世界101位设计师的几何图案手册
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98
全新
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作者(英)鲍伊·斯泰尔著
出版社中国画报出版社
ISBN9787514615456
出版时间2018-01
装帧平装
开本其他
定价98元
货号9116500
上书时间2024-09-04
商品详情
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导语摘要
在纺织品领域,几何图案可以用于创作印花图案的典型形式,也可以借助色彩成为设计的视觉中心。在艺术家手中,几何图案可以成为视觉符号、民族风格或者用于表现光影元素……几何图案使视觉设计语言的表达“一切皆有可能”。当几何图案与设计形式结合,以“重复”的形式结合图形表现,具有节奏感的形式语言会使几何图案的画面更具有视觉吸引力。
在鲍伊·斯泰尔著的《世界101位设计师的几何图案手册》中,我们会看到101位艺术家、设计师用几何图案作为设计语言,表达平面设计的众多视觉效果。
作者简介
鲍伊·斯泰尔(Bowie Style),本名玛丽·珀金斯(Mari Perkins),是英国的纺织品设计师。她长期为英国各大商店撰写当季/当年流行趋势。她的作品也出现在各大期刊杂志上。为了更好地整理零碎的灵感,鲍伊·斯泰尔创办了Print&Pattern网站。很快这个网站成为了业界设计师们的推荐阅读资源。后来鲍伊·斯泰尔也作为编辑,开始搜寻其他设计的好作品,将Print&Pattern塑造成了很好作品的集散地。现在这个网站已经成为很多业界公司选择设计师时的参照标准。
宋扬,毕业于中央美院,建筑学海归博士。现为浙江工业大学教师、不错工程师、中国美术家协会会员、中国建筑学会会员、中国建筑装饰协会会员, 中国工艺集团中艺建筑设计研究院设计总监,北京建筑装饰协会陈设艺术专业委员会副秘书长。
目录
序
亚历山大·普尔迪
亚历山大·拉斯
阿纳·蒙蒂尔
阿尼卡·斯塔默
安妮·沃特斯
埃斯皮纳艺术组合
阿什利·戈德堡
贝奇·奥平
贝赛森·简妮娜
闪烁工作室
布伦·塔拉韦拉
卡罗尔·罗宾逊
克莱尔·伯特威斯尔
科丽·麦克比
大卫·霍华德
德卡尼莫尔工作室
迪克拉·列夫斯基
埃杜·巴尔巴
艾恩·克莱纳设计工作室
艾伦·吉金巴克
埃洛伊塞·雷诺芙
艾米丽·伊莎贝拉
艾玛·塔尔博特
埃斯梅·温特
埃丝特·考克斯
费依·鲍尔
弗朗塞斯卡·安娜科恩
弗朗切斯科·洛卡斯特罗
加里·安德鲁·克拉克
汉娜·科诺拉
海明威设计公司
赫瓦斯和汉尼拔
依诺克斯
依琳娜·瑞克
杰基·夏皮罗
杰土拜瑞·布鲁
珍妮·斯柯
珍妮·派尼伍德
杰西卡·霍加斯
杰西卡·尼尔森
杰西卡·斯诺
杰西卡·王尔德
朱莉·博尼费
胡特·科莱
康甘·阿罗拉
凯特·科克
凯特·惠特利
凯丽·布洛克索姆瑞斯
凯莉·塔克
克里斯蒂安·A.霍威尔
绢江
金泰安·冈达
基施蒂·贝纳姆
克里斯蒂·奠达雷利
利亚·邓肯
莱昂德罗·皮塔
利·巴格利
琳恩·伯姆霍尔特
丽莎·康登
丽莎·戴安
洛尼·哈里斯
洛塔·詹森多特
内容摘要
鲍伊·斯泰尔著的《世界101位设计师的几何图案手册》是一本精彩的几何图案作品集。在大众的想象中,几何图案往往是呆板和机械的,但是这本书所
选的几何图案将大大超出你的想象。101位设计师的作品显示出了五彩缤纷、琳琅满目、风格迥异的艺术风格,许多图案本身就是精彩的绘画作品。
这是一本实用、好用的工具书。书中作品不仅对染织设计人员有极大的参考价值,对于平面设计、视觉传达等相关专业的人员更是有非常大的启发作用。
你定会爱不释手。
主编推荐
★101位设计达人,详细的个人信息,一本设计界的黄页!
★460幅几何图案设计案例,实用的素材资料库,让你从此告别灵感枯竭!
★浙江工业大学宋扬老师翻译,中央美院王其钧教授倾情,
★继书《》、《》之后的平面设计进阶之书!
精彩内容
几何图案设计是当今设计界的新趋势。本书根据Print&Pattern网站上的作品,整理收录了一系列佳作,展现了这一趋势中的不同流派。其作品种类涵盖广泛,包括文具、卡片、纺织品、墙纸、瓷砖、地毯、礼品包装等多方面的几何图纹设计。本书收入了101位设计师的作品,并配有设计师或工作室的联系方式,个人设计理念与经验分享。相信本书不仅会成为所有设计师的业界黄页与灵感工具书,也将成为每一个热爱创意的读者的丰富素材库,为生活带来更多艺术创意之美。
媒体评论
这是一本精彩的几何图案作品集。在大众的想象中,几何图案往往是呆板和机械的,但是这本书所选的几何图案将大大超出你的想象。101位设计师的作品显示出了五彩缤纷、琳琅满目、风格迥异的艺术风格,许多图案本身就是精彩的绘画作品。
这是一本实用、好用的工具书。书中作品不仅对染织设计人员有极大的参考价值,对于平面设计、视觉传达等相关专业的人员更是有大的启发作用。你定会爱不释手。
—— 中央美术学院 王其钧教授
有幸利用翻译本书的机会,我仔细阅读了这本《世界101位设计师的几何图案手册》。作者介绍了101位设计师及其作品,用生动的文字将范围内设计师的专业背景、创作特点、地域文化特征与各种创作风格的作品进行比对,也许正是这种有趣的“对应”,成就了这本书的视角。
我们难得有机会,从来自范围的101位个人风格、拥有不同思维模式的跨界设计师、插画家、艺术家的作品中品味出不同作品的众多视觉差异,以此来反思中国图形设计、图案设计在当今社会发展要求下的发展趋势与定位。经过设计思维上的天马行空之后,设计工作者是否需要再度借助理性的分析、材料的属性、众多工艺的制作要求,重新审视设计构思,以便让成型的产品能充分对应*初的设计构思?
书中展示的设计作品中,众多创作的思路与细节看似简单,却未被我们一些设计者充分认知,在实际设计工作中,甚至经常被忽略。书中众多的作品呈现出设计师对专业领域的细节把握——纸张、印制工艺(关于纸张、数字打印媒介、印刷设备等)、美术史和设计史中典型风格的界定……这些创作者在经历思维火花的迸发之后,回归对制作工艺的理性思考与尊重;这些设计流程中的思考细节,每一位正奋斗在电脑前的设计工作者都应该给予充分关注。
——宋扬(工程师,中国美术家协会会员、中国建筑学会会员、中国建筑装饰协会会员)
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