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作者王静
出版社黑龙江教育出版社有限公司
ISBN9787570909490
出版时间2018-04
装帧平装
开本16开
定价68元
货号10670306
上书时间2024-08-29
王静,女,汉族,云南艺术学院音乐学院
国乐系副教授,从事扬琴教学与研究工作.世
界扬琴协会会员,中国扬琴协会理事。1994年
毕业于四川音乐学院民乐系,2007年毕业于中
国艺术研究院研究生班,201 2年获云南师范大
学哲政学院哲学硕士研究生学位。多次策划并
主持“蝶舞云乡”“彩虹桥”等扬琴独奏、重
奏专场音乐会。独立撰写专业学术论文《蝶梦
扬琴及其演奏》《云南关索戏现状》《浅析扬
琴教学法》等+余篇。
第一节外国扬琴
世界扬琴三大体系中唯有中国扬琴是以国家命名的,国外的扬琴以地域来划分,主要以欧洲扬琴和南亚西亚扬琴为主。一般认为,欧洲流行的扬琴是古代波斯击弦乐器东传的结果。它有可能是随丝绸之路向西延伸,被中亚一带商人带到欧洲,也有可能是随十字军东征(1096一1291年),被西欧的封建领主和骑士们传播到当地。如果判断其历史,前者近两千年,而后者也有一千年左右。
在西方历史进程中扬琴已发展出不同的种类、不同的演奏方法。由于它们在传播时间上并不同步,再加上各个民族有自己的文化习俗和审美观,所以扬琴在名称、样式、演奏方式上存在着差异,如在外形上,有长方形体,也有正方形体;在演奏形式上,有放在桌子上、支撑架上、膝盖上,也有用一根带子挂在脖子上击弦或拨弦;在演奏特征上,所用琴槌有木制,有树藤制,也有竹制等。可以这样认为,世界扬琴的形成是全世界不同地域不同历史时期流行的人们自身审美趣味的选择以及自身价值取向所带来的结果。
一、欧洲扬琴
欧洲扬琴从文艺复兴时期起,上至宫廷,下至平民,就一直流行于欧洲社会各个阶层。在古典主义音乐时期,欧洲扬琴呈现出兴盛的景象,有许多的专业作曲家专门为它创作重奏及协奏曲。十九世纪,随着音乐的变革,欧洲扬琴也迎来了自己的春天,欧洲工业革命也为扬琴的制作改革提供了机会。李斯特首先在《第六号匈牙利狂想曲》的管弦乐中采用了改革的“音乐会扬琴”。近半个世纪以来,欧洲不少作曲家在许多作品中都使用了扬琴。十八世纪,法国国王路易十四颁布指令,把大扬琴命名为“盘塔林扬琴”。这成功地迎合了宫廷音乐的风格,它的演奏同时具有浓烈的欧洲音乐风格。随后,随着文化的不断发展,扬琴也有了发展,如地域性的扩大,自身的改革,等等。“扬琴”在欧洲有自己的称谓,自己的演奏方式,以及自己的教学体系。从其流传情况看,东欧最为广泛,而后是西欧、南欧、北欧等地区。
东欧扬琴:在东欧诸国,这一类型的乐器主要在匈牙利、波兰、罗马尼亚、捷克、斯洛伐克、希腊,以及苏联各加盟共和国,如白俄罗斯、乌克兰、摩尔达维亚、亚美尼亚和乌兹别克斯坦等地流行。今天,当地不仅出现了专业演奏团体,而且还有许多专业作曲家加人,使其在教学、表演等方面具有专业化的特性。
东欧诸国的扬琴从其名称看都有极为相似的词根,如在匈牙利、波兰、罗马尼亚、捷克、斯洛伐克,人们惯称它为钦巴龙(Cimbalom);在乌克兰则称为钦巴利(Cimbaly)、钦巴尔基(Cimbalky)、辛巴利 (Cynhalv)、森巴罗斯基(Sam—bal。shky);在摩尔达维亚被称为萨巴 尔(Tsambal);在希腊被称为斯巴洛(Tsimbal。);在亚美尼亚被称为 桑图尔(S。ntu,);在格鲁吉亚被称为昌(Chang)。这些称谓,可能与 民族语言及它们相似的词根有关系,也有可能受到来自于邻国该类乐器 名称的影响。对于它们的流行历史,当地没有人能确切地知道何时何地 由谁传人,唯能得到的信息就是,这一类型乐器在乡村城镇早已流行, 并在十九世纪和二十世纪之交得到专业作曲家们的关注。也有一种说法 认为,这一类型的乐器在“欧洲民族大迁移”时代(4—7世纪之间)传人, 而后逐渐向周边地区辐射,十四至十六世纪时开始在欧洲很多国家流行......
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