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图说日本美术史

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作者(日)辻惟雄著

出版社生活·读书·新知三联书店

ISBN9787108054609

出版时间2016-09

装帧平装

开本其他

定价112元

货号8825200

上书时间2024-06-29

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品相描述:全新
商品描述
导语摘要
 辻惟雄著的《图说日本美术史》综合了日本美术各领域的历史,作为由_人单独撰写的通史前所未有。在日本,类似的综合性日本美术史图书以往也出版过多种,然几乎都是由各领域的专家分担其中各个时代的撰写内容,即采用集体编著的形式。这样,书中不免混杂着每位作者不同的历史观和价值观,会影响对日本美术史变迁的全面把握。言重的话,不免有东拼西凑大杂烩之嫌。

作者简介
辻惟雄,1932年生于日本爱知县,毕业于东京大学研究生院美术史专业。历任东京国立文化遗产研究所美术部研究员、东北大学文学部教授、东京大学文学部教授、国立靠前日本文化研究中心教授、千叶市美术馆馆长、多摩美术大学校长、MIHOMUSEUM馆长等职,现为东京大学和多摩美术大学名誉教授。主要著作有:《奇想的系谱》《奇想的图谱》《日本美术之表情》《日本美术之解读》《游戏之神佛》《日本美术的发现者们》《辻惟雄集》《奇想的发现——一个美术史家的回忆》等。

目录
中文版序言

序言

章绳纹美术——原始的想象力

1作为美术的绳纹土器

2绳纹美术的“发现”

3何谓绳纹文化

4绳纹土器的器形演变——从诞生到终结

草创期、早期/前期、中期循期、晚期

5土偶的丰饶与神秘

6首饰及其他

7住居

8绳纹美术的意义

第二章弥生美术与古坟美术

一、取代绳纹的审美意识(弥生美术)

1何谓弥生文化、何谓弥生美术

2弥生土器

3铜铎与铜镜

4“绳纹式”与“弥生式”

二、接触大陆美术(古坟美术)

1与弥生美术的连续性

2黄金的随葬品与埴轮

3装饰性古坟_

第三章飞鸟美术与白凤美术——接受东亚佛教美术

1佛教公传与大陆美术的大规模传人

2庄严的佛教美术

3佛像的影响

4飞鸟寺与法隆寺的建造

5大规模土木工程与道教石造物

6飞鸟大佛以后的造像

7救世观音像异样的“可怖相”

8百济观音及其他

9童颜信仰——白凤佛的世界

10塑像的出现

11飞鸟、白凤时代的绘画、工艺

第四章奈良时代的美术(天平美术)——盛行唐国际化样式

1平城迁都与唐文化的影响

2造寺与造像_

大规模的寺院建设与造寺司/药师寺东塔与铜鋈金佛

3塑像、干漆像的流行

法隆寺五重塔底层的塑像群/兴福寺的干漆像/东大寺法华堂(三月堂)的塑像和干漆像

4东大寺大佛的铸造

5唐招提寺的新样式

6大型绣佛与《过去现在因果经》

7正仓院珍宝

第五章平安时代的美术(贞观美术、藤原美术、院政美术)

一、密教的咒术与造型(贞观美术)

1密教美术的传人

2密教的修法与佛画

3两界曼荼罗

4曼荼罗诸图

5贞观雕刻的特异性

6神佛融合像

7世俗画

8书法与密教法具、莳绘

二、和式化时代(藤原美术)

1和风美术的形成

2藤原的密教美术

3信仰的趋势——憧憬净土

净土往生的思想/《往生要集》的反响

4极乐庄严的净土教建筑

5寝殿造的形成

6佛像的和式化与定朝

7定朝以后的佛像、铊雕像

8藤原佛画

以曼荼罗为主的密教图像/净土教绘画/描绘释迦的绘画/祖师像与罗汉像

9佛教工艺与书法

10宫廷画师的音讯

11大和绘的产生

12其他11世纪绘画作品

13净土庭园与《作庭记》

三、尽善尽美(院政美术)

1末法之世的审美意识

2绘画——耽美与跃动

佛画/装饰经/豪华的和歌集册子与扇绘/绘卷物——说话绘卷与物语绘卷/六道绘/宋朝美术的移植及其影响

3雕刻、工艺、建筑

建筑与佛像/莳绘、螺钿、铜镜、陶器、花篮、护身袋——设计的多样化与和风化/日式陶瓷器的出现

4风流与人造物

第六章镰仓美术——贵族审美意识的继承与变革

1注重现实与美术的动向

2宋建筑的新潮流——大佛样

3佛像的“文艺复兴”

天才佛像师运庆的出现川央庆的创作/定庆、湛庆、康辨、康胜——后运庆时代的制作风格/庆派以外的雕刻、镰仓地方的雕刻

4佛画的新动向

宋佛画影响的深化广怫教说话画的流行/来迎图的新风格/垂迹画与影向图

5大和绘的新样式

肖像画与似绘/绘卷物的发展/从绘卷看中世

6画师与绘佛师

7随禅宗传入的新美术——顶相、墨迹、水墨画

中国禅宗传入日本/顶相与墨迹——禅宗高僧的容貌/禅寺的新建筑——禅宗祥

8工艺——追求厚重

第七章南北朝美术与室町美术

一、唐样扎根(南北朝美术)

1佛像佛画的形式化与宋元明形式美术的发展

2宋元明美术(唐物)的移植与“风流”

3水墨画的移植与发展

4日本水墨画家的出现与创作活动

5大和绘的新倾向与缘起绘

二、室町将军的荣华(室町美术前期——北山美术)

1客厅装饰的鼎盛期与御伽草子绘

2本土唐绘的发展与明兆

3诗画轴的流行与如拙、周文

三、转折期的辉煌(室町美术后期——东山美术一战国美术)

1义政东山山庄的客厅装饰

枯山水艺术

2工艺的新动向

3桃山样式的胎动——大和绘屏风画与建筑装饰

4雪舟与战国武将画

5和汉样式从组合到统合—

6自然灰釉的魅力——陶瓷器

……

第八章桃山美术——绚烂的装饰

第九章江户时代的美术

第十章近现代(明治~平成)的美术

内容摘要
 辻惟雄著的《图说日本美术史》是日本美术通史的里程碑之作,探索了自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史,跨越了一万数千年;涉及领域从传统
的绘画、雕塑到工艺、建筑,包括近代以来的摄影、
设计、漫画等,可谓包罗万象。
作者对以往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战,试图运用不同于西方美术史研究的方法论来诠释。全书贯穿了作者对日本美术特质的精辟概括:即“装饰性”“游戏性”和“万物有灵论”。“装饰性”具有广泛的通融性,使得日本美术形成了不同于西方的概念;“游戏性”揭示出日本文化与游戏之心的深层关系;“万物有灵论”则代表了日本人崇尚自然的精神世界。这三种特质跨越了时代和领域,可以说是理解日本美术魅力的金钥匙。
全书包含近四百帧的彩色图版,深入全面地展现了日本美术的特质。

主编推荐

《图说日本美术史》是日本美术通史的里程碑之作。

对既往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战。

以“装饰性”“游戏性”和“万物有灵论”阐释日本美术精髓。

近四百帧的彩色图版,深入全面地展现了日本美术的特质。



 

精彩内容

本书是日本美术通史的里程碑之作,探索了自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史,跨越了一万数千年;涉及领域从传统的绘画、雕塑到工艺、建筑,包括近代以来的摄影、设计、漫画等,可谓包罗万象。

作者对以往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战,试图运用不同于西方美术史研究的方法论来诠释。全书贯穿了作者对日本美术特质的精辟概括:即“装饰性”“游戏性”和“万物有灵论”。“装饰性”具有广泛的通融性,使得日本美术形成了不同于西方的概念;“游戏性”揭示出日本文化与游戏之心的深层关系;“万物有灵论”则代表了日本人崇尚自然的精神世界。这三种特质超越了时代和领域,可以说是理解日本美术魅力的金钥匙。

全书包含近四百帧的彩色图版,深入全面地展现了日本美术的特质。

媒体评论

这是本重量级的书,完整得几乎无可挑剔。令人惊讶的是所涉领域包罗万象,且相辅相成。……必须说的是彩色图版如虎添翼,像是本小型的名画撷英册子;按图索骥,索引便是本日本美术事典。

 

——作家丸谷才一  《每日新闻》

 

本书是本大胆创新、简明扼要的(日本美术)通史……为大学生而写的教科书,为了清晰地勾勒出日本美术的森林全貌,而绝不剪切贸然长出的枝叶。整部书保持了作为史书的尾一致,而全彩三百八十帧图版又体现了日本美术的多样性。这不就是当今既可求又可得的的教科书吗!

 

                                 ——中条省平 《朝日新闻》

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