中国绘画的理论视野与创作研究

第一章 本质特征论

第一节 中国绘画理论的由来与研究对象

第二节 中国绘画的概念及内涵

第三节 中国绘画的艺术特征举要

第二章 起源发展论

第一节 中国绘画的起源和早期中国绘画

第二节 秦汉、魏晋南北朝时期的绘画发展

第三节 从宗教走向世俗的隋唐至两宋绘画

第四节 少数民族风格的元代绘画和流派纷呈的明清绘画

第五节 中国近现代绘画的面貌与发展

第三章 鉴赏批评论

第一节 如何提高艺术鉴赏能力

第二节 鉴赏与批评的对象：中国绘画作品

第三节 中国绘画鉴赏的意义与规律

第四节 中国绘画的批评理论研究

第五节 鉴赏与批评实践——中国绘画经典作品解读

第六节 作者手绘作品欣赏

第四章 中国绘画创作——人物画篇

第一节 中国人物画与创作之初

第二节 中国人物画的创作技法与实践

第三节 武宗元人物画中“吴带当风”的应用

第五章 中国绘画创作——山水画篇

第一节 中国山水画与创作之初

第二节 中国山水画的创作技法与实践

第三节 李可染山水画中光影的应用与表达

第六章 中国绘画创作——花鸟画篇

第一节 中国花鸟画与创作之初

第二节 中国花鸟画的创作技法与实践

第三节 郑燮花鸟画——墨竹的创作

参考文献

《中国绘画的理论视野与创作研究》对中国绘画的理论和实践创作进行了全面研究，主要内容包括：本质特征论、起源发展论、鉴赏批评论、中国绘画创作——人物画篇、中国绘画创作——山水画篇、中国画创作——花鸟画篇。本书在撰写过程中努力突出以下优点：先，本书内容翔实，书中罗列出中国绘画的本质特征、起源发展、鉴赏批评等理论，同时将三大画科的理论和创作分别进行论述，使内容更丰富；其次，本书结构合理，主次分明，前面的结构是关于绘画理论知识的要点，后面则是关于三大画科的创作实践，布局十分合理。 

本书对中国绘画的理论和实践创作进行了全面研究，主要内容包括：本质特征论、起源发展论、鉴赏批评论、中国绘画创作——人物画篇、中国绘画创作——山水画篇、中国画创作——花鸟画篇。