聚焦:摄影在中国 十个主题，开启中国摄影史研究的新阶段 随着一系列通史著作的出现，中国摄影史写作已经取得了长足的发展，在此基础上，著名艺术史家巫鸿教授基于现代学术方法，用十个个案进行细致的研究，挖掘中国摄影的多元传统，大大推进了中国摄影史研究的深读和广度。 ★ 外国摄影师怎么拍“中国”？清朝末年，美国摄影师米勒拍摄了大量人物肖像，被认为是真实人物的写实照片，而巫鸿教授察觉到了其中的疑点，例如：

图书标准信息

• 作者 巫鸿 著
• 出版社 中国民族摄影艺术出版社
• 出版时间 2017-12
• 版次 1
• ISBN 9787512210387
• 定价 88.00元
• 装帧 精装
• 开本 32开
• 纸张 胶版纸
• 页数 432页
• 字数 166千字
• 正文语种 简体中文
• 原版书名 Zooming in: histories of photography in China

【内容简介】

★ 十个主题，开启中国摄影史研究的新阶段
随着一系列通史著作的出现，中国摄影史写作已经取得了长足的发展，在此基础上，著名艺术史家巫鸿教授基于现代学术方法，用十个个案进行细致的研究，挖掘中国摄影的多元传统，大大推进了中国摄影史研究的深读和广度。
★ 外国摄影师怎么拍“中国”？
清朝末年，美国摄影师米勒拍摄了大量人物肖像，被认为是真实人物的写实照片，而巫鸿教授察觉到了其中的疑点，例如：一个贵妇为什么会穿着全套命服去影楼拍照？这套服饰在其他人身上不断出现，又是怎么回事？在这些疑点的背后，关系到的是外国摄影师如何利用这些影像，努力将中国纳入世界范围的视觉叙事传统。
★ 剪辫子：中国人如何看自己？
从普通人的发辫合影留念，到鲁迅等人的“断发像”，直到溥仪决心剪掉自己的辫子，摄影在展现近代社会发展的同时，也融入了中国本身的视觉文化。
★ 中国摄影的未来
1840年代开始，摄影就让中国处在全世界的视野之中，一百多年以后的今天，中国艺术家已经可以用更积极的姿态看待摄影和世界，从古代艺术和现实生活中汲取丰富多样的视觉素材，在世界艺术史的图景中做出独有的贡献。

【作者简介】

                                 巫鸿，著名艺术史家、艺术评论家、策展人，美国国家文理学院终身院士，现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯本德杰出贡献教授”，东亚艺术研究中心主任及斯马特美术馆顾问策展人。

近年来致力于中国现当代艺术的研究与国际交流，策划众多重要展览，包括《瞬间：20世纪末的中国实验艺术》（1998）、《在中国展览实验艺术》（2000）、《重新解读：中国实验艺术十年（1990—2000）》（2002）、《过去和未来之间：中国新影像展》（2004）、《关于展览的展览》（2000、2016）、《中国当代摄影40年》（2017）。

代表著作有《武梁祠》《礼仪中的美术》《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》《重屏》《废墟的故事》《走自己的路》《作品与展场》《荣荣的东村》等。

【目录】

                                 引 言
第一部分 以影像表现中国与自我
一 创造“中国式”肖像风格：以弥尔顿•米勒为例
二 摄影征服中国：第二次鸦片战争照片的一部“宏伟影集”
三 剪辫子：民族与自我在影像中诞生
四 关于摄影的摄影：金石声和他的内部空间

第二部分 重访多元视觉传统
五 寻觅仙山：中国山水摄影的美学和源流
六 “老照片热”与当代艺术：精英与流行文化的协商

第三部分 摄影当代性的建构
七 莫毅：一个城市民俗学者
八 刘铮和他的《国人》
九 荣荣：废墟中的自传
十 缪晓春的时空之旅