钢琴演奏技巧与教学经验

第一章钢琴艺术发展………………………………………………………………1

  第一节钢琴艺术概述……………………………………………．……………．1

  第二节钢琴乐器的发展历程………………………………………………．．12

  第三节西方钢琴音乐的演进…………………………………………………26

第二章钢琴演奏的自然表现……………………………………………………40

  第一节钢琴演奏的自然表现…………………………………………………40

  第二节触键、音色与钢琴演奏的自然表现……………………………………43

  第三节音乐作品的表现………………………………………………………46

  第四节钢琴放松演奏与自然表现……………………………………………50

第三章钢琴演奏的艺术技巧……………………………………………………59

  第一节钢琴演奏技术与技巧…………………………………………………59

  第二节钢琴演奏的音乐表现…………………………………………………62

  第三节钢琴演奏者的修养……………………………………………………68

  第四节钢琴弹奏中的反作用力………………………………………………71

第四章钢琴演奏艺术的创新……………………………………………………78

  第一节钢琴演奏艺术创新的条件……………………………………………78

  第二节钢琴演奏艺术的启蒙…………………………………………………82

  第三节钢琴演奏初级阶段要注意的问题…．…………．……………………．90

  第四节钢琴演奏练习与舞台实践……………………．……………………．．93

第五章钢琴教学艺术……………………………………………………………97

  第一节钢琴教学的性质和目标……………．………………………………．．97

  第二节钢琴教学过程·…………．……………………………………．．……．．104

  第三节钢琴教学的原则和方法…………………………………．…………．．108

  第四节钢琴教学的组织形式…………………………………………………117

  第五节钢琴技能的教学………………．……………………………………．．123

第六章钢琴教学艺术实践…．…………………………………………………一132

第一节钢琴教师的素养和工作………………………………………………132

  第二节钢琴教学与学生年龄………………………·………………·………‘140

  第三节兴趣钢琴课的教学……………………………………………………147

  第四节  钢琴集体课教学……·………………………………………………‘。152

参考文献……………………………………………………………………………154

    第一章钢琴艺术发展

    第一节  钢琴艺术概述

    钢琴艺术从最早的萌芽阶段到现在的辉煌已具有300多年的历史。在这300多年中，钢琴艺术经历了不同时期的演变，包括人、琴、乐。这三者既是独立的．又在发展中形成了相辅相成、互相交融的密切关系。i者经历传承，也经受颠覆，最终成为今天我们所看到的浩如烟海的钢琴音乐作品、群星璀燥的钢琴演奏家和科学严谨的钢琴教学。

    在钢琴艺术发展的长河中，无数的作曲家、演奏家、教育家、制造商为了丰富钢琴艺术的表现力，在创作手法、演奏技巧、钢琴制作等方面进行了积极而艰辛的探索，造就了绚烂多姿的钢琴艺术。如今，我们只能用音乐和文字缅怀他们。

  钢琴艺术是人类文明的象征之一。几个世纪以来，钢琴艺术从宗教走向世俗．从沙龙走向舞台，从舞台走向生活。曾几何时，我们可以在各类音乐会中听到钢琴演奏家的精湛演绎，我们可以在各种酒店、咖啡店领略钢琴所营造的优雅环境．我们可以在大街小巷听到叮叮咚咚的练琴声。我们生存的空间里，钢琴无处不在．它已成为众人最喜爱的乐器之一。

  著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾说：“钢琴是一件乐器，但也是一百件乐器。’’这句话道出了钢琴不仅具有丰富多彩的音色、收放自如的音量，更具有非凡的表现能力。

  钢琴世界，有行云流水般的浪漫情怀，有风驰电掣般的蓬勃激情，有出神人化般的超然j卷境。完美的音效、优雅的演奏，展示了钢琴艺术无穷的魅力。

  一、钢琴艺术的美学特征

  作为一门综合性的艺术，钢琴艺术的美学特征除了具备与其他乐器的共性外．还有它自身的特点。当聆听钢琴艺术作品的时候，你可以感受到各种不同的情感和意境，有的雄壮激昂、气势磅礴，有的幽雅静谧、清澈如歌，有的跌宕起伏、空灵剔透．

    (一)钢琴音乐具有丰富的艺术表现力

    “乐器之王，，钢琴具有丰富的表现力，这无可非议，它几乎可以与一个乐队媲美。随着各种演奏技巧的发展，它能够表现多变的织体结构、丰富的和声以及不同的音流色彩，呈现大幅度、多层次的音响效果。

    1．色彩斑斓的音色

    音色就是声音的色彩。演奏者以不同的弹奏方法、不同的触键来表现作品时，就能使钢琴音乐产生不同的音色。这就像画家在作画时，需要从调色板上提取各种颜色一样。

    巴洛克时期钢琴音乐的音色是晶莹纯净、明澈清晰的；古典主义时期钢琴音乐的音色则是干净明丽、颗粒均匀的；浪漫主义时期的钢琴作品有甜美的歌唱性音色．犹如弦乐器一般柔和绵长、优美如歌，也有辉煌明亮、坚实雄浑的音色，如李斯特的《匈牙利狂想曲》；印象主义时期的钢琴作品时常用飘逸、朦胧的音色来描绘如梦如幻的意境。即使是20世纪钢琴音乐所崇尚的那种刺激、狂暴、干涩的音色，也成为钢琴音乐丰富表现力的体现。不同时期的钢琴音乐作品表现出不同的钢琴音乐色彩。

    作曲家的创作精神为钢琴音乐的音色探索出了新的规律，同时，钢琴演奏家们又在不遗余力地挖掘新的音色，使得钢琴丰富的表现力展露无遗。

    2．丰富多彩的和声

    钢琴有88个琴键，7组音域，可以演奏各种不同的和弦及多声部的复调音乐，为多彩的和声表现提供了得天独厚的条件。

    和声在音乐的艺术表现中占据着重要的地位，它多变的色彩充分体现了多声部音乐的神韵，展示了音乐的魅力。明亮的大三和弦、暗淡的小三和弦、尖锐的小七和弦、扩张的增i和弦等等，可以说钢琴音乐中丰富多彩的和声不仅来自它的色彩音响。还来自它特有的性能。例如肖邦的钢琴曲在和声的领域里显露出大胆的创造性。在他的钢琴音乐中，那波里六和弦、增六和弦、属七和减七系列和弦以及属九和弦层出不穷，大大增加了钢琴的和声色彩功能。肖邦作品中和弦的每一个声部几乎都在歌唱，其独特的如歌般的和声使音乐更加动人。印象主义作曲家德彪西在他的音乐中打破了传统和声的表现手法，这完全取决于色彩的需要。他在钢琴音乐中大量运用孤立的各种和弦和不协和的音响，表现了细腻、精致的色彩效果。又如另一位印象主义作曲家拉威尔的《镜子》，利用丰富的和声变化造型，描绘}}{天宰海洋以及钟声等绚丽多彩的音响画面......