畅叙幽情：文图学诗画四重奏

绪论

第一章文图学诗画四重奏

一、本书论述架构

二、文图学，学什么？

三、文图学的原理

四、文图学和科际整合

五、文图学的方法步骤

六、“文学图像化”与“图像文学化”

七、解谜世界

第二章《湘君》《湘夫人》图绘

一、前言

二、“二湘”图绘的基本形制

三、“二湘”图绘与评注之关系

四、世变国难与“二湘”图绘（一）：萧云从

五、世变国难与“二湘”图绘（二）：傅抱石

六、结语

第三章王昭君与蔡文姬图像

一、前言

二、绘画中的昭君与文姬

三、辨识与认知

四、文姬奠祭昭君

五、结语

第四章《兰亭修禊图》及题跋

一、前言：兰亭流芳

二、《兰亭修禊图》概观

三、《兰亭修禊图》题跋

四、俯仰之间

五、结语

第五章牟益《捣衣图》

一、前言

二、“捣衣”的文学意象

三、唐宋“捣衣”诗词之发展

四、牟益《捣衣图》愁蹙之美

五、闺怨与相思：牟益《捣衣图》题跋的两种情怀

六、结语

第六章杜甫《丽人行》诗画

一、前言

二、杜甫《丽人行》的视觉元素

三、鞍马画样式《丽人行》图

四、仕女画样式《丽人行》图

五、结语

第七章东亚《长恨歌》题材图绘

一、《长恨歌》流传日本和韩国

二、现存日本及中国的《长恨歌图》

三、中韩《长恨歌》评价及绘制《长恨歌图》

四、《明皇幸蜀图》与《长恨歌》

五、台北故宫博物院本《明皇幸蜀图》

六、结语

第八章《赤壁图》

一、前言

二、赤壁之游的图像展演

三、《赤壁图》题咏的内容

四、赤壁陈迹

五、结语

第九章宋徽宗《文会图》

一、前言

二、《十八学士图》的两种表现形式

三、《文会图》与《十八学士图》

四、解析《文会图》

五、宋徽宗与蔡京的唱和对答

六、天禄千秋

第十章（传）李嵩《骷髅幻戏图》

一、前言

二、《骷髅幻戏图》之谜

三、悲欢之线

四、死生之原

五、结语

第十一章宫素然《明妃出塞图》

一、前言

二、图像昭君

三、“隐喻”之“还原”

四、读画：诗人之眼

五、结语

第十二章吴镇《渔父图卷》

一、前言：自我定位与历史建构

二、重探吴镇《渔父图卷》

三、渔父、隐者、文人

四、渔父文化文本的多元展现

五、吴镇《渔父图卷》题词的历史脉络

六、结语

主要参考书目

一、专书

二、学位论文

三、期刊

四、画册图录

附图目录

第一章文图学诗画四重奏

第二章《湘君》《湘夫人》图绘

第三章 王昭君与蔡文姬图像

第四章《兰亭修禊图》及题跋

第五章牟益《捣衣图》

第六章杜甫《丽人行》诗画

第七章东亚《长恨歌》题材图绘

第八章《赤壁图》

第九章宋徽宗《文会图》

第十章（传）李嵩《骷髅幻戏图》

第十一章宫素然《明妃出塞图》

第十二章吴镇《渔父图卷》

本书原名《游目骋怀：文学与美术的互文与再生》，2011年由台湾里仁书局出版，曾经入选南京大学世界文学与图像名著精义十种之一，至今已经绝版。感谢北京墨客推荐，杭州西冷印社出版社重制简体字版，我将书名改为《畅叙幽情：文图学诗画四重奏》，并增加了绪论及一篇文章，用以说明全书的理路框架和补充新的研究成果。

过去花了十年写作《游目骋怀：文学与美术的互文与再生》，是在古籍大数据和图像人工智能尚未发达，各大美术馆、博物馆的典藏也尚未在线公开的时代。一页页翻书、一本本查图，我对文学作品的媒介转化——“诗意图”充满好奇，到底有多少受苏轼（1037-1101）《赤壁赋》启发绘成的《赤壁图》？欣赏《赤壁图》的文人如何理解《赤壁图》?《赤壁赋》《赤壁图》和《赤壁图》题画诗又是如何诠释苏轼的赤壁夜游，以及他对天地万物、古今变常的感怀？这四者互为文本的关系，层层叠加的再生，展现了文学与艺术的“无尽藏”与无限生命力。

个中之妙趣，当今容易指说，就是IP（Intellectual Property）强大。苏轼是文化偶像大IP；他的经典作品是千年不朽大IP。然而，从事此类研究的二十年前，鲜见关注和支持。于是，即使披沙拣金，勤勉为之，孜孜矻矻完成论文，却难以获得评审的青睐。

本书收录的论文，几乎都在正式出版前的审查过程中遭受了轻重不一的挫折。这些评审赞许我努力搜集文字和图像的资料，但是审查意见表示“看不出这样的题目有什么研究价值”。而且跨学科领域的研究方向虽然经常被鼓励、被称为学术发展的趋势和希望，实际执行时，却是吃力不讨好，动辄受到学科本位和观点立场迥异的评审质疑。

就拿本书谈杜甫（712一770）《丽人行》诗画那篇来说，《丽人行》描述杨贵妃家族权倾朝野，纵欲豪奢，预示了安史之乱前的“山雨欲来风满楼”。我从古代的《號国夫人游春图》《丽人行图》，到近现代的溥心畲（1896-1963）、傅抱石（1904-1965）、陆俨少（1909-1993）、程十发（1921-2007）画作，探讨诗歌的讽喻功能可否被绘画的视觉美感表达，观画者是否能透过画家笔墨构思体会杜甫原诗的用心。一位评审提道：“视觉美感和讽喻意义乃是两个不同范畴的课题，根本无从建立关系。”另一位评审则认为：“绘画要表现讽喻一点都不难，作者的二分法不能成立。”

结果两人各放一枪，拙文毙命。这种“死法”倒是比不停重审、苟延残喘还爽快。

本书谈牟益《捣衣图》那篇，纠缠一年多，历经数次高见指导，我的回复审查信件几乎可以再写一篇文章，所以干脆在文末结语之后再加“余论”，最后一位评审不明白之前的“情节”，要求删去“余论”。一位长辈安慰我：“你的文章要十年以后，人家才懂得好处。美人小时候不一定让人看上眼。”我苦笑道：“如果不能产出，美人死在腹中，哪里来的女大十八变？”

单篇文章可能无法显示我的思索要旨，忙于应付和说服评审，处理和修缮文章细节，往往令我心力交瘁。是的，我为什么不听劝告，研究苏轼、杜甫的文学就好？收到“李公麟名不见经传，作者应该加批注介绍”的意见，我哑然失笑。是的，在少有人走的路上，大部分人不相信那里有路。

我并非满满自信，只是不甘心。

2014年，我担任新加坡南洋理工大学中文系主任，主办创系十年的活动，包括“学与思：国际汉学研讨会”，邀请来自中国、美国、日本、韩国等国的十五位学者分享各自的学思历程和治学理念。我为主讲人之一，答复学生的访谈，从而回顾学术生涯——我是怎样走到现在的？我的研究之道，沿路有怎样的风景？

坐在公司前小公园的石椅上，我酝酿着如何达成领导交代的工作——替画家的作品设计画题，提供诗句。作为中文系四年级的学生，这样的任务难不倒我，我考虑的，是传统水墨画为什么需要题写诗句，否则不“完整”？还有，画家已经画好作品，怎么会没有题目？看起来都是山水题材，怎样“编”一个有意境的题目？

我查阅类似“题画诗大全”和“诗词名句”的书，一头栽进诗画融通的空间，发现好多学校没教，一时也找不到问题的答案。我的硕士、博士论文由此开始。

另一个镜头，驶往花莲的火车。一位香港教授和我闲聊，问我为何执着于研究题画文学？喜欢美术？会画画吗？

我一时说不上来，望向窗外急驰的绿野。

与其热衷于学术，我想扣问的，是表达的媒介和形式——如何书写或图绘，如何再现或表现我所感知的世界。这归结成了我的一本书的书名：《观看·叙述·审美——唐宋题画文学论集》。我们眼见的景物，经过审美历程，成为心象，用文字、图像、声音传达情思。题画文学是对“再制”世界的“再观看”“再叙述”和“再审……

《畅叙幽情：文图学诗画四重奏》由《文图学诗画四重奏》；《<湘君>、<湘夫人>图绘》；《王昭君与蔡文姬图像》；《<兰亭修禊图>及题跋》；《牟益<捣衣图>》；《杜甫<丽人行>》诗画；《东亚<长恨歌题材>图绘》；《赤壁图》；《宋徽宗<文会图>》；《李嵩<骷髅幻戏图>》；《宫素然<明妃出塞图>》；《吴镇<渔父图卷>》十二篇论文构成。本书是绘画与文学跨学科研究的代表作，以《赤壁赋》为例，有多少受苏轼《赤壁赋》启发绘成的《赤壁图》，欣赏《赤壁图》的文人如何理解《赤壁图》《赤壁赋》，《赤壁图》题画诗又是如何诠释苏轼的赤壁夜游，以及他对天地万物、古今变常的感怀这四者互为文本的关系，层层蠱加的再生，展现了文学与艺术的无尽藏与无限生命力。本书以“文图学”研究的方式，各篇文章都在呈现文图学概念下的世界、诗、画、题画诗的四重奏。