语言艺术与台词训练研究

绪论 / 001

第一章 戏剧表演中气息的运用与训练方式 / 003

一、气息与发声的练习 / 003

（一）常见的两种呼吸方式：胸式呼吸与腹式呼吸 / 005

（二）胸腹联合呼吸法在语言艺术教学中的实践和运用 / 007

二、台词教学中艺术嗓音的训练与声音造型 / 015

（一）艺术嗓音的训练 / 019

（二）在发声过程中应该特别注意的问题 / 020

三、吐字归音艺术 / 024

（一）《吐字归音歌诀》 / 025

（二）《吐字归音歌诀》释义 / 026

（三）四声音节（同声韵）的内涵 / 049

（四）吐字归音的内涵及训练 / 050

四、儿化与轻声的语音特性与训练策略 / 058

（一）儿化的作用与发音规律 / 058

（二）轻声的基本性质与发音规律 / 061

（三）“啊”字音变的规律及训练 / 063

五、绕口令在教学中的训练策略及应用 / 064

（一）绕口令念段练习 / 065

（二）绕口令综合训练分析 / 070

六、十三辙押韵与古诗词、戏曲诗、歌、数、对儿诗化语言训练 / 078

（一）十三辙押韵与古诗词、戏曲诗、歌、数、对儿朗诵 / 079

（二）十三辙诗歌朗诵参考资料 / 091

第二章 戏曲念白的艺术特征与训练技巧 / 100

一、京白的艺术特征与训练技巧 / 100

（一）十三辙与戏曲数板 / 101

（二）戏曲京白（独白）选段训练技巧及应用 / 122

（三）对白的艺术特征与训练技巧 / 145

二、新韵白的艺术特征与训练技巧 / 165

三、韵白的艺术特征与训练技巧 / 169

（一）韵白 / 169

（二）韵白选段练习 / 182

四、京韵白的艺术特征与训练技巧 / 201

五、方言白的艺术特征与训练技巧 / 204

六、盖口的艺术特征与训练技巧 / 205

（一）概述 / 205

（二）盖口选段练习 / 206

第三章 曲艺类念段作品的艺术特征与训练技巧 / 216

一、评书艺术的艺术特征及其在戏剧作品中的应用与训练 / 216

（一）赞赋 / 217

（二）《西江月》 / 219

（三）赞赋选段练习 / 220

（四）评书《八扇屏·莽撞人》 / 235

二、相声艺术的艺术特征与训练技巧 / 240

三、快板书的艺术特征与训练技巧 / 247

四、老北京的吆喝（叫卖声）的艺术特征及应用 / 255

第四章 朗诵与说台词的艺术特征与训练技巧 / 257

一、朗诵与说台词的艺术特征 / 257

（一）准确清晰的语言动作与目的性 / 259

（二）生动鲜活的语言形象性 / 259

（三）丰富深刻的语言情感性 / 261

（四）富于美感和韵律的语言艺术性 / 262

二、重音在语言艺术中的运用 / 263

（一）重音如何确定 / 263

（二）重音的表达 / 268

三、停顿在语言艺术中的运用 / 272

四、语调在语言艺术中的运用 / 277

（一）陈述语调 / 279

（二）发问语调 / 279

（三）祈使语调 / 280

（四）感叹语调 / 281

五、重音、停顿、语调的关系 / 282

（一）语言的动作性 / 283

（二）关于视像的建立 / 286

六、现代诗歌的朗诵 / 287

（一）确定诗歌的基调 / 288

（二）挖掘诗歌的思想内涵 / 291

（三）分清诗歌的层次 / 296

七、散文的朗诵 / 301

形散神聚、强调写意是散文朗诵时的关键 / 302

八、小说的朗诵 / 303

附 录 / 312

参考文献 / 334

后 记 / 336

第一章 戏剧表演中气息的运用与训练方式

一、气息与发声的练习

我们知道，呼吸伴随着人的一生，是人类最重要的生命特征之一。日常生活中，人们呼吸是为了完成气体的交换，吸进去的是氧气，吐出来的是二氧化碳。我们每一分每一秒都离不开呼吸，同时，呼吸又是人在规定情境中，内心体验及情感波动最为直接和真实的反映，而演员所要塑造的角色恰恰是活生生的、性格鲜明的人物形象。因此，老演员常常说：“演一辈子的戏，就要练一辈子的气。”可见呼吸对于演员进行表演创作的重要性，也可以说表演本身就是一门“呼吸的艺术”。

同时，气息也是人发声的动力源泉。我们知道许多乐器都是仿造人体的发声结构制作出来的。手风琴、单簧管等都是利用气流吹动簧片产生振动从而发出声音，再透过腔体共振使声音放大。显而易见，没有气流吹动簧片就不可能发出声音，既然是仿照人体工程学的设计，人的声带就是手风琴和单簧管被气流吹动产生振动发声的“簧片”，而我们的头腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔等令声音产生共振的部位，则被称作共鸣腔体。顾名思义，也就是可以使声音响亮的所在。

乐器所演奏的那些动人的旋律离不开气流的调节，同样，人的情感变化和内心体验及反应，都会透过气息的变化、通过声音展现出来，这就是所谓的“声心合一”。无论是演唱还是说话，我们情感表达的起承转合，总是取决于气息的变化，也就是说，身体中最不会说谎的就是我们自己的呼吸。我们兴奋时、恐惧时、惆怅时、感叹时、惊讶时、悲伤时……呼吸都会跟随内心的感受有所表达，因此所发出声音的强弱、高低等，也就会有所差别。

虽然声带是最重要的发声器官（机件），但如果没有气流作为动力，声带便不可能振动发声。就好比发电机发电要靠水力或火力一样，没有这些动力，光有机器，也不能发电。同时，电要发得足，还要资源丰富，有储备，并有节制地使用，声音也是如此。声带要靠气息振动才能发声，所以气是声音的元帅。唱、念的好坏，很大程度上取决于气息的运用是否科学，而唱、念的发声或演唱技巧大都在于对气息的掌控，气息掌控不好，就什么也谈不上。所以，练气是锻炼嗓音的第一步。

在这里，笔者要特别和大家强调的是，青少年在变声期间对于发声的训练，尤其应该把重点放在对于呼吸的练习上。在发育的过程中，童年原本短小的声带在急速成长时，常常容易出现水肿、充血以及声带后端闭合不好等现象。喉头肌的成长无法超越声带和喉头的加速生长，因此，气流不足、喉肌无力等生理因素都使得变声期间无法达到原有童声期的音高和音质，男生尤为明显。此时，如果我们把关注度放在说、唱的放声强度和高度的训练上，很容易导致声带受损，不仅达不到训练的目的，还容易出现变声期延长和变声期无法顺利度过等问题。此时，把训练的重心放在对于自身气息的掌控训练上，不仅可以让加速成长的声带和喉头有足够的休息时间，更能为其匹配到最为适合的呼吸运动方式，以满足变化后的声带及喉头进行艺术语言创作和演唱活动所需要的动力方法。

（一）常见的两种呼吸方式：胸式呼吸与腹式呼吸

呼吸运动是通过两部分呼吸肌的收缩来完成的，一部分表现为胸部活动，另一部分表现为腹部活动。以胸部活动为主是肋间外肌收缩引发肋骨和胸骨的运动，导致胸腔空间左右及前后径的扩大；而由于膈肌的收缩，导致胸腔上下径的增大，则是以腹部活动为主的表现。不难看出，以胸骨和肋骨活动为主的呼吸运动，称为胸式呼吸；而以膈肌运动为主的呼吸运动，称为腹式呼吸。

1. 胸式呼吸

胸式呼吸是生活中为了快速换气最为常见的呼吸方式，常常出现在爬山、长跑以及搬运活动的过程中。由于肋间外肌收缩导致胸骨和肋骨上提，使得胸腔空间的左右及前后径得到扩展，肺容积相应增加，形成吸气。虽然吸气过程中膈肌有所参与，但收缩下降所影响的肺容积与胸腔上下径空间的变化微乎其微，可以说胸式呼吸虽然增加了胸腔及肺容积，但深度不明显。这样肯定会影响发声的气流动力，使之无法强劲有力，导致说话的声音发飘、发散，虚而不实。显而易见，肯定不符合我们艺术语言创作的需求。

另外，胸式呼吸只有肺的上半部肺泡在工作，而其余五分之四的中下肺叶没有参与，久而久之，在得不到锻炼的情况下，中下肺叶会弹性减退、老化，同时呼吸功能下降。而由于无法得到充足的氧气，身体各个组织器官肌体的新陈代谢都会受到影响，从而使抵抗力下降，易患呼吸疾病，不利于肺部健康。胸式呼吸由于吸气的容积浅，就好像吃竹子的大熊猫，因为食物的养分摄取得不够，只能靠不停地进食得以满足。这也是胸式呼吸总需要频繁换气的原因。

2. 腹式呼吸

腹式呼吸是由于膈肌的上下移动、膈肌的收缩，在吸气时膈顶会下降，使上腹部的肝、脾等脏器也随之下降，并向前膨胀，前腹壁突出；而在呼气时前腹壁则相反，向内复位。胸腔上下径空间的扩张使得吐气时膈顶的上升比平时也更明显，这样所进行的深度呼吸，可以吐出更多容易滞留在肺底部的二氧化碳。

相较于胸式呼吸，腹式呼吸能把气吸得更深一些，气流的动力也自然更强一些。说话时声音虽然也显得更加低沉，但由于缺乏对气息的支撑，而显得没有力量，声音松散，过于低沉，不够持久。这些都会影响演员在角色个性特征表现和思想情感表达上所需要的气息支持，所以也无法满足艺术语言对于气息的需求。腹式呼吸可以在平躺的状态下轻松实现，这就是为什么我们在睡醒后接电话时，通过松散、无力的说话声音，对方便可以马上判断你还没有起床。

本书共分为四大章，作者结合自身对艺术语言的学习、创作和教学实践