《符号江苏》丛书（全6册）
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作者俞为民著
出版社译林出版社
ISBN9787544735551
出版时间2012-11
装帧平装
开本16开
定价580元
货号7898968
上书时间2024-08-15
商品详情
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导语摘要
《符号江苏(共6册)(精)》由张道一所著，本书丛书由中国著名的工艺美术史论家，中国当代艺术学学科的主要创始人张道一教授主编，精选“明城墙”、“南京云锦”、“苏州刺绣”、等十种最具代表性、最具符号意义的江苏特色文化资源，集中展现江苏的人文底蕴和文化影响力。《符号江苏》丛书的版权输出不仅是凤凰集团在传播中国文化、加强国际文化交流方面的重大成果和重要实践，也是今后工作的新起点。
在经济大变局的新形式下，又面临数字时代的转型升级，凤凰集团将进一步相应国家和总署“走出去”的号召，进一步创新思路，争取以更加丰富多元的形式，实绩争取新高，实业破冰开疆，为实现集团未来享誉世界的目标而奋发努力。
作者简介
张道一，东南大学艺术学系筹建者，教授、博士生导师。曾任国务院学位委员会艺术学科评议组第二、三、四届成员，召集人，中华美学学会第四、五届副会长，现任联合国教科文组织中国艺术家评委、全国博士后委员会专家组成员、中国工艺美术学会艺术指导、民间工艺美术专业委员会副主任、江苏美学学会会长。
目录
《徐州画像石》
引言 / ○○四
第一章 在季札挂剑的地方
第一节 两个王子出走 /
○一一
第二节 季子是谁 /
○一四
第三节 上国观乐 /
○一八
第四节 季札挂剑 /
○二五
第二章 大汉之风
第一节 东南天子气 /
○三三
第二节 楚汉之争 /
○三七
第三节 封建社会的全盛时期 /
○四一
第四节 汉代的徐州 /
○四三
第三章 刻在石头上的图画
第一节 汉代的厚葬之风 /
○五七
第二节 画像石的逻辑发展 /
○六三
第三节 地下与地上 /
○七一
第四节 金石味的拓印画 /
○七六
第四章 社会层面的真实反映
第一节
“一部绣像的汉代史” / ○八七
第二节 深宅大院与小康人家 /
○九○
第三节 男耕女织与尚武精神 /
一一四
第四节 历史人物与传说故事 /
一二五
第五节 乐舞百戏与休闲生活 /
一三六
第六节 社会底层的人们 /
一五四
第七节 敬送死者“升天” /
一六四
第五章 大自然的生灵
第一节 人与动物和谐相处 /
一七七
第二节 勇健就是力量 /
一八四
第三节 飞禽走兽以龙凤为代表 /
一九九
第四节 以动物寄情喻人 /
二○九
第六章 神异世界
第一节 传说中的人祖和远古帝王
/ 二二一
第二节 西王母及其随从 /
二三○
第三节
形形色色的神异 / 二三六
结语 / 二四八
参考书目 / 二五一
《南京云锦》
引言
第一章 锦绣中华与丝绸之路
第一节 由“任丝之虫”所代表的古代文明
第二节 男耕女织的文化升华
第三节 机杼声声与对外贸易交流
第四节 是物质的，也是精神的
第二章 虎踞龙蟠南京城
第一节 中国经济与文化的“孔雀东南飞”
第二节 六朝之都
第三节 南京文化的贮蕴
第四节 “衣被天下”——江南纺织的集散地
第三章 皇帝的龙袍
第一节 摘下天上的彩云
第二节 “垂衣裳而治天下”
第三节 服制与服饰
第四节 丝、麻、葛、棉的变奏
第四章 “大花楼”——云锦的技艺
第一节 《天工开物》的“乃服”样本
第二节 黄金与孔雀羽的妙用
第三节 “为解挑纹嫁不得”——挑花结本
第四节 “变缉撩机”的奥妙——织手与拽手
第五章 繁花团——云锦的图案
第一节 和谐典丽之美
第二节 云锦图案教科书
第三节 从口诀看云锦
第四节 图必有意，意必吉祥
第六章 进入新时代
第一节 研究、继承、创新
第二节 木机与铁机并举
第三节 重要的非物质文化遗产
第四节 在民族复兴中发挥活力
《苏绣》
前 言 / ○○四
第一章 苏绣源流
第一节 滥觞 /
○一○
第二节 生态 /
○一五
第三节 流变 /
○二一
第四节 传播 /
○三一
第二章 绣工群体
第一节 绣娘身影 /
○四九
第二节 闺阁英杰 /
○五六
第三节 草根大师 /
○七五
第四节 后起之秀 /
○九四
第三章 品类缤纷伴生活
第一节 璀璨绣品汇节俗 /
一○五
第二节 人生礼仪用绣多 /
一一○
第三节
祈福求佑宗教绣 / 一二○
第四节 融入戏曲两相彰 /
一二六
第四章 技艺风格
第一节 精湛缜密 /
一三七
第二节 光顺和谐 /
一五○
第三节 雅俗相宜 /
一五五
第四节
“有常”“无定” / 一六二
第五章 美哉苏绣
第一节 丰腴之地产美材 /
一六九
第二节 拈针引线显智巧 /
一七三
第三节 清雅灵秀吴趣生 /
一八○
第四节 丝情画境富美韵 /
一九一
第五节 图式无声诉心灵 /
一九九
第六节 融入当代绎华章 /
二○六
后记 / 二一三
《昆曲》
引言 /○○六
上篇 六百年的精彩历程
一
南戏的流传与剧唱昆山腔的产生 /○一○
二
玉山草堂的文人雅集与清唱昆山腔的产生 /○一四
三
魏良辅对南戏昆山腔的“引正”与改革 /○一九
四 四方歌曲皆宗吴门
/○二四
五
汤沈之争与昆曲的雅化 /○三一
六
明末清初昆曲的流传和苏州派的形成 /○三五
七
花雅之争与昆曲的衰落 /○四三
八
昆曲衰落途中的两朵奇葩：南洪北孔 /○四六
九
昆剧传习所的创立与昆曲的传承 /○五一
十
一出戏救活了一个剧种 /○五五
十一
盛世谱华章，幽兰溢新香 /○六○
中篇 瑰丽璀璨的艺术形式
一 昆曲的音乐体制
/○七○
二 昆曲的字声与腔格
/○七六
三 昆剧的脚色体制
/○八六
四 昆剧的表演程式
/○九八
五 昆剧的表演功法
/一○六
六 昆剧的脸谱
/一一六
七 昆剧的服饰
/一一九
下篇 魅力永存的幽兰经典
《荆钗记》：荆钗虽贱情意真 /一三○
《白兔记》：白兔引儿见亲母 /一三四
《拜月亭》：逃难途中巧联姻 /一三八
《琵琶记》：得了功名失了孝 /一四二
《南西厢记》：西厢有情结良缘 /一四六
《浣纱记》：一缕溪纱系兴亡 /一五○
《牡丹亭》：牡丹亭畔真情梦 /一五五
《长生殿》：天长地久情绵绵 /一六一
《桃花扇》：桃花扇底送南朝 /一六五
《雷峰塔》：雷峰难镇仙凡情 /一七○
昆曲作家小传 /一七四
昆曲演艺家、曲友小传 /一八○
昆曲大事记 /一八六
六大昆剧院团 /一九二
《明孝陵》
引言 / ○○四
第一章 墓主生平 / ○○八
第二章 陵墓营建 / ○二八
第三章 建筑布局 / ○五二
第四章 丧葬与护卫 / ○八○
第五章 祭祀与谒陵 / 一○○
第六章 太子东陵和功臣墓 / 一一四
第七章 保护和管理 / 一四○
第八章 入选世界文化遗产名录 / 一五四
附录 诗文 / 一六四
《宜兴紫砂》
引言：
第一节 天时、地利、人和
第二节 历史悠久的技术传统
第三节 能不忆江南
第一章 源流篇?上
第一节 紫砂起源之谜
第二节 大师辈出，创新有人
第三节 创新的动力
第四节 宫廷垂青
第五节 陈鸣远与陈鸿寿
第六节 数风流人物
第二章 源流篇?下
第一节 国难中求生
第二节 困境中坚守
第三节 传承中发展
第四节 开放中繁荣
第三章 文化篇
第一节 “寓繁于简”的造型美
第二节 茶、禅、花之友
第三节 跨海的使者
第四节 非凡的人文价值
第四章 技艺篇
第一节 “五色土”的传说
第二节 泥料的开采和加工工艺
第三节 宜兴紫砂陶的成型技法
第四节 解剖紫砂壶
第五节 从成型到装饰
第六节 焙烧工艺
第七节 工欲善其事，必先利其器
内容摘要
一 南戏的流传与剧唱昆山腔的产生
昆曲最早叫“昆山腔”，是南戏的四大唱腔之一。
十二世纪中叶，在浙江的温州一带产生了一种新的表演艺术，即南戏，它是中国戏曲史上最早的成熟戏曲形式，由于它形成于温州，是在宋金杂剧的基础上形成的，故当时又称“温州杂剧”和“永嘉杂剧”。温州的南戏艺人在创立了南戏后，便带着这一新的表演技艺走南闯北，冲州撞府，到各地卖艺赚钱。
元代的昆山，隶属于江浙行中书省，包括昆山、太仓两地。当时昆山的浏河口是一个重要的对外贸易口岸，时称“六国码头”。各地商旅云集于此，城市经济繁荣。元代末年虽然战乱频仍，但由于张士诚割据苏州十数年，使苏州一带免遭兵火之祸，经济发展不受影响。因此，在元代，昆山、苏州一带的繁华程度不亚于曾是南宋都城的杭州，当时有“上有天堂，下有苏杭”之说。而城市的繁华，为民间技艺提供了一个消费市场。因此，南戏艺人们也来到苏州，卖艺谋生。如南宋末张炎在《山中白云》卷五【满江红】词的小序中提到：“传奇惟吴中子弟为第一流，所谓识拍、道字、正声、清韵、不狂，俱得之矣。
”传奇是南戏的别称，可见在当时苏州一带的南戏不仅广为流传，而且具有很高的演唱水平。
南戏形成于民间，其作者和表演者都是当时的下层文人或民间艺人。南戏艺人们编撰和表演南戏，其目的是为了赚钱谋生，而当时的观众，也多是下层百姓，因此，艺人们不仅在剧作的内容情节上，反映下层民众的情感与愿望，以赢得他们的认同与喜爱，在语言上，亦能顾及下层观众的欣赏水平，通俗易懂，所用的曲调，也多取自百姓耳熟能详的民间歌谣。《张协状元》所用的曲调中，如【东瓯令】、【福清歌】、【台州歌】、【吴小四】、【赵皮鞋】等，便都是温州、福建一带流传的民间歌谣。
民间歌谣是以依腔传字的方式来歌唱的，每一首歌曲，都有其固定的旋律。在传唱过程中，用固定的旋律来换唱不同的歌词，腔定而字声不定。南戏采用民间歌谣为曲调，故也承袭了民间歌谣这种依腔传字的演唱方式。而且，南戏最早产生于温州时，是用温州本地的方言土语演唱。方言虽能受到当地观众的欢迎，但有很大的局限性，如明代祝允明在《重刻中原音韵序》中，就把用温州方言演唱的南戏比作鸟叫声。
龚明之所说的“皆善滑稽”和能作“三反语”，这两点都与南戏及昆山腔的产生有联系。南戏是在宋杂剧的基础上发展完善起来的，受宋杂剧滑稽调笑的影响，还保留着许多插科打诨的情节。在南戏的脚色体制中，丑、净、末三个脚色常常在戏中扮演一些滑稽人物，相互间插科调笑。昆山人由于受当年黄幡绰的影响，也善滑稽，因此，对于南戏的这一风格自然很容易接受，这也使得南戏能在昆山一带流行。
再有所谓的“三反语”，在语言学上叫作“反切”，俗称“切口”、“切头”。就是把一个字分成两个字，前为韵母，后为声调，两字急读，合成一字。后来魏良辅改革昆山腔，将一个字分成头、腹、尾三个部分来唱，也就是采用了反切的原理。
正是唐代黄幡绰晚年在昆山播下的种子，到了宋元时期，南戏由温州流传到了昆山、苏州一带后，两者相遇，便产生了昆山腔。
除了黄幡绰的影响外，昆山腔的产生，还与当地的民情风俗有关。
六朝以来，昆山一带民间盛行吴歌。当地的老百姓或在劳作之中，为舒缓劳累而唱民歌；或在劳作之余，唱民歌以自娱。明代周玄
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