中国画论研究:::

总序

论中国绘画的意境

漫谈“气韵、生动”与“骨法、用笔”

论国画线条和“一笔画”“一画”

中国山水画艺术——兼谈自然美和艺术美

中国画竹艺术

中国画马艺术

南朝画论和《文心雕龙》

五代北宋间绘画审美范畴

宋元以来文人画的审美范畴和艺术风格

读顾恺之《画云台山记》

画中诗与艺术想象

画中的想象、距离、歪曲与线条

漫谈艺术形式美

略论西方艺术和中国艺术的形式美

试论“抽象”与艺术

《中国画论研究》原序

编后记，

 策划出版“伍蠡甫中国画研究文集”系列丛书，共分三册，旨在全面反映伍先生在中国传统绘画艺术研究上的成果。

 第1册《历代名画家论》以1988年出版的《名画家论》为底本，收录作者八十年代所写的七篇中国画家论，从董源始，自王翚、吴历终，探讨重点在于山水画的发展，亦可算是一部由宋到清的文入画研究“小史”。这其中，既有对画家生平的翔实考察描述，亦有对作品“细读”式的鉴赏分析，更重要的是，伍先生能对画家之艺术风格、画学思想考其源流，明其本义。在《名画家论》的序言中，伍先生曾阐明自己立论的几个基础，首先就是要以有关文献和作品影本作为评价基础，“结合文献的主要论点和作品影本的艺术特征，进行分析，予以评价”；其次便是着重从艺术的基本问题入手，如“画家对自然的审美活动、创作中的物我关系、作品中意境的创立、想象或形象思维的运用、形式与感情的契合或笔墨与抒情的不可分割等”。对以上学术原则的坚持，使伍先生的画家研究别开生面，不同于传统的“通史式的或断代式的画家传”。

 第2册《中国画论研究》，其编次主要以1983版《中国画论研究》为基础，结合1986版《伍蠡甫艺术美学文集》进行了补充调整。首先，对1983版《中国画论研究》中所涉及的关于画家论的文章，如《董其昌》《（苦瓜和尚画语录）札记》，因与本丛书第1册《历代名画家论》个别篇目有重合，遂不再录入。第二，在1986版《伍蠡甫艺术美学文集》中，伍先生对1983版《中国画论研究》中的多篇文章作了修订、更名，本次出版时核对了不同版本的差异，对于调整不大的文章，选用更晚近的版本，如《中国画论研究》（1983）中《再论艺术形式美》一文，在《伍蠡甫艺术美学文集》（1986）中作了少许修订，更名为《略论西方艺术和中国艺术的形式美》，本册所录则以后者为底本。第三，1986版《伍蠡甫艺术美学文集》中有多篇文章是对1983版《中国画论研究》内容的延伸和补充，如：《伍蠡甫艺术美学文集》中，《南朝画论和（文心雕龙）》《五代北宋间审美范畴》《宋元以来文入画的审美范畴和艺术风格》三篇文章皆被纳入“中国绘画美学史的几个新发展”的课题。其中，《宋元以来文入画的审美范畴和艺术风格》便修改自1983版《中国画论研究》中《文入画艺术风格初探》一文，而后两文则是对同一课题的延伸探讨。对于这类文章，为保证所思考问题的完整性，凡关涉中国画内容的，本次出版一并收入此册。

 第3册《中国绘画研究》主要收录三部分内容。首部分为伍先生1938年《谈艺录》中关于中国绘画研究的内容，我们从中可以看到伍先生艺术美学思想的一些早期发端，如他对中国绘画基本原理、基本形式的思考；第二部分为一些随笔散文，虽篇幅不大，但其中闪烁着珍贵的思想光点，发人深省。第三部分则是伍先生1986年后零散发表、尚未结集的几篇文章。这些文章较为集中地反映了伍先生晚年在中西比较绘画研究上的成果，颇有先见，如他在八十年代以沃尔夫林、苏珊·朗格等人的观点来对中西艺术之基本问题作出重要阐释，其思想之洞见和眼光之敏锐，直到现在都还极具启发性。

 希望本丛书的出版，不仅能再发现、再认识伍先生的中国绘画研究，亦能以此为契机，重新梳理我国现阶段中国艺术史的学术史脉络，为重新确立中国艺术研究、中国画论研究的重要节点提供新的参考。