当当正版 摄影的艺术 [美]Bruce Barnbaum 著 9787115265302 人民邮电出版社

　　这是经典之作《摄影的艺术》的*修订版(原版于1994年出版)，这部著作被认为是*可读性、*易理解和*全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。

　　Bruce被公认为是世界上*秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域*秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师，这确实是一部不可多得的好书。

摄影师Bruce Barnbaum是国际摄影界公认的*风光与建筑摄影大师，亦是知名的摄影教育家。他自1985年开始编写摄影教程。他的摄影教材在过去的35年中畅销全美，并被众多职业摄影师奉为参考圣典。

第1章　用摄影交流　11
　激情　13
　判断自己的个人反应　21

第2章　什么是构图　25
　眼睛是怎样看到东西的　26
　统一的思想　26
　简单性　28
　表达你自己的观点　29
　简单性与复杂性　29

第3章　构图的元素　35
　反差和影调　36
　线条　42
　形状　44
　线条、形状、反差和情感　44
　图案式样　46
　平衡性　48
　动态　48
　正/负空间　50
　质感　51
　相机位置　52
　镜头焦距和裁剪　54
　景深　55
　快门速度　56
　联系　58
　专注于场景　59
　规则、程式化以及其他问题和缺点　60

第4章　视觉化　65
　步：以摄影的方式观看和察见　66
　第二步：构图　66
　第三步：构思终照片的效果　67
　第四步：为终效果设计操作策略　70
　你的眼睛和照相机有什么区别？　71
　其他方法　71

第5章　光线　75
　观察光线　77
　练习更精确地观察光线　78
　光线决定形状　78
　光照的类型和光的特性　84
　眼睛和胶片/传感器所看到的光　87
　以及平方反比律　87

第6章　色彩　91
　色轮和色球　95
　色彩构图　96
　色彩与情感　98
　色彩反差和色调　100
　选择彩色胶片　101
　数码色彩处理技术　102
　控制光线和色彩　103
　主观性和色彩情感　106
　总结　107

第7章　滤镜　111
　黑白滤镜　112
　假设的风景示例　113
　用滤镜控制反差　115
　黑白摄影的数码滤镜　117
　红外胶片和红外滤镜　118
　彩色摄影滤镜　118
　中灰密度镜和偏光镜　121
　与偏光镜有关的问题　123

第8章　胶片摄影的分区曝光系统　125
　胶片对光的反应：建立分区系统　126
　把底片密度转换为照片影调　127
　底片密度与照片的影调等级　127
　测光表的工作原理　129
　复习底片的曝光程序　130
　利用分区系统脱离现实　131
　彩色摄影的分区系统　133
　分区系统和平方反比率　135
　总结　136

第9章　黑白底片和反差控制　139
　概述　139
　显影中的底片　140
　皮腔的类比　141
　让更高分区产生作用　143
　倒易律失效　144
　加强和降低反差的例子　146
　曝光/密度曲线以及设置阴影为4区　149
　摄影学与感光学的区别：质感与影调，以及4区阴影设置　150
　预曝光——定义及适用范围　150
　对曝光后的底片进行显影　152
　补偿显影　152
　双溶液补偿显影　153
　散页片和胶卷的显影程序　160
　　吊挂显影　160
　　盘式显影　160
　　机械滚筒显影　161
　　用停显液和定影液完成显影　162
　分区系统与胶卷　162
　底片材料和显影剂　163

第10章　扩印　169
　黑白放大相纸　170
　可变反差相纸与固定反差相纸的比较　170
　纤维纸基相纸与树脂涂布相纸的比较　171
　黑白相纸显影剂　172
　制作相版　172
　通向终照片的准备工作　173
　制作测试片，而不是试条　174
　固定反差和可变反差相纸的双溶液显影　177
　遮挡和加光　177
　统一整个创作过程：
　视觉化、曝光、显影和扩印　179
　对可变反差相纸进行加光　183
　高级暗房技术　184
　　闪光　184
　　可变反差相纸的闪光　186
　　蒙版　188
　　反差降低蒙版(模糊蒙版)　188
　　高光蒙版　191
　检视、评价，以及“干燥变暗效应”的神话　192
　铁氰化钾还原(漂白)　194
　照片的终定影　199
　局部反差和整体反差的选择　200
　照片尺寸　200
　硒调色法　203
　其他调色剂　205
　化学染色　205
　完整的存档处理　206
　底片的调色、强化和还原　207
　冷调、中性和暖调相纸　208
　回顾反差控制　208
　　如何增强反差　208
　　如何降低反差　209
　　底片显影后的无限反差控制　209
　彩色扩印　209
　彩色反差降低蒙版　211
　用蒙版改变色彩强度　212
　阴影蒙版　212
　彩色照片的点修和色彩平衡调整　213
　冲洗和晾干彩色照片　213
　取得正确的色彩平衡　214

第11章　数字分区曝光系统　217
　从储存卡到照片的步骤　218
　数码拍摄的基础　218
　传感器的有效亮度范围　220
　直方图——数码分区系统的核心　221
　RAW转换器——处理RAW照片　226
　　去马赛克　226
　　白平衡和相机预设　227
　　调整黑点、白点和反差　228
　　校正失真　231
　　锐化照片　232
　　把照片转换成黑白　232
　　输出格式和色深　233
　　批处理　233
　高动态范围影像——数码摄影的扩展分区系统　233
　　1.使用Photoshop软件　234
　　2.利用两张照片及亮度选择功能　236
　　3.使用Photoshop软件的图层　240
　　4.第三方软件　242
　实践中的考虑、注意和推荐事项　242

第12章　展示　247
　干裱　249
　为放置照片制作定位标尺　250
　瑕疵的点修、蚀刻和修正　250
　照片完工　253

第13章　打破摄影的神话　255
　神话#1　256
　神话#2　257
　神话#3　263
　神话#4　265
　　例子#1和#2　265
　　例子#3　265
　　例子#4　268
　神话#5　270
　　我制作相版的方法　271
　神话#6　272
　神话#7　277
　神话#8　279

第14章　摄影技术和艺术忠实性　283
　艺术、交流和个人忠实性　291

第15章　摄影的真实性、抽象性和艺术性　295
　作为艺术的摄影　298
　摄影和绘画——它们的相互影响　299
　抽象的力量　300
　内向性和外向性问题　303
　摄影的力量　305

第16章　关于创意的思考　309
　创意的障碍　312
　创意的必要条件　312
　创造新的东西——这真的很重要　314
　为想象、创新和创意做好准备　319

第17章　凭直觉走近创意　325
　科学界的直觉　326
　避免直觉　326
　对直觉的理解和误解　327
　直觉创作的例子　328
　把直觉运用到你的摄影创作　331
　总结　332

第18章　通往个人影像哲学　335
　机动性　335
　视觉艺术　336
　非视觉艺术　337
　拓展和确定你的兴趣　339
　摄影的局限　344
　形成个人风格　347
　自我批评、交流与学习　348

附录1　传统摄影的器材测试　351
　ASA(ISO)测试　351
　显影反差测试　352
　镜头锐度和覆盖率测试　352
　皮腔测试　353
　安全灯测试　353
　放大机灯光均匀度测试　353
　放大机镜头锐度测试　354

附录2　放大机光源　355

　　这是经典之作《摄影的艺术》的*修订版(原版于1994年出版)，这部著作被认为是*可读性、*易理解和*全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。

　　Bruce被公认为是世界上*秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域*秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师，这确实是一部不可多得的好书。

摄影师Bruce Barnbaum是国际摄影界公认的*风光与建筑摄影大师，亦是知名的摄影教育家。他自1985年开始编写摄影教程。他的摄影教材在过去的35年中畅销全美，并被众多职业摄影师奉为参考圣典。

　　第1章　用摄影交流
　　摄影是非语汇性交流的一种形式。在情况下，一幅照片可以把一个人(摄影师)的思想传达给另一个人(观看者)。在这方面，摄影类似于其他非语汇性艺术形式，例如绘画、雕塑和音乐。贝多芬的交响曲可以向它的听众诉说；伦勃朗的绘画可以与它的观众倾谈；米开朗基罗的雕像可以和它的倾慕者交流。现在，贝多芬、伦勃朗和米开朗基罗已经无法亲身解释其作品背后的含义，但这种现身说法早已变得多余。即使他们不在，交流依然可以实现。
　　摄影的交流也可以如此顺畅。对我而言，“摄影”一词的含义远远深于其日常使用的含义。真正的摄影师拥有一种共同的特质，观看他们的作品可以胜过对主题和事件的直接介入。当看到纽曼(ArnoldNewman)或者阿勃丝(DianeArbus)的人像作品，我会觉得自己似乎认识照片中的人物，即使我从没见过他们。当看到亚当斯(AnselAdams)、韦斯顿(Edward Weston)或者卡波尼格罗(Paul Caponigro)的风景作品，我会感受到悬崖峭壁的威严、小花朵的精致和雾中森林的神秘，即使我从没站在过三脚架所在的位置。当我看到布列松(Henri Cartier—Bresson)的街景作品时，我会感觉到他那被定格成永恒的“决定性瞬间”的得意神采，即使这一瞬间发生时我没有站在他身边；当看到尤斯曼(JerryUelsmann)那浮在空中的树时，我会感觉到笼罩在影像周围的超现实感。我之所以有这样的感受，那是因为艺术家们成功地向我传达了信息。照片已经把所有的话说清楚了，而不需要其他的东西。

巴恩博（Bruce Barnbaum）编著的《摄影的艺术》是经典之作《摄影的艺术》的*修订版（原版于1994年出版），这部著作被认为是*可读性、*易理解和*全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。