闽戏掠影

杨秀晖，中国文艺评论家协会会员，厦门市文艺评论家协会副秘书长，厦门市湖里区作家协会副主席。曾任记者、编辑，出版有个人散文集《以爱之名》《闽南的味道》，厦门女作家文集《遇见》合集、小说集《你曾来过》、传记作品《书画家白磊》等。

划时代的里程碑 评歌仔戏《邵江海》

一纸侨批赤子心 评歌仔戏《侨批》

当歌仔戏开始演绎“至情” 评歌仔戏《牡丹亭》

承传统，创新举国和 评歌仔戏《海边风》

歌仔戏还可以这样演 评新编歌仔戏《燕归巢》

民间情感的诗化表达 评芗剧《保婴记》

三味姚溪山 评芗剧《三凤求凰》《侨乡轶事》《生命》

经典老戏的“变”与“不变” 评芗剧《吕蒙正》

小人物，大道理 观厦门金莲陸高甲剧团剧目《阿搭嫂》有感

军魂一脉，江河万古 评高甲戏《陈化成》

大美中国故事 评高甲戏《三勘蝴蝶梦》

初心一点盼回甘 评高甲戏《回甘》

家国离乱中的情义担当 评高甲戏《大稻埕》

雅俗共赏看“董李” 评梨园戏《董生与李氏》

有“戏”，有意义 评莆仙戏《借新娘》

创新不唯新 看莆仙戏《踏伞行》如何从传统走向现代

以生命呵护生命 观闽剧《生命》

冲突是戏，人心是崖 评闽剧《过崖记》

且听白马啸西风大注 看福建芳华越剧团《柳永》有感

人性人情人心 观福建芳华越剧团《团圆之后》有感

戏里故事多 《蓬莱大仙》《白蛇传》《曹操与杨修》

爱的救赎 曾学文话剧《你知道我在》观后

当大海装进胸怀 评音乐剧《我爱沙坡尾》

因为爱，所以爱 评原创电视歌仔戏《顾靖尧与林湘君》

一曲衷肠寄故园 评黄宁舞台剧《旦后》

戏从何来 记著名编剧曾学文

一代名伶 已故芗剧名角庄少全的人生记录

袖舞花开 记首位歌仔戏梅花奖得主苏燕蓉

宝贝小生的爱与哀愁 记“首届海峡两岸名角”冠军杨跃宗

鬓影朱颜十年灯 记戏曲盔头技艺非遗传人杨秀玲

矢志传承“荷叶说唱” 记荷叶说唱非遗传人林惠真

流动的舞台流动的家 民间芗剧团生存状态实录

以芗剧《金玉良缘》为例 试谈民间剧团及业务戏的特点

后记 少年听戏在长街

歌仔戏亦称芗剧，在九龙江流域一带盛行，外省人并不知此芗音小调。芗剧芗剧，据说是因为以弦为主要配乐，闽南话称之为“弦剧”，因流行地在芗城，便改称之为芗剧，后又改为歌仔戏。

歌仔戏《邵江海》由著名编剧曾学文撰写，厦门歌仔戏研习中心承演，二次创作导演是韩剑英。戏中戏的形式，讲述了歌仔戏一代宗师邵江海苦中作乐的歌仔人生。他三餐难继，居无定所，却为戏痴狂。他与歌仔为伴带着师妹春花四处流浪，贫穷乡村憩脚唱戏，赚得温饱，也给村庄带去欢乐。师妹赴台寻父去，邵江海招赘入亚枝家，贤惠的妻子希望他莫要再演戏，好好种田过日子。而师妹春花跨海寻父，亲见父亲被日本兵杀害，只得又回来找江海师。抗日战争期间，歌仔戏遭禁演，邵江海被关押。他在马桶盖上写戏，在极为恶劣的环境中与命运做抗争，创编出杂碎调，从此在海峡两岸广泛传唱。

戏一开场，动中有静，眼神胶着，邵江海和师妹春花正在演戏。“越州探返武州门，风吹杨柳心头酸”，《山伯英台》的幕后伴唱中，前场的师哥与师妹戏中有戏，边演边叙述。春花说：“师兄，你还记得这把大广弦吗？”邵江海还在做戏台上的程式动作，嘴角露着笑意回应：“师父曾经带着它，孤身一人去台湾教戏谋生，在那里成家生下了你。”春花又说：“十岁那年，爹亲组了自己的戏班，带着戏班和我来到了厦门，就在那个时候，他收下了你为徒弟。”这是邵江海结婚前的诀别，春花虽心伤，却没有抱怨；邵江海本人心里亦排江倒海，“大喜日子心沉沉，不敢抬头望师妹；渴望与她终身来相伴，叹我居无定所回无家。”心中有爱，却不忍让她跟自己受罪，脉脉含情的两个人，被喧天的锣鼓间离，由静到动，调度轻轻一转，场次忽然改易，呈现现代剧场的风格。

此时，大广弦就摆在戏台上，无声地听着邵江海与春花的道别。

此后，大广弦更是成了戏中的一个图腾，被邵江海时时背在身上，或放置于舞台显眼位置，成为剧中的一种意象。

第一场洞房，临上床睡觉时，邵江海握弦仓皇不知道该放哪儿才安全，四处逡巡的眼神，真切表达了“什么都可以不要，不能没有歌仔戏”。春花去台湾找爹亲时邵江海将弦送妹，受七爷胯下之辱弦断人痛，春花修弦送弦知哥心所属，群声高呼时逆来顺受的邵妻亚枝背起了弦，唱出了心中的歌仔。直至谢幕，大广弦依然在中间，邵江海的扮演者郑惠兵亮相后又把弦背到了身上。

弦是戏的图腾，弦是曲的精髓，弦是歌仔戏演员们的魂魄，弦在歌仔戏《邵江海》一剧中，也成了情节的联系与情感的传递。它不是道具，而是情感的外露，情绪的债张，充满张力。

戏中，歌仔戏演员的生活也是故事的一部分，虽只露细节，却是窥一斑而知全豹。戏班四海为家，生活清苦简朴，几只戏笼，便开始走乡串镇，哪里有节日就到哪儿，只为讨一口饭吃。但，七爷禁戏了，没戏可演，米缸空空。面对强权者的责难，只能忍气吞声。作为戏子的家属，邵妻亚枝向邵江海哭诉祭祖时唯她一人未进祠堂，邵江海愤然唱出处境与心声——只想平安有口饭吃，没有招惹谁，也怕招惹谁，只想好好唱歌仔，受欺还要弯腰赔笑脸，却不知为何“只想好好唱歌也被糟蹋”，亚枝的喟叹在当时确就是戏子的境遇——“戏台锣鼓助你威，台下人轻乞丐坯”。

即便这样，邵江海还是如痴如狂，为歌仔罔顾所有。他种田心神不宁，遇唱戏伙伴时，立马戏神上身，“一拜梁哥凄惨哀”，舞台上的邵江海微闭着眼进入陶醉的状态，额上的抬头纹一条条都写着愉悦；弦被辱，他无比痛心，一串歌唱出他对弦的深情——“弦为神，羞弦就像辱祖先；弦有情，踩弦好似踏心间。弦是命，传弦师父一片心；没了弦，好似行舟断桅杆”；为了弦，邵江海忍受了胯下之辱；为了戏，他埋头俯首，在马桶盖上也要作曲作词。

最后一场戏“抬起头来是山川”，这是戏子的发声，也是民众的觉醒，更是邵江海的一生完形。“此生为弦，粗根独负青山志，百折不挠苦中嬉，腥风血雨罹凌寒，一心将歌传千里。”这是歌仔戏第一次以戏的形式表现自己剧种的传奇性人物，以戏中戏题材的特殊表现，来表现歌仔戏剧种的历史。

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