世界美术名作20讲

傅 雷（1908-1966年），中国著名翻译家、作家、美术评论家。早年留学法国，学习文艺理论。1931年回国，任教于上海美术专科学校，教授美术史及法文，并开始致力于法国文学的译介工作。傅雷一生翻译大量文艺作品，主要有罗曼•罗兰的《约翰•克里斯朵夫》《名人传》，巴尔扎克的《高老头》《欧也妮•葛朗台》《贝姨》《邦斯舅舅》等。此外，他还著有《傅雷家书》《傅雷谈艺录》等作品。

第一讲 乔托与阿西西的圣方济各 / 001

第二讲 多那太罗之雕塑 / 010

第三讲 波提切利之妩媚 / 026

第四讲 莱奥纳多 · 达 · 芬奇(上)《瑶公特》与《最后的晚餐》/ 037

第五讲 莱奥纳多 · 达 · 芬奇(下) 人品与学问/049

第六讲 米开罗琪朗（上） 西斯廷教堂/060

第七讲 米开罗琪朗(中) 圣洛伦佐教堂与美第奇墓 / 079

第八讲 米开罗琪朗(下) 教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》 /091

第九讲 拉斐尔（上）《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》/101

第十讲 拉斐尔（中）《梵蒂冈宫壁画》━《圣体争辩》/117

第十一讲 拉斐尔（下）《毡幕图稿》/127

第十二讲 贝尔尼尼 巴洛克艺术与圣彼得大教堂/139

第十三讲 伦勃朗在卢浮宫 《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》151

第十四讲 伦勃朗之刻板画/168

第十五讲 鲁本斯/183

第十六讲 委拉斯开兹 西班牙王室画像/203

第十七讲 普桑 /219

第十八讲 格勒兹与狄德罗/238

第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗/249

第二十讲 浪漫派风景画家/267

第一讲 乔托与阿西西的圣方济各

乔托(Ambrogio ou Angiolotto di Bondone Giotto ，1266 —1336) 可 说是基督教圣者阿西西的方济各(Saint Francois d ’ Assise ，1182— 1226)的历史画家。他一生重要的壁画分布在三所教堂中，其中二 所都是方济各派的寺院。在阿西西教堂中，就有乔托描绘圣方济各的 行述的壁画 28 幅。佛罗伦萨圣十字架大寺的内部装饰，大半是乔托以圣方济各为题材的作品。帕多瓦城阿雷纳教堂中，乔托描绘圣母与 耶稣传略的 38 幅壁画，也还是充满了方济各教派的精神。

所谓方济各教派者，乃是 1215 年时，基督教圣徒阿西西的圣 方济各创立的一个宗派。教义以刻苦自卑、同情弱者为主。13 世纪 原是中古的黑暗时代告终、人类发现一线曙光的时代，是诞生但丁、 培根、圣多马的时代。圣方济各在当时苦修布道，说宗教并非只是 一种应该崇奉的主义，而其神圣的传说、庄严的仪式、圣徒的行述、 《圣经》的记载，都是对于人类心灵最亲昵的情感的表现。以前人们所认识的宗教是可怕的，圣方济各却使宗教成为大众的亲切的安慰 者。他颂赞自然，颂赞生物。相传他向鸟兽说教时，称燕子为“我 的燕姊”，称树木为“我的树兄”。他说圣母是一个慈母，耶稣是一 个娇儿，正和世间一切的慈母爱子一样。他要人们认识充满着无边 的爱的宗教而皈依信服，奉为精神上的主宰。

圣方济各这般仁慈博爱的教义，在艺术上纯粹是簇新的材料。 显然，过去的绘画是不够表现这种含着温柔与眼泪的情绪了。乔托 的壁画，即是适应此种新的情绪而产生的新艺术。

乔托个人的历史，很少确切的资料足以依据。相传他是一个富 有思想的聪慧之士，和但丁相契，在当时被认为非常博学的人。佛 罗伦萨人委托乔托主持建造当地的钟楼时，曾有下列一条决议案：

“在这桩如在其他的许多事业中一样，世界上再不能找到比他更 胜任的人。”

艺术革命有一个永远不变的公式：一种艺术渐趋呆滞死板，不 能再行表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新艺术的 灵感。

据说乔托是近世绘画始祖契马布埃(Cimabuë 今译为契玛部埃) 的学生；但他在童年时，已在荒僻的山野描画过大自然。因此，他 一出老师的工作室，便能摆脱传统的成法而回到他从大自然所得的 教训——单纯与素朴上去。

他的艺术，上面已经说过，是表现方济各教义的艺术。他的简洁的手法，无猜的心情，最足表彰圣方济各的纯真朴素的爱的宗教。

从今以后，那些悬在空中的圣徒与圣母，背后戴着一道沉重的 金光，用贵重的彩石镶嵌起来的图像，再不能激动人们的心魂了。 这时候，乔托在教堂的墙壁上，把方济各的动人的故事、可爱的圣 母与耶稣、先知者与使徒，一组一组地描绘下来。

《圣方济各出家》，表现圣方济各卸下衣服，奉还他的父亲的情 景。还有《圣方济各向小鸟说教》《圣方济各在苏丹廷上》《圣方济 各驱逐阿莱查城之魔鬼》《圣方济各之死》《圣母之诞生》《施洗者圣约翰之诞生》《访问》《基督在十字架下》《下葬》等，都像当时记载 这些宗教故事的传略一样，使 13 、14 世纪的民众感到为富丽的拜占 庭绘画所没有的热情与信仰。

这些史迹，乔托并不当它像英雄的行为或神奇的灵迹那样表现， 他只是替当时的人们找到一个发泄真情的机会。因为那时的人们， 一想起圣方济各的遗言轶事，就感动到要下泪。所以乔托的画就成 了天真的动人的诗。在《圣母之诞生》中，许多女仆在床前浴着婴 儿，把他包裹起来。这情景，圣约翰、圣母、耶稣，已不复是《圣 经》上的“圣家庭”，而是像英国批评家罗斯金(John Ruskin)所谓 的“爸爸、妈妈与乖乖”了。

这种亲切的诗意最丰富的，要算是《圣方济各向小鸟说教》的 那张壁画了。这个十分通俗的题材，曾被不少画家采用过；但从没 有一个艺人，能像乔托那样把圣方济各的这桩天真的故事，描写得 真切动人。16 世纪时委罗内塞(Veronése)画过《圣安东尼向鱼类 说教》。那是：一个圣者在暴风雨将临的天色下面，做着大演说家的 手势，站在岩石上面对着大海。乔托的作品却全然不同：圣方济各 离开了他的同伴，走到路旁，头微俯着，举着手，他正在劝告小鸟 们“要颂赞造物，因为造物赐予它们这般暖和的衣服，使它们可以 借此抵御隆冬的寒冷，并给予它们枝叶茂盛的大树，使它们得以避 雨，得以筑巢栖宿”。小鸟们从树上飞下来，一行一行地蹲在他面 前，仿佛一群小孩在静听“基督教义”功课。有的，格外信从地紧靠着他；有的，较为大意，远远地蹲着。一切都是经过缜密的观察 而描绘的。笨拙的素描中藏着客观的写实与清新的幻想。

圣者的手，描得很坏，小鸟也画得太大，飞鸟也飞得不行。18 世纪以来的动物画家可以画得比他高明十倍。他的树，像纸板做的 一样。但是我们看了圣者向小鸟说教，小鸟谛听圣者布道的情景， 我们感动到忘了它一切形式上的笨拙。原来那些技巧，只要下一番 功夫就可做到的。

此外，这种新艺术形式所需要的特殊长处，是此前的画家们所 从未想到的：在构图方面，它更需要严肃与聪明；在观察方面，更 需要真实性。

在描写历史或传说的绘画中，即要选择能够归纳全部故事的时 间。一幅历史画应该由我们去细心组织。画家应当把衬托事实使其 愈益显明的小部分搜罗完备；更当把一幅画的题材，含蓄在表明一 件事实的一举手一投足的那一分钟内。

可是，对于乔托，一件史实的明白的表现，还是不够；他更要 传达故事中的热情来感动观众，因此，他不独要选择可以概括全部 事实的顶点，并且还要使画中的人物所表现的顶点的时间，同时是 观众们感动得要下泪的时间。在《圣方济各出家》一画中，这一个 时间便是方济各脱下衣服投在他父亲脚下、阿西西城主教用一件大 氅替他遮蔽裸体的一幕。他父亲的震怒，使旁人不得不按住了他阻 止他去鞭挞他的儿子。路上的小儿，亦为了这幕紧张的戏剧而叫喊着，在两旁投掷石子。在《基督在十字架下》(今译为《哀悼基督》) 一画中，乔托选择了圣母俯在耶稣的脸上、想在他紧闭的眼皮下面 寻找她孺子的最后一瞥的时间。

如果要一幅画能够感动我们，那么还得要有准确而特殊的动作， 因为动作是显示画中人物的内心境界的。在这一点上，乔托亦有极 大的成功。

《圣方济各在苏丹廷上》那幅壁画，据当时的记载，有下列这样 的一桩典故：

圣者一直旅行到信仰伊斯兰教的国中，大家都佩服他的德行， 他们的苏丹(即伊斯兰教国君主之称)想把他留下。圣方济各受了神的启示，就说：“如果你答应崇拜基督，那么，我为了爱基督之故 就留在你们这里。你如果不愿意，我可给你一个证据，使你明白你 的宗教与我的宗教孰真孰伪。生起火来，我答应和我的弟兄们走到 火里去；你那里，也同你的僧徒一起蹈火。”苏丹声明他相信他的僧 徒中，没有一个敢接受这种真理的试验。圣方济各又说：“你答应放 弃对于穆罕默德宗教的信仰罢，我们可以立刻踏到火焰中去。”这时 候，他已撩起衣裙，做着预备向前的姿势。然而苏丹没有接受他的 条件。

乔托的壁画，即是描绘那“撩起衣裙，预备向前”的一刹那。 画中一共有 6 个人，感觉都有极强烈的而又互相不同的情绪。 6 个人 个个都在准确明白的姿势中，表出他们的心境。苏丹的僧徒们，正 在惊惶逃避，他们大张着衣裙以避炉火的热度，并可借此看不见圣 徒蹈火的可怕的情景。圣者的弟兄们做着惊骇的姿势。苏丹，在王 座上，命令他的僧徒不许离去。在这纷乱的场合中间，圣方济各的 动作即有两种意义：第一，表明他是跣足着；第二，表明撩起衣裙， 乃是准备举步。

这般生动的描写，当然非金碧辉煌的拜占庭艺术所可同日而 语了。

那幅画上的人物，且是对称地排列着如浮雕一般。苏丹的王座 在正中，炉火与圣者就在他的身旁。全部的人物只在一个行列上。

他的素描与构图同样是单纯、简洁。这是乔托的特点。

乔托全部作品，都具有单纯而严肃的美。这种美与其他的美一 样，是一种和谐：是艺术的内容与外形的和谐；是传说的天真可爱， 与画家的无猜及朴素的和谐；是情操与姿势及动作的和谐；是艺术 品与真理的和谐；是构图、素描与合乎壁画的宽大的手法及取材的 严肃的和谐。

现代美术史家贝伦森(Berenson) 曾谓：“绘画之有热情的流 露、生命的自白与神明之皈依者，自乔托始。”

实在，这热情的流露、生命的自白与神明之皈依，就是文艺复 兴绘画所共有的精神。那么，乔托之被视为文艺复兴之先驱与佛罗 伦萨画派之始祖，无论从精神言或形式言，都是精当不过的评语了。

本书围绕文艺复兴以来西方近20位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”(达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔)，17世纪的伦勃朗、鲁本斯，到18、19世纪的近20位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。