推销员之死(精)
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作者阿瑟·米勒著
出版社上海译文出版社有限公司
ISBN9787532783038
出版时间2020-08
装帧精装
开本32开
定价45元
货号9869863
上书时间2024-09-05
商品详情
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导语摘要
\"【编辑推荐】：“人不是水果，你不能吃了橘子扔掉皮。”★“美国戏剧的良心”阿瑟？米勒巅峰之作★著名戏剧艺术家、《推销员之死》中国首版主演英若诚先生翻译★一举囊括普利策奖、托尼奖、纽约剧评界奖三项戏剧大奖★“一枚被巧妙埋藏于美国精神大厦的定时炸弹”阿瑟？米勒是美国最伟大的剧作家之一，二十世纪的戏剧巨人。他站在美洲土地上眺望整个世界，将目光聚焦于人类生存的问题，在现代的普通人身上创造出悲剧神话。他强烈的道德感和反省精神，为他赢得了“美国戏剧的良心”的美誉。
《推销员之死》是米勒戏剧创作上的巅峰之作，发表于1949年，在百老汇连续上演了742场，同年获得普利策戏剧奖、托尼奖、纽约剧评界奖，是首部一次赢得三大戏剧奖的剧本，使米勒赢得国际声誉。之后，成为美国戏剧的经典保留剧目，一直长演不衰。许多评论家把这部剧作看作是美国的第一部杰出的悲剧。《推销员之死》呈现了中产阶级的中年危机与梦碎现场，剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价。作品通过两代人的失败，否定了“人人都能成功”的虚假神话，在结构安排、时空处理、人物形象刻画和内心复杂情感的描写上都取得了很高的成就。
一九八三年，米勒来到中国，在北京人艺亲自导演《推销员之死》，由著名戏剧艺术家英若诚先生翻译剧本并主演，获得很大成功。一九八四年，米勒出版了《“推销员”在北京》一书，记述了他在北京执导《推销员之死》一剧的经过，阐述了他对戏剧的精辟见解。《推销员之死》得到了中国观众的热烈反响，也成为中国戏剧界的经典保留剧目。
“在悲剧的最高意义上，普通人跟国王一样，都是适于作悲剧描写的对象的。”阿瑟？米勒笔下的故事，在每一个时代，每一个国度，都可能重新出现新的战栗。而《推销员之死》这部20世纪话剧的里程碑，也见证着时代带给每一个小人物的希冀与痛楚。
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作者简介
阿瑟·米勒（1915-2005），美国当代伟大的剧作家之一，被誉为“美国戏剧的良心”。 阿瑟·米勒出生于纽约一个犹太商人家庭，二十世纪三十年代初美国经济大萧条时期，父亲工厂破产，家里生计维艰，靠变卖母亲的首饰维持。中学毕业后，米勒靠打工赚得学费，进入密歇根大学新闻系和英文系学习，开始试写剧本，两次获得校内霍普伍德写作竞赛戏剧奖。1938年，他获得文学学士学位。毕业后，他从事过多种工作，如当卡车司机、侍者、电台歌手，撰写广播剧等。1944年，《鸿运高照的人》问世，这是他第一部在百老汇上演的剧本。1947年，米勒的剧本《都是我的儿子》上演，连演328场，获纽约剧评界奖，使他一举成名。两年后，《推销员之死》在百老汇连续上演742场，一举囊括了托尼奖、普利策奖和纽约剧评界奖，从而使米勒赢得国际声誉。另外，他还创作了《萨勒姆的女巫》《桥头眺望》《美国时钟》等剧，均针砭时弊，对社会现实和戏剧技巧做了深刻的探索。 米勒有过三段婚姻。1956年和妻子玛丽·斯莱特里离婚后，与好莱坞名演员玛丽莲·梦露结婚。1960年，他把一篇短篇小说改编成同名电影剧本《不合时宜的人》，由梦露和克拉克·盖博主演；次年电影拍摄完成后，两人的婚姻即宣告结束。 2005年2月10日晚，米勒因心脏衰竭去世。捷克前总统、剧作家哈维尔称，米勒是“二十世纪伟大的剧作家，他的去世是世界文学的一大损失”。
目录
导言/梅绍武
第一幕
第二幕
安魂曲
内容摘要
第一幕 可以听见用长笛演奏的一支旋律。乐声低微而优美，使人想到草原、树木和一望无际的天边。幕启。 观众面前出现的是推销员的家。可以感觉到这个家背后和周围四面都是高耸的见棱见角的建筑。照耀着这所房子和舞台前部的只有从天上来的青光，周围区域则笼罩着一种愤怒的橘红色。灯光再亮一些以后，观众可以看清，这所小小的、脆弱的房子被包围在周围坚实的公寓大楼之中，因此这个地方有一种梦似的情调，从现实中升华起来的一场梦。房子中央的厨房确实很真实，有一张厨房的桌子，三把椅子和一个电冰箱，但是看不见别的设备。在厨房后墙上是一个挂着帘子的门，通向起居室。在厨房右边，比厨房的地面高出二尺，是一间卧室，其中只有一张铜架床和一把直背椅子。在床上方的格架上放着一个银制的体育竞赛奖品。卧室有窗，窗外就是旁边的公寓大楼。 在厨房后面，地面比厨房高出六英尺半，是两个儿子的卧室。现在这里几乎全在暗中，只能模糊看到两张床和后墙上的一扇小顶窗。(这间卧室处于那间看不见的起居室的上层。)左边有一道弯曲的楼梯，从厨房通上来。 整个布景全部或者某些地方部分是透明的。这座房子的屋顶轮廓线是单线画出的，在轮廓线下面和上面都可以看到那些公寓大楼。在房子前面是一片台口表演区，越过舞台前部，伸展到乐池上方，呈半圆形。这个表演区代表这家的后院，同时威利的幻想场景以及他在城里活动的场面也都发生在这里。每当戏发生在现在时，演员都严格地按照想象中的墙线行动，只能通过左边的门进入这所房子。但是当戏发生在过去时，这些局限就都被打破了，剧中人物就从屋中“透”过墙直接出入于台口表演区。 [威利·洛曼，推销员，手里拎着两个装样品的大箱子，从右方上。笛声在继续。他听得见笛声，但并没有注意。他六十多岁了，穿着朴素。仅仅从他横穿舞台走到房子大门的几步路也看得出来他累极了。他打开门锁，进入厨房，深呼了一口气，放下手里的负担，抚摸着累疼了的手掌。他情不自禁地长吁一口气，感叹地说了句话——可能是“够呛，真够呛”。他关上了门，然后通过挂帘子的门，把手提箱拿到起居室去。在右边的屋里，他的妻子林达在床上翻动了一下。她起床，披上一件睡袍，倾耳听着。她通常是个乐呵呵的人，但多年来已经形成克制自己的习惯，决不允许自己对威利的表现有任何不满——她不仅仅是爱威利，她崇拜他；威利的反复无常的性格，他的脾气，他那些大而无当的梦想和小小的使她伤心的行为，似乎对她只是一个提醒，使她更痛心地感到威利心里那些折磨他的渴望，而这些渴望在她心中也同样存在，只不过她说不出来，也缺少把这些渴望追求到底的气质。 林达 (听到威利在卧室外的声音，有些胆怯地叫他)威利！ 威利 别担心，我回来了。 林达 你回来了？出了什么事？(短暂的停顿)是出了什么事吗？威利？ 威利 没有，没出事。 林达 你不是把车撞坏了吧？ 威利 (不在意地，有些烦躁)我说了没出事，你没听见？ 林达 你不舒服了？ 威利 我累得要死，(笛声逐渐消失了。他在她身旁床上坐下，木木地)我干不了啦。林达，我就是干不下去啦。 林达 (小心翼翼地，非常体贴地)你今天一天都在哪儿？你的气色坏透了。 威利 我把车开到扬克斯过去不远，停下来喝了一杯咖啡。说不定就是那杯咖啡闹的。 林达 怎么？ 威利 (停了一下)忽然问，我开不下去了。车总是往公路边上甩，你明白吗？ 林达 (顺着他说)噢。可能又是方向盘的关系。我看那个安杰罗不大会修斯图贝克车。 威利 不是，是我，是我。忽然间我一看我的速度是一小时六十英里，可是我根本不记得刚刚的五分钟是怎么过去的。我——我好像不能集中注意力开车。 P37-41
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“人不是水果，你不能吃了橘子扔掉皮。” “美国戏剧的良心”阿瑟?米勒*之作 戏剧艺术家、《推销员之死》中国首版主演英若诚先生翻译 一举囊括普利策奖、托尼奖、纽约剧评界奖三项戏剧大奖 “一枚被巧妙埋藏于美国精神大厦的定时炸弹” 阿瑟?米勒是美国*伟大的剧作家之一，二十世纪的戏剧巨人。他站在美洲土地上眺望整个世界，将目光聚焦于人类生存的问题，在现代的普通人身上创造出悲剧神话。他强烈的道德感和反省精神，为他赢得了“美国戏剧的良心”的美誉。 《推销员之死》是米勒戏剧创作上的*之作，发表于1949年，在百老汇连续上演了742场，同年获得普利策戏剧奖、托尼奖、纽约剧评界奖，是首部一次赢得三大戏剧奖的剧本，使米勒赢得国际声誉。之后，成为美国戏剧的经典保留剧目，一直长演不衰。许多评论家把这部剧作看作是美国的*部杰出的悲剧。《推销员之死》呈现了中产阶级的中年危机与梦碎现场，剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价。作品通过两代人的失败，否定了“人人都能成功”的虚假神话，在结构安排、时空处理、人物形象刻画和内心复杂情感的描写上都取得了很高的成就。 一九八三年，米勒来到中国，在北京人艺亲自导演《推销员之死》，由戏剧艺术家英若诚先生翻译剧本并主演，获得很大成功。一九八四年，米勒出版了《“推销员”在北京》一书，记述了他在北京执导《推销员之死》一剧的经过，阐述了他对戏剧的精辟见解。《推销员之死》得到了中国观众的热烈反响，也成为中国戏剧界的经典保留剧目。 “在悲剧的*意义上，普通人跟国王一样，都是适于作悲剧描写的对象的。”阿瑟?米勒笔下的故事，在每一个时代，每一个国度，都可能重新出现新的战栗。而《推销员之死》这部20世纪话剧的里程碑，也见证着时代带给每一个小人物的希冀与痛楚。
精彩内容
《推销员之死》是被誉为“美国戏剧的良心”的著名戏剧家阿瑟·米勒巅峰之作。威利·洛曼是一名推销员，壮年时的他业务能力可靠，妻子琳达持家有道，两个儿子比夫与哈皮也让他引以为傲。然而，随着时光的流逝，他的好运气似乎正离他远去，他的生活也渐渐失控……作者撕碎了“美国梦”的光鲜表象，满怀同情地洞察了小人物的悲剧命运，并不动声色地将其希望和痛楚呈现在戏剧舞台之上。本剧发表于1949年，在百老汇连续上演了742场，获得普利策戏剧奖、托尼奖、纽约剧评界奖，是首部一举囊括三大戏剧奖的剧本，让阿瑟·米勒成为美国家喻户晓的作家。1985年被改编为同名电影，由奥斯卡影帝达斯汀·霍夫曼主演。本书译者英若诚先生为我国著名表演艺术家、翻译家、话剧导演，在阿瑟·米勒亲自导演的《推销员之死》中国首演中担任主角。
媒体评论
“人不是水果，你不能吃了橘子扔掉皮。”
★“美国戏剧的良心”阿瑟·米勒巅峰之作
★ 著名戏剧艺术家、《推销员之死》中国首版主演英若诚先生翻译
★ 一举囊括普利策奖、托尼奖、纽约剧评界奖三项戏剧大奖
★ “一枚被巧妙埋藏于美国精神大厦的定时炸弹”
阿瑟·米勒是美国*伟大的剧作家之一，二十世纪的戏剧巨人。他站在美洲土地上眺望整个世界，将目光聚焦于人类生存的问题，在现代的普通人身上创造出悲剧神话。他强烈的道德感和反省精神，为他赢得了“美国戏剧的良心”的美誉。
《推销员之死》是米勒戏剧创作上的巅峰之作，发表于1949年，在百老汇连续上演了742场，同年获得普利策戏剧奖、托尼奖、纽约剧评界奖，是首部一次赢得三大戏剧奖的剧本，使米勒赢得国际声誉。之后，成为美国戏剧的经典保留剧目，一直长演不衰。许多评论家把这部剧作看作是美国的第一部杰出的悲剧。《推销员之死》呈现了中产阶级的中年危机与梦碎现场，剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价。作品通过两代人的失败，否定了“人人都能成功”的虚假神话，在结构安排、时空处理、人物形象刻画和内心复杂情感的描写上都取得了很高的成就。
一九八三年，米勒来到中国，在北京人艺亲自导演《推销员之死》，由著名戏剧艺术家英若诚先生翻译剧本并主演，获得很大成功。一九八四年，米勒出版了《“推销员”在北京》一书，记述了他在北京执导《推销员之死》一剧的经过，阐述了他对戏剧的精辟见解。《推销员之死》得到了中国观众的热烈反响，也成为中国戏剧界的经典保留剧目。
“在悲剧的*高意义上，普通人跟国王一样，都是适于作悲剧描写的对象的。”阿瑟·米勒笔下的故事，在每一个时代，每一个国度，都可能重新出现新的战栗。而《推销员之死》这部20世纪话剧的里程碑，也见证着时代带给每一个小人物的希冀与痛楚。
《推销员之死》是20世纪话剧的里程碑。
——《纽约时报》
阿瑟·米勒是美国舞台上最后的珍稀动物。
——尼古拉斯（英国国家剧院总监）
米勒的逝世，有点像曼哈顿的天空缺了一角，我说不出话来。
——大卫?里申塔尔（百老汇制作人）
一个具有真正道德高度的人，表现出今日堕落之世上的罕有品质。
——拉什迪
他是一个里程碑，一个领路人，我对他深为折服。
——哈罗德?品特
《推销员之死》呈现在大众面前的不仅仅是一件艺术品，还是衡量国家及其人民—— 经济、家庭、价值观和梦想——的尺度。威利?洛曼……成为了美国式自夸、自负和自欺的象征。但每个人仍然心系这位深感好运不再、意志消沉的男人。
——《洛杉矶时报》，保罗?利伯曼
很多新近创作的戏剧因得益于，至少是部分得益于《推销员之死》，采用了某种时间旅行手法，将过去与现在、幻想与现实揉合在了一起。
——《时代》杂志
《推销员之死》风格如此简单，主题如此充满了必然性，似乎根本就不是一部经过创作和演出的作品。这是因为米勒先生满怀同情地洞察了一些普通美国人的内心世界，并不动声色地 将其希望和痛楚呈现在了戏剧舞台之上。
——《纽约时报》，布鲁克斯?阿特金森
米勒的《推销员之死》、《萨勒姆的女巫》和《桥头眺望》是三部气势宏伟的剧本，具有显示人性的广泛内容，却又高于现实生活，因为它们诗意盎然并具有崇高的道德力量。毫无疑问，阿瑟·米勒是美国戏剧的良心。
——马丁?哥特弗里德（美国剧评家）
《推销员之死》把我们（民族）的某些最有深远影响的、最致命的矛盾冲突以隆重的方式公布在大众眼前。它是一出关于在美国社会中被扭曲了的人们的遭遇的戏剧。……米勒这部作品的强大威力把观众的诚实的心态升华到了一处新的高度。……观众承认这个剧，他们了解那个以虚幻的梦想欺骗自己而且至死不肯醒悟的威利?洛曼。
——杰克?克罗尔《新闻周刊》
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