钢琴即兴伴奏教程

理论篇
第一章 和声素材（一）——三和弦与七和弦
第一节 三和弦
第二节 七和弦
第三节 转位和弦
第二章 和声素材（二）——附加音和弦与高叠和弦
第一节 附加音和弦
第二节 高叠和弦
第三章 和声应用（一）——和声功能序进与和弦外音
第一节 传统四部和声
第二节 现代键盘和声
第三节 终止式
第四节 和弦外音
第四章 和声应用（二）——调性关系与变和弦
第一节 调性关系
第二节 变和弦
第三节 大小调交替
第五章 音型与织体运用（一）——无旋律即兴伴奏
第六章 音型与织体运用（二）——含旋律即兴伴奏
第一节 有合作者的钢琴伴奏
第二节 无合作者的钢琴独奏

实训篇
第七章 少儿类作品
第八章 民族类作品
第九章 行进类作品
第十章 舞蹈类作品
第十一章 抒情类作品
第十二章 爵士音乐作品
第十三章 大众音乐作品
第十四章 影视音乐作品
第十五章 公益宣传作品
附录一 分析与赏析作品目录
附录二 即兴编配作品目录

后记

　即兴伴奏是一种表演、创作相结合的音乐类型，这里一定要强调“实践”二字的意义，要想快速、准确地为旋律编配精美的伴奏，不仅仅要依靠音乐知识的积累，还需要通过实践中的反复练习、不断摸索来获得经验。即兴伴奏的实践是没有尽头的，能够把所有学到的知识都储存在大脑的记忆库里，并且在反复实践过程中做到善于总结、活学活用、举一反三，才是即兴伴奏当中真正应该具备的能力。即兴伴奏的学习过程是坚持理论知识与实践经验相结合的过程，两者相互影响、缺一不可，这种密切的关系，高度集中地体现出即兴伴奏在学习方式上的灵活性与包容性。

　　本教程核心的部分在于对即兴伴奏的讲述方式，通过掌握四种结构的和弦与十六种形式的旋律、伴奏音型及其织体来弹好即兴伴奏。理论篇列举出风格迥异而极具代表性的钢琴独奏和声乐、器乐伴奏作品，包含了即兴伴奏常用的和声、音型与织体，并通过全方位的学习和练习这些曲目来积累素材，从而逐步提高即兴伴奏的能力。根据各类人群对不同音乐类型的欣赏偏好，以及当下即兴伴奏爱好者们所热衷的编配方式，实训篇为每一首作品的旋律都标注了两种和声功能：“字母功能谱”适用于演奏者在不移调的情况下即兴伴奏；“级数功能谱”方便钢琴伴奏者同声乐、器乐演奏者的合作，帮助钢琴伴奏者在移调过程中根据级数提示快速、准确地锁定和弦。两种功能谱就是两种不同的即兴思路，希望为演奏习惯及程度各不相同的学习者们提供一些方便。

　　人类有着原始的听觉意识要求，并具有鉴赏和声、音型等创作元素的审美能力，这种听觉系统对声音的基本要求，对于我们的手指将如何在键盘上运动造成了直接的影响。任何演奏者都不需要一音不差地按照此教程功能谱中的旋律与和声标识来弹，在不丢失旋律框架的基础上，完全可以根据自身情况来选择更合适、更精彩的即兴语言，特别是和声的部分，我非常鼓励和提倡演奏者们大胆地去展现个性化的即兴伴奏方式。即兴伴奏的能力需要训练，终取决于理论与实践的结合程度，耳朵是否能控制并指挥大脑去高速运转，继而通过手指产生的一系列体验活动是至关重要的，包括对和声、音响的敏感度，对节奏、律动的感受力，对音型、织体的掌控力。与此同时，具备快速规划、布局的综合能力是弹好即兴伴奏的决定性因素，每个真正愿意深入音乐的人都应该发掘并锻炼自身存在的潜能。以古典钢琴演奏、现代键盘和声、即兴创作技法三者的融合为切入点，寻找并赋予即兴伴奏一种全新的发展思路，正是我编写本教程的初衷。