路米斯经典绘画教程-素描基础课

精彩文摘：

第一章　绘画基本原理

The Fundamentals

绘画艺术现在终于迎来出头之日了！积极拾起画笔的绘画爱好人士，似乎比以往增加许多。成千上万新加入的绘画迷大军化身为与纸笔为伍的绘画发烧友，绘画已经变成全民运动。不少人都感染到这股热潮，把绘画当作消遣或嗜好，沉醉在绘画世界的魅力之中；也有人认为假使自己的能力足以站稳脚步，成功闯出属于自己的一片天，也会愿意选择绘画艺术作为谋生工具。

在绘画的天地里，总不免会引起众人疑惑──什么是天分才能？什么又是技巧知识？很多时候，一旦拥有相关知识，画家立刻就会获封为天赋异禀的绘画达人、执牛耳的艺坛。不过，好画作确实少不了蕴含深刻的绘画知识，知识是打造佳作的不二法门，如果欠缺基本功与良好素养，却急着想一步登天、擦亮自己的绘画招牌，确实只是痴人说梦而已。画家要找对方法，才可以培养并展现才华本事，优异非凡的好画作才得以问世。但是该如何找到这个方法？这一过程中必须仰仗准确的分析能力，并且熟稔大自然光影现象的定律。让人类看到的一切景物皆符合光影定律的绘画成果，这样的画作必能广受好评！

▎如何诱发才能创意？站在绘画原理的肩膀上

绘画是什么？绘画是指呈现在画纸上的视觉作品，更重要的是，绘画作品代表画家个人眼中的景象，并与画家自己的看法、兴趣、观察、性格、理念，以及绘制对象的其他诸多特质息息相关，唯有结合以上元素，才能完成一幅绘画作品，这些因素也是让绘画作品成功的重要原则。绘画与其他创作艺术的关系密切，而其他所有创作艺术，目的也都在于表达创作者的个人欲望，即抒发个人情感、不吐不快，使其他人能意识到创作者的内心想法。创作者希望别人会来聆听、来观看，渴望作品能有知音赞赏、伯乐一顾，或许创作者期望自己的特殊成就、记忆，终能遇到知己者予以钦佩肯定，或许创作者认为自己的创作值得他人关注留意，或许创作者也会认定，通过创作，不仅能为创作者本身带来正面意义，使创作者乐于施展创作天性、恣意爆发创作能量，甚至能让创作者得以维持必须生计，创作遂应运而生。

凡选择绘画艺术作为表达自己媒介的画家，应该要了解，就像文学、戏剧或音乐等其他艺术一样，绘画艺术也有自己特定的基本原理，而且画家同样会从此处再往前继续提升技艺。虽然其他创作艺术的相关发展已臻，但实践绘画艺术的基本原理究竟是什么？怎么做才能画出像样的好作品？无奈的是，这类针对绘画艺术实际研究而探讨的问题，往往缺乏明确的答案。相形之下，商业美术其实是比较新颖的职业，而该领域的第一把交椅早已开始采取行动，不落人后，贡献时间与心思来从事商业美术教学。

如何才能发挥创意，在绘画创作的领域上大展鸿图？答案是“想要成功，务必要独树一格，能展现过人才艺”，唯有不同凡响，才能无出其右。制胜关键是要能运用基本绘画知识，这样不必仿效他人，就能在绘画领域有所成就。

世上真的有什么教学方法能培育绘画新秀、让人才辈出，甚至不输先辈的风采吗？其实，要达到如此结果，是因为后来崛起的画家，努力提升了自我绘画技巧知识所致，而不是靠作品中出现任何出奇制胜的花招。画家必须在创作中展示自己丰富、精深的绘画技巧与知识，就像科学与其他职业也有高深的学问一样，每位画家都要吸取专业绘画知识，并且尽情挥洒，使创作跃然纸上。

说起绘画教学这件事，为了详尽示范，教师势必还得贡献出自己的作品才行，笔者可以肯定的是，以这本书为例，书里包含不少素材和技巧，让学习绘画的学生与读者可直接取经，并应用在自己的作品上，不必再去观摩笔者任何特定风格或技术。

▎大师级画家都不见得明白

假设现在眼前摆上两张画作，一张内容精彩，另一张看起来却乏善可陈，前者不仅吸引人，同时必然是好作品，后者只会让人想脚底抹油，加速逃离现场，这是什么道理呢？笔者有自信可以指出基本原因，而且大家可以理解。不过，奇怪的是，通常在艺术书籍或美术课堂上，居然找不到任何相关解释！事实上，观众对画作的反应，与个人情感以及体验有关，然而据笔者所知，画作可能会让观者产生什么感觉，竟然是美术教室里从不教导的事！但是，除非画家愿意去探究，观众为何会出现如此不同的评价，否则笔者只能认定绘画艺术的园地，很难拓展至无限宽广。因为，纵使不知道自己的作品为何乏人问津，画家其实还是可以潇洒自若地过一生，即使是大师级画家，可能也真的不明白自己的作品为什么是抢手货，他只能默默感激老天恩宠、世人赏光，暗自额手称庆。但画家只能这样画地自限吗？

要领悟画作会不会引起观者共鸣，能否引人入胜，画家务必要知道一件事：一般人从小到大，身上都会发展出某种特定能力，笔者认为，用所谓的“智能感知”（intelligent perception）这个名词，能够确切描述此等能力，该能力指的是视觉会与大脑协调，也就是由于“接触”而培养出正确感知。

大脑总会接受某些结果或现象，再认定此为真理，并对这类感觉坚信不疑。此外，也学会区分各种尺寸或比例、颜色与质地的不同现象或外观，以上所有感觉互相结合后，再发展出智能感知。因此，即使对科学观点一无所知，一般人还是能拥有空间或深度概念。倘若看到任何现象或外观，与从经验上领略到的正常或真实情况不一致，这时就能凭智能感知，迅速判断此类现象或外观为变形或畸形。虽然对解剖与比例全无所知，但讲起各种形状外观，一般人总是能轻松了然于心，也能马上辨别不同的脸──不过如果企图用文字详细说明当中的差异，则又另当别论，恐怕会沦为不可能的任务。因为已经具备比例概念，一看到孩子或侏儒，或年纪不大的小狗与体型比较小的狗时，一般人也都能轻易分辨出各自的区别。而体积与轮廓，也一并包含在这种智能感知内，所以要区分美丽的天鹅与普通家禽鹅，或鸭子与普通家禽鹅的不同，对一般人来说也并非难事。观众和画家一样，身上都会发展出智能感知这种能力，潜意识中也能对特定光影效果有所顿悟。假如要指出各种光线──包括所谓日光、灯光照明、暮光或强烈的太阳光彼此之间的差别时，一般人普遍都能了如指掌，而这些感知内容，也是属于天性的一部分。

眼睛一扫到比例走样、扭曲，形状、颜色或质地不合理，观众便会发现，眼前已经有环节出错了。即使想伪装得天衣无缝、力图掩饰任何破绽，观众也不会上当。就算制作得再精美逼真，大家也不会傻到把百货公司橱窗里的假人模特儿当成活人看待，因为大家已经把模型人物的蜡制身躯与人体肌肉这两种有着天壤之别的质地，分别记得清清楚楚。

▎不可回避的真实：画作能触动情感吗

面对一般大众都拥有智能感知这件事，画家不能一方面置之不理，一方面却又期待观众在观赏画作时，不论画作内容如何，一律会自动出现智能感知反应，而且察觉不出任何漏洞，甚至期盼观众还能一致对画作做出好评。画家要铭记在心的是，观众会因鉴赏画作而产生观感，而且正常来说，就像在看待真实生活场景一样，所以画家不应该让观者在欣赏画作时，冒出与自然法则脱节的错愕感。其实“让人心悦诚服的真理”与“智能感知”之间，可以画上等号，喜不喜欢一幅画作，是一般人都会有的知觉反应，和是否精通绘画这门学问、对艺术能否了解透彻，是两码事。画家大可使尽浑身解数辩解、找一箩筐正当借口旁征博引据理力争，还可以声嘶力竭巩固自己的立场，但无论再怎么绞尽脑汁大费周章，也无法扭转人类意识直觉中固有的观点。如果画作内容失真，例如色彩明度或效果不正确，观众都能感觉得出来，而且画家也只能束手无策接受观众的批判，根本无力回天。

除了视觉效果，观众的心理反应层面会更复杂。每幅画作都应该有它存在的理由，创作背后也有其特定动机与目的，假如能让观者感觉到那份目的，想要成功勾起观众赏画的兴趣，对画家而言将会易如反掌。

每个人的生活都与色彩、声音等自然现象密不可分，体验也是人类生活中的一部分，生活包括一切看到、感觉到的人、事、物，所以，倘若画家把从生活中体验到的情感加进画作中，而这份情感也同样存在于观众心中，这样的画作一定会更能触动观众，并引起巨大回响。

情感是每个人自己才有的个人感触，画作所传达的情感，自然也必须是画家的个人体验。而且画家可以很肯定一件事，也就是自己拥有的多数情感，其实在其他人心里也会有同感。大家会想去看戏剧电影或演员演出，去艺术天地里寻找人生的缩影，就是这个原因。艺术家的表演到底会不会受人喜爱，在很大程度上，取决于该演出能否触发观众的个人情感，而观众喜不喜欢某件艺术品，也是基于相同道理。

假如画作内容的形状、质感、空间感与布光无误，与观者既有的智能感知互相呼应，同时又和观众的情感一拍即合，那么画家与作品必定能赢得观者赞美、掌声。

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路米斯是二十世纪初美国实力派插画大师，他的一系列素描教学书籍影响了全世界三分之二个世纪，直到今天还是许多画家、设计师书架上的素描启蒙教学书籍。

——国际水彩画家简忠威

这位美国实力派插画大师，显然是那些掌握了绘画关键秘密的极少数人之一。

——国际水彩画家简忠威

我全部的绘画技法和我画的英雄，都应该归功于路米斯的天才著作。

——美漫大师、《超人》《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》绘者亚历克斯·罗斯