当当正版 四季茶席 郑光生 9787568090421 华中科技大学出版社

序

说到茶道，大家首先想到的是日本茶道。

其实，日本茶道源自中国，茶种也是从中国引进的。唐宋时期，日本对中国茶文化是以膜拜的心态亦步亦趋地进行模仿和学习的。直至丰臣秀吉时代（约在中国明朝），日本高僧千利休正式确立日本茶道形式，并以“和敬清寂”为日本茶道四规，此后，日本茶道才以独特的面目为世人所认知。日本茶道以禅宗为思想统摄，是在家的修行，茶只是媒介，其本质是宗教，讲缘起性空，重一期一会。

中国是茶的起源地，也是世界茶文化的源头。关于这点有非常明确的文献记载。至迟在西汉，茶在中国西南地区已进入很多人的日常生活，而且有集散的商业交易。

王褒的《僮约》里“武阳买茶”和“烹茶尽具”的记载，很生动地说明了这一点。

魏晋时中国人赋予茶独特的审美情趣“素业”。唐宋时，中国的茶文化达到了前所未有的高峰。一直到今天，中国人已经没有哪一天离开过茶。

那么中国有茶道吗？有。

中国茶道，是中国人诗意栖居的生活方式，是审美的艺术与行为。

中国人论茶，向来有两句话：一是柴米油盐酱醋茶，那是日常生活的开门七件事；另一句是琴棋书画诗酒茶，那是文人雅士的艺术生活。

喝茶作为日常活动，已经内化为中国人的习惯。但谈中国的茶道，更多是指中国人的诗意生活方式。自唐宋以来，作为统治阶层或士族阶层，悠游山林、煎茶论道已成为他们须臾不可离开的精神生活。茶道在中国文化史上是一个华美的艺术篇章。

以茶之名，诗意栖居

茶和数不清的文化艺术名人联系在一起，这是一串蔚为壮观的名字：李白、白居易、皎然、陆羽、卢仝、刘禹锡、李德裕、孟郊、林逋、范仲淹、欧阳修、蔡襄、苏轼、黄庭坚、陆游、朱熹、倪瓒、文徵明、徐渭、张岱、李渔、袁枚、曹雪芹、吴昌硕、齐白石、鲁迅、老舍、林语堂、巴金……

白居易是唐朝诗人中以茶入诗多的一位。他在《山泉煎茶有怀》这么写道：“坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。无由持一碗，寄与爱茶人。”爱烹茶爱到不行，忍不住就要与人分享。

苏东坡是宋代浪漫的茶人，“从来佳茗似佳人”就出自他老人家之手。他在《汲江煎茶》中这么写道：“活水还须活火烹，自临钓石取深清。大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。”得有多浪漫的艺术情怀和多专业的品茶水平才能写出这么高韵味的茶诗来！

因了传统文化的缘故，中国人向来讲究“达则兼济天下，穷则独善其身”，既讲入世，又讲出世。然无论入世出世，有时都不免困惑或茫然。清代学者王夫之很生动地写出了这种困惑和茫然：终日劳碌，“数米计薪，日以挫其志气，仰视天而不知其高，俯视地而不知其厚，虽觉如梦，虽视如盲，虽勤动其四体而心不灵”。

然，千百年来，中国人正是靠一杯茶的滋润，解构了他们时时面对的困惑和茫然。鲁迅说，会喝茶、喝好茶是一种清福。林语堂说，中国人有把茶壶走到哪里都可以把生活过得有滋有味。

诗意栖居，就是中国人的茶道，以茶为媒的生活之道、生存之道。王国维在他的名作《人间词话》中开篇写道：词以境界为上。有境界则自成高格、自有名句。

其实我们的生活何尝不是如此。有诗意的生活自成高格，有诗意的人生自有名士风流。王国维还说：境界“有造境，有写境”。真正的诗意生活都是源自内心的“造境”。

写到这里，突然忆起明代归有光《项脊轩志》中的一段话：“借书满架，偃仰啸歌，冥然兀坐，万簌有声；而庭阶寂寂，小鸟时来啄食，人至不去。三五之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。”

如果此时，布一方茶席，红泥炉橄榄炭，听鱼目散布、微微有声，一枝山茶花开得正好，冲一壶酽酽的武夷岩茶，还有什么比这更令人怦然心动的事呢！

《茶道》杂志社社长、总编辑

2022 年 4 月 3 日

后 记

世间绝品一席间

公元 763 年，落日余晖撒向长安皇城的一角。红墙碧瓦的大明宫已经失去了往日的荣光。七年之久的安史之乱虽然在这一刻已经平息，但唐帝国的荣耀也一去不复还。

唐再无中兴之日，令人忧愤，却也无可奈何。

这一年，陆羽 30 岁，他隐居山林、潜心著述《茶经》已有三年。而有感于时代的剧烈变迁，更多的人遁世山水间，以天地自然为席，精心选择和摆置器物，用以品茗悟道。中华茶文化开始走向宏阔、深邃。也是在这一时期，茶席这个专属、特定的名词逐渐成为茶文化的重要组成部分。

时至今日，已经难以去揣摩早的茶席是怎样的构成，但遁世山水的心灵遨游与超脱，却伴随着茶席永远地流传下来。茶席，作为一种自然与心灵的对话形式，不仅增加了品茶的无穷妙趣，同时也成为中国士人诗意生活的一个文化元素和符号。无论是简约还是奢华，无论是茶器的选用、组合还是席面设计和配饰的互动，都在有限的空间里呈现出多姿多彩的无限可能。壶、杯、托、炉、布、花等的组合点缀，在水与茶的交融中，视觉与味觉交互体验让人情思爽朗。茶席传达出的是高雅品茶背后的精神情趣，它早已超脱了空间的概念，是内心的写照。方寸之间铺展的茶席，不仅仅是一种装置艺术，更恰如其分地将情愫、品位、遐思、心境都蕴藏其间。

品啜香茗，是人生的一大乐事。在这个喧嚣的浮躁社会里，越来越多的人需要茶来洗涤心灵。精致之茶置精致茶席之上，品茗的风雅与规仪便不言自明。世间绝品一席间，品茗悟道，茶是灵魂，茶席像一个艺术形式，为茶的升华增加了华丽的一笔。

《茶道》杂志创办于 2006 年，同道们十六年来为了中华茶道文化复兴与繁荣，责任在身，兢兢业业，不敢有片刻松懈。有感于此，我们拟成系列推出“茶道文化书系”，一则回应市场关切，二则为文化积淀添砖加瓦。感谢长期为《茶道》撰稿的作者，也感谢华中科技大学出版社为我们开辟了新的“战场”，我们相信《四季茶席——中国人的诗意生活》的出版，会是一个美好的开端。茶席已布好，我们似乎闻到了浓浓的茶香。

本书以初、夏、秋、冬四季茶席为主题，展现了不同季节不同茶席之美，传达了茶人通过茶席摆放所追求的诗意生活和人生哲思。本书文图结合，文字优美淡雅，大量的茶席图片，给读者提供了四季茶席的样式，包括不同季节的空间布置、茶之选择、器之搭配、席之色彩、香之明暗、花之疏密等等，力求达到天地人和的自然之美，展现人文情趣。本书兼具审美和实用性，主题明确，在微末的变化之中，呈现四季茶席的独特之美，让读者在阅读中感受茶席之美。

本书以初、夏、秋、冬四季茶席为主题，展现了不同季节不同茶席之美，传达了茶人通过茶席摆放所追求的诗意生活和人生哲思。本书文图结合，文字优美淡雅，大量的茶席图片，给读者提供了四季茶席的样式，包括不同季节的空间布置、茶之选择、器之搭配、席之色彩、香之明暗、花之疏密等等，力求达到天地人和的自然之美，展现人文情趣。本书兼具审美和实用性，主题明确，在微末的变化之中，呈现四季茶席的独特之美，让读者在阅读中感受茶席之美。

郑光生，《茶道》杂志社社长，知名茶文化学者，茶专家。担任《茶道》杂志社社长十余年来，将《茶道》杂志办成国内实力*强影响力*大的茶文化杂志，成功举办了“闽茶世界行”等大型茶文化活动，在茶界和文化界有很大的知名度。

春

牡丹花下，饮尽风雅

孤寂清明，水上金山

一之日

花色自清明

感怀虚极之华林茶事

宫巷深锁流年醉

春雪煮茶，雨水入梦

山茶下忆闽王茶事

夏

油桐花开，小“饮”于野

莲花次第开放

不追逐山林，却比山林自在

西禅雅事，啖荔啜茶

九峰寺里白鸡冠

茶香消晚夏

曲水流觞，风雅传承

秋

沐清晖，饮茶味

简·秋

染

晚秋天渐凉，正宜藏养

占尽秋光，石乳流香

浓情蜜意七夕茶会

邀月禅缘：一场沉醉 一次洗礼

五台茶席，无染茶香

廊桥上的清凉茶集

冬

乌塔之约

梅下识得百岁香

时光悄然，化流年

花自飘零，岁香流

冬之归藏

一花一茶 甲午冬至

愿与梅花共百年

布席六要

后记

本书以初、夏、秋、冬四季茶席为主题，展现了不同季节不同茶席之美，传达了茶人通过茶席摆放所追求的诗意生活和人生哲思。本书文图结合，文字优美淡雅，大量的茶席图片，给读者提供了四季茶席的样式，包括不同季节的空间布置、茶之选择、器之搭配、席之色彩、香之明暗、花之疏密等等，力求达到天地人和的自然之美，展现人文情趣。本书兼具审美和实用性，主题明确，在微末的变化之中，呈现四季茶席的独特之美，让读者在阅读中感受茶席之美。

郑光生，《茶道》杂志社社长，知名茶文化学者，茶专家。担任《茶道》杂志社社长十余年来，将《茶道》杂志办成国内实力*强影响力*大的茶文化杂志，成功举办了“闽茶世界行”等大型茶文化活动，在茶界和文化界有很大的知名度。

饮春风，赏春光。四季流转，爱的便是春天，阳光温柔又不炽热，照得大地暖洋洋的。“所谓春风，似乎应当温柔，轻吻着柳枝，微微吹皱了水面，偷偷地传送花香……”老舍笔下，春风亦如此温和，灵动又充满生趣。有花有草有清风，而春天诸般花事中，牡丹“至谷雨而花事始盛”，也算得上值得期盼的一种。

一

雪峰禅寺，遍植牡丹位于福建福州闽侯县西北雪峰凤凰山南麓的雪峰寺，全名雪峰崇圣禅寺，始建于唐咸通十一年（公元 870 年），寺内主要建筑有山门、法堂、大雄宝殿、斋堂等，大雄宝殿供奉有来自缅甸的三牡丹花下，饮尽风雅世如来玉佛。寺院现存殿堂多为光绪年间重修，寺内藏有印度梵文贝叶经和佛祖像，颇为珍贵，值得一提的是，雪峰寺山门外有四棵巨大的古树，相传大的两株系闽王王审知和唐代僧人义存手植，有千年历史；小的两株为明代寺僧所植，距今也有五六百年之久。

选择去往雪峰寺赏牡丹的缘由，是早在十多年前就听闻雪峰寺遍地栽种牡丹，每年逢三四月间，牡丹盛开，游人如织。后来在寻访探花的过程中，也曾了解到一些信息，说是牡丹喜寒，在南方很难种植，唯有雪峰寺全年平均气温不超过 20℃，夏季气温仅 30℃左右。凭借这得天独厚的自然条件，雪峰寺经过多年的引种，才使得洛阳、菏泽牡丹在这里生长开花。目前，有资显示，雪峰寺建成的南国牡丹园面积有六万多平方米，是我国南方面积的牡丹园。其花田沿山势布局，种有 260多个品种的乔本、木本牡丹共三万多株，包括蓝玉争辉、花园珍宝、醉西施、白光丝等珍品，相传树龄老的已有 200多年。

牡丹色泽艳丽，雍容华贵，风流潇洒，素有“花中之王”的美誉。自古以来，与其有关的诗文和绘画作品都十分丰富。清代恽寿平就素爱画牡丹。在他的画笔下，牡丹或正或侧，俯仰掩映，曲尽其态。观其笔下牡丹，赋色的浓淡、明暗表现着花瓣丰富的层次变化，而花叶之翻转向背、枝节细微部分都不曾有一丝疏漏，毫无松散之处。牡丹被他画得可谓是明丽鲜艳，光辉灿烂，又别有一种清澄明朗、高雅脱俗之神韵。

二

清澄明朗，古人印心进入雪峰寺牡丹园，正值盛花期。它们一朵朵簇拥在一起，阳光照射下，泛出一种温软的光泽，花瓣仿佛被烙上了一层油蜡的质感；它们挺拔玉立，看着竟让人觉着丰神俊朗。牡丹其实是木本植物，早它的名字是叫“木芍药”。因此，它不只花朵，就连枝条、姿态都非常好看，有一种风姿绰约、英气飒爽的美。洛阳红，迟兰，芳纪，豆蔻年华，粉中冠，豆绿，吉野川，锦绣球，八千代椿——光读着它们的名字，就能让人油然生出一种饱满的、蓬勃的生命力。据资料记载，牡丹种植源于河洛地

区，至今已有 1600 多年的历史。作为牡丹栽培中心之一，早在唐宋时期，洛阳即已具备系统的栽花技艺，并形成了盛大的赏花习俗，出现了和牡丹有关的种种诗词、书画、传说、服饰等等，还衍生了洛阳牡丹文化。盛唐时期，洛阳几乎家家种植牡丹，赏花之风盛极一时，唐代诗人白居易“花开花落二十日，一城之人皆若狂”，就是对当时东都洛阳牡丹品赏习俗的生动写照。

唐代刘禹锡有《赏牡丹》诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”他用芍药及荷花与牡丹相对比，提出自己的见地。他认为，芍药虽艳丽，但缺乏格调，荷花亭亭玉立，却显清冷。只有牡丹，才是天姿国色，在花开之时，能够轰动整个京城。

宋代以后，赏牡丹习俗在民间更加盛行，“洛阳之俗，大抵好花。春时城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。花开时，士庶竞为游遨，往往于古寺废宅有池台处，为市井，张幄帟，笙歌之声相闻。盛于月陂堤、张家园，棠棣坊、长寿寺东街，与郭令宅，至花落乃罢”。