为重要的是，由于这三位音乐匠人的贡献，交响曲作为一种音乐体裁在维也纳古典乐派时期得以正式确立。与此同时，弦乐四重奏和独奏奏鸣曲也在这一时期开始真正确立和发展。在主要音乐体裁和乐器编制方面，维也纳古典乐派为在它之后持续百余年之久的古典音乐黄金时代提供了发展的基石，也正基于此，古典音乐的黄金时代成了19世纪浪漫派百花齐放的时代。 此外还有一点，“音乐会”这一制度也是在维也纳古典乐派时期才初具规模。有趣的是，巴洛克时期可没有音乐会，人们只能在宫廷或教会欣赏音乐。当然也有某些例外，比如巴赫所活跃的城市莱比锡在当时是自治都市（也就是说城中没有王室贵族），市民的音乐活动发展得如火如荼，在咖啡馆就能听到有人演奏巴赫的乐曲。 当时能够享受音乐这种品质品的只有王侯贵族，他们将音乐作为晚餐会、舞会、茶会抑或是烟火大会、泛舟游玩时的背景乐来欣赏（亨德尔的《皇家焰火音乐》和《水上音乐》正是基于此创作的），而像音乐厅的听众那样专心倾听音乐的欣赏习惯还未形成。 到音乐厅购票欣赏音乐的这项活动，即我们所说的音乐会最初起源于英国。试想一下，音乐会是将音乐作为一种资本主义“商品”进行交易的市场活动，那么这种市场活动诞生于工业革命发祥地的英国，似乎也并非一件不可思议的事。其中较有名的音乐会是海顿受音乐经纪人所罗门的邀请，在1791年至1792年，以及1794年至1795年从欧洲大陆赴伦敦举办的两季音乐会。这是音乐会作为市场活动的最早范例，海顿还特别为这两季音乐会创作了第九十三到百零四号交响曲。 像这样，在历经维也纳古典乐派时期之后，古典音乐正式成为一种“在音乐厅欣赏的音乐”，而交响乐则是它的核心。 P18-20
主编推荐
如今我们只要戴上耳机，就能欣赏自己喜欢的音乐。诞生于 18 世纪的古典音乐，是否还有存在的意义？古典音乐的现代性，就是它的非现代性。 欣赏古典音乐是一次性的团体体验，听众必须聚集在音乐厅，和大家共同欣赏。正因身处这样的时代，携带不便显得落伍的古典音乐反而再一次让人体会到“共同聆听”的可贵之处。 不同时代和地区的音乐家也在自己作品中加入了“秘制调味”——莫扎特的开朗、肖邦的感伤、贝多芬的昂扬、舒伯特的甜美，肖斯塔科维奇的温和、布列兹的前卫，还有那不勒斯喧嚣的街头巷尾、维也纳散发着灵异氛围的音乐家故居、巴黎浮华的歌剧院，古典乐早已和历史与大众交织在一起。 时间还未终结，古典乐也将继续滋养我们的心灵。
精彩内容
古典音乐很悦耳，但想要“听懂古典音乐”，总觉得有点难？
很多听众确实会碰到一个个让人一头雾水的问题，比如为什么交响曲和钢琴奏鸣曲都按“乐章”来分？为什么还非得按照一二三四的顺序来听交响乐？如何判断演奏的好坏，等等。
京都大学教授、三得利学艺奖作者写给古典乐门外汉的入门指南，以幽默风趣的吐槽方式详细解说令人困扰的问题，并佐以丰富图片，更清晰地展现古典乐的丰富内涵与音乐家们的精彩故事，让你真正享受古典乐的绝妙美感。
媒体评论
华丽·激昂·圣洁·甘甜腻味·癫狂·怪诞·苦涩……
步入音乐家的“后厨房”细品万千滋味古典乐小白入门指南三得利学艺奖作者，日本著名音乐教授、评论家日本屡获殊荣的文学博士、音乐学者为古典乐小白所作的入门指南，语言通俗优美，不忍释卷。
如今我们只要戴上耳机，就能欣赏自己喜欢的音乐。诞生于 18 世纪的古典音乐，是否还有存在的意义？古典音乐的现代性，就是它的非现代性。
欣赏古典音乐是一次性的团体体验，听众必须聚集在音乐厅，和大家共同欣赏。正因身处这样的时代，携带不便显得落伍的古典音乐反而再一次让人体会到“共同聆听”的可贵之处。
不同时代和地区的音乐家也在自己作品中加入了“秘制调味”——莫扎特的开朗、肖邦的感伤、贝多芬的昂扬、舒伯特的甜美，肖斯塔科维奇的温和、布列兹的前卫，还有那不勒斯喧嚣的街头巷尾、维也纳散发着灵异氛围的音乐家故居、巴黎浮华的歌剧院，古典乐早已和历史与大众交织在一起。
时间还未终结，古典乐也将继续滋养我们的心灵。
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