当当正版 跟着音乐大师去旅行 陈立 著 9787301348888 北京大学出版社

序言

王宁

国家大剧院院长

法国著名思想家、作家蒙田说：“旅行是一种颇为有益的锻炼，心灵在旅行中不断地进行观察新的未知事物的活动。”每一次远行，都是对心灵的一次涤荡和更新。

旅行，可以有很多种方式和目的，也各有其风格和品位。陈立先生的《跟着音乐大师去旅行》，让我们看到了旅行的另一种可能—— 每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号；当旅行与古典音乐碰撞，跟随着音乐大师的步伐，我们将看到更多别样的艺术美景。

《跟着音乐大师去旅行》是陈立继《画布上的声音：世界名画与名曲》后，推出的另一部音乐文化力作，也是国家大剧院与北京大学出版社合作出版的“国家大剧院艺术通识课”丛书的最新成果。在《画布上的声音：世界名画与名曲》中，陈立以诗意的笔触勾画出绘画与音乐复杂而幽微的关联，而在《跟着音乐大师去旅行》中，陈立则化身“文化向导”，带我们走进音乐与旅行交织的奇妙世界。

作为深耕古典音乐领域的著名音乐评论家，陈立曾采访过上百位世界音乐大师，并多次受邀赴国外担任大型世界级音乐会的现场转播主持人，其中包括世界著名的德国柏林除夕音乐会、柏林森林音乐会、奥地利萨尔茨堡音乐节、捷克布拉格之春音乐节、奥地利维也纳新年音乐会、英国伦敦逍遥音乐节等，对欧洲各音乐文化圣地有独特的体验和细致的考察。对陈立而言，音乐就像阳光、空气和水一样，他对音乐与人生的深度理解，涵养了他开阔的胸怀和世界的视野。

在《跟着音乐大师去旅行》中，陈立将其深厚的音乐造诣和修养，与敏锐的文化眼光和独到的考察体悟融合起来，深入挖掘这些音乐文化圣地的音乐特色和文化脉络，并以娓娓道来的诗意语言，为读者呈献了一场新颖别致的艺术盛宴。比如，在其生花妙笔之下，读者不仅可以观赏威尼斯隽美如画的风光，还可以乘着威尼斯独有的“贡多拉”小船，追随音乐大师门德尔松、李斯特、奥芬巴赫等的步伐，在悠扬的船歌里，体味独特的音乐文化。书中还讲述了威尼斯、维瓦尔第、假面具这些看上去有些风马牛不相及的语汇背后潜藏的历史渊源，以及威尼斯即兴喜剧里展现的鲜活的威尼斯人生活底色和精神面貌。一个由音乐带动着的、不一样的威尼斯跃然纸上。

同样，伦敦、柏林、慕尼黑等现代之都，因为音乐大师的导引和音乐文化的浸染而呈现不一样的文化光辉；维也纳、萨尔茨堡、莱比锡等音乐之都，也因为浸润作者切身的音乐体悟和发掘而呈现出更深刻的精神魅力。

语言的尽头是音乐的开始。可以说，音乐是一种通行天下、不需要被翻译的世界性语言。而孕育出深厚音乐文化的古都，必然有着同样深厚的文化土壤。《跟着音乐大师去旅行》不仅让我们饱览了缤纷多样的音乐美景，感受雨果所说的“音乐是思维着的声音”的深邃意涵，还以音乐之美拨动文化之弦，将各地的历史、艺术文化、人文地理等融入其中，带领我们感受时光沉淀下来的文化质感。在这本书中，陈立以艺术家的修养、收藏家的眼光和文化传播者的热忱，悉心甄选出各地文化中极具特色的丰富内容。从萨尔茨堡莫扎特巧克力、维多利亚英伦下午茶、柏林巴迪爱心熊，到黑森林咕咕钟、喜姆娃娃、威尼斯玻璃工艺，展现出一幅灿烂多姿的欧洲人文历史画卷。

此外，数百幅精美画作和照片，以及二维码里呈现的经典音乐片段和有趣的文化故事，更增添了这本书的艺术魅力。书稿图文并茂，音画交融，随着经典音乐响起，一趟别开生面的艺术之旅就此开始。

“国家大剧院艺术通识课”丛书由国家大剧院精心策划，旨在通过一系列展示中国当代文化精神风貌及具有国际视野、世界意义的原创精品力作，传播及弘扬经典文化，为大众普及艺术知识，让艺术以其潜移默化的方式，润物无声地滋养人的心灵。希望《跟着音乐大师去旅行》一书，以丰盛的内容为读者提供心灵的艺术滋养。

每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。”
《跟着音乐大师去旅行》源自著名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。
书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

陈立，著名古典音乐评论家。出身音乐世家，对西方古典音乐有广泛而深入的研究。曾在人民音乐出版社工作三十年，并担任多家专业音乐杂志的主编、编委及国内十几家主流媒体的古典音乐评论主笔，发表音乐类文章百余篇，被国内多所大学聘为客座教授。
陈立还在电台、电视台主持了近二十年的古典音乐节目，先后采访过百余位国际音乐大师，曾多次赴国外担任国际大型音乐会的现场转播主持人，其中包括世界著名的“德国柏林除夕音乐会”“德国柏林森林音乐会”“奥地利萨尔茨堡音乐节”“捷克布拉格之春音乐节”等。近年来在国家大剧院从事古典音乐文化普及和传播工作。

第1站 伦敦/ 001
逍遥音乐节/ 004
作曲家心中的伦敦/ 007
“它主人的声音”/ 013
伦敦西区：世界戏剧中心/ 016
格林尼治天文台与《行星》组曲/ 023
打卡伦敦：不可不知的文化知识点/ 029
第2站 布拉格/ 031
布拉格之春音乐节/ 034
捷克的母亲河：斯美塔纳《我的祖国》/ 036
布拉格之思：德沃夏克的浪漫与乡愁/ 041
莫扎特与布拉格/ 045
捷克国剧——木偶戏/ 049
打卡布拉格：不可不知的文化知识点/ 052
第3站 柏林/ 053
柏林城市文化的闪亮名片——柏林爱乐乐团/ 056
柏林爱乐欧洲圣城巡演音乐会/ 061
柏林森林音乐会/ 063
柏林除夕音乐会/ 068
柏林城/ 071
柏林墙与极具历史意义的纪念音乐会/ 077
德国国歌/ 084
打卡柏林：不可不知的文化知识点/ 086
第4站 从德累斯顿到莱比锡/ 087
森帕歌剧院与德累斯顿音乐节/ 090
巴赫与莱比锡巴赫音乐节/ 095
门德尔松与莱比锡/ 100
舒曼与莱比锡/ 107
打卡德累斯顿与莱比锡：不可不知的文化知识点/ 109
第5站 从慕尼黑到新天鹅堡/ 111
慕尼黑三大乐团/ 114
“瓦格纳之城”：拜罗伊特/ 121
童话城堡：瓦格纳歌剧造就的新天鹅堡/ 127
打卡德国巴伐利亚州：不可不知的文化知识点/ 134
第6站 萨尔茨堡 / 135
莫扎特的故乡 / 138
萨尔茨堡音乐节 / 141
卡拉扬与萨尔茨堡复活节音乐节 / 148
莫扎特巧克力 / 152
《音乐之声》的故事 / 156
打卡萨尔茨堡：不可不知的文化知识点 / 162
第7站 维也纳（上） / 163
“交响乐之父”海顿 / 166
在维也纳的莫扎特 / 171
“乐圣”贝多芬 / 174
维也纳的象征：小约翰·施特劳斯 / 178
蓝色的多瑙河 / 181
《普拉特游乐场圆舞曲》 / 185
维也纳中央公墓音乐家墓园 / 186
打卡维也纳：不可不知的文化知识点 / 188
第8站 维也纳（下） / 189
美泉宫的“前世今生” / 192
莫扎特、贝多芬与美泉宫的故事 / 198
美泉宫之夜夏季音乐会 / 200
茜茜公主与音乐剧《伊丽莎白》 / 204
打卡维也纳：不可不知的文化知识点 / 218
第9站 意大利（上）/ 219
意大利——歌剧的发源地/ 222
意大利浪漫主义歌剧三杰/ 226
意大利“第二国歌”/ 236
歌剧《图兰朵》中的“茉莉花”/ 240
世界第一歌剧院：米兰斯卡拉歌剧院/ 243
佛罗伦萨五月音乐节/ 249
“爱之城”维罗纳与维罗纳歌剧节/ 253
“阳光与快乐之城”那不勒斯的民歌/ 255
打卡意大利：不可不知的文化知识点/ 267
第10站 意大利（下）/ 269
建在水上的威尼斯/ 272
威尼斯独特的交通工具——贡多拉/ 274
威尼斯船歌/ 278
“协奏曲之王”维瓦尔第与威尼斯狂欢节/ 282
话剧的前身：即兴喜剧/ 289
威尼斯的名片：凤凰歌剧院/ 295
打卡意大利：不可不知的文化知识点/ 301

每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。”
《跟着音乐大师去旅行》源自著名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。
书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

陈立，著名古典音乐评论家。出身音乐世家，对西方古典音乐有广泛而深入的研究。曾在人民音乐出版社工作三十年，并担任多家专业音乐杂志的主编、编委及国内十几家主流媒体的古典音乐评论主笔，发表音乐类文章百余篇，被国内多所大学聘为客座教授。
陈立还在电台、电视台主持了近二十年的古典音乐节目，先后采访过百余位国际音乐大师，曾多次赴国外担任国际大型音乐会的现场转播主持人，其中包括世界著名的“德国柏林除夕音乐会”“德国柏林森林音乐会”“奥地利萨尔茨堡音乐节”“捷克布拉格之春音乐节”等。近年来在国家大剧院从事古典音乐文化普及和传播工作。

第1站 伦敦

英国是由英格兰、苏格兰、北爱尔兰和威尔士共同组成的联合王国，全称“大不列颠及北爱尔兰联合王国”，是一个具有多元文化的国家。英国是世界上第一个工业化国家，有一流的教育体系。在18 世纪至20 世纪早期，英国曾是世界上最强大的国家，经过两次世界大战，到了20 世纪下半叶渐渐失去昔日的荣光。但现在英国仍是一个拥有巨大影响力的政治、经济、文化及军事强国。

伦敦是英国的首都，是政治、经济、文化、金融中心，是全世界博物馆、图书馆、剧场和体育馆数量最多的国际大都市之一。对于喜爱音乐的人来说，如果是在七八月份到伦敦，则会赶上英国著名的音乐盛事—— 逍遥音乐节。

逍遥音乐节

逍遥音乐节（Promenade Concert） 简称“Proms”， 自1895年由亨利·伍德爵士创办以来，已经有一百多年的历史了。逍遥音乐节是音乐历史上最古老，也是全球规模最盛大的一个音乐节。音乐节的宗旨是举办世界一流的音乐会，提供价格低廉的门票，向英国公众，特别是年轻人普及古典音乐。

“逍遥”一词，意指观众在音乐厅欣赏音乐会时，不必身着正装，可以边吃东西边观赏，甚至还可以随意走动。当音乐演奏到高潮部分时，观众不仅可以随意大声跟着唱，还可以像看球赛一样呐喊欢呼，这与传统古典音乐会形成了鲜明的对比，而这也恰恰成为逍遥音乐节吸引观众的最大特点。逍遥音乐节于每年夏天七月中旬开始，历时两个月，于九月中旬结束，为时八个星期，每天都有古典音乐会。在每年音乐节举行的近百场音乐会中，还有许多针对儿童的专场。

1895 年， 第一届逍遥音乐节在英国女王音乐厅举办。自1927 年开始，英国广播公司（BBC）承接了音乐节的主办权，音乐节的主场也从此固定在辉煌的皇家阿尔伯特音乐厅。一百多年来，逍遥音乐节只在第二次世界大战期间因德国对伦敦的空袭而停办了两年，其余年份年年如期举行。音乐节吸引了众多世界一流音乐家和交响乐团前来献艺，更吸引了世界各地的古典乐迷打着“飞的”前来观赏。

逍遥音乐节的一大特点是票价低廉。为了让更多工薪阶层劳动者有机会欣赏世界顶级乐团与艺术家的表演，在皇家阿尔伯特音乐厅举办的音乐会，每场5200 张门票中都会有1000 余张站票出售；站票早年为5 英镑一张，现在为8 英镑。观众虽手持站票，却可以站在音乐厅的最佳位置欣赏世界顶级交响乐团的演出，一睹世界名团与著名音乐大师的风采。

逍遥音乐节一直秉持提供高质量的古典音乐会和票价低廉的传统，随着时代的发展和文化潮流的变化，它还扩展了音乐的种类和范围，既有传统交响乐、歌剧、室内乐等，也有现代爵士乐、电影音乐和世界音乐。音乐节的主场虽然设在伦敦市中心的皇家阿尔伯特音乐厅，但音乐节举办期间，在附近的海德公园里也设有露天分会场，人们随意地坐在公园草坪上，通过大屏幕的现场转播，同样可以实时欣赏音乐演出盛况。此外，苏格兰、威尔士和北爱尔兰也都设有分会场，音乐会期间，主会场与分会场之间频频互动，遥相呼应。经过百年的发展，逍遥音乐节已成为英国乃至全世界范围内最有影响力的音乐盛会之一。

每届音乐节最后一场音乐会的结束曲，是固定演奏英国作曲家埃尔加的名曲《威风堂堂进行曲》。这就如每年维也纳新年音乐会演奏《拉德茨基进行曲》、每届柏林森林音乐会演奏《柏林的空气》一样。因观众的情绪热烈，演奏都会返场数遍。1901 年至1903 年间，埃尔加以“威风堂堂进行曲”为题作有五首管弦乐（作品编号39，1—5），其中以第一首最为著名。

1901 年，当作曲家在伦敦指挥《威风堂堂进行曲》（第一首）首演时，全场听众为之疯狂，纷纷起立大声喝彩，使音乐会无法继续，最后直到埃尔加将此曲又连续指挥演奏了三遍，听众的热情才得到满足。后来，英国国王爱德华七世向作曲家提议为它填上歌词，随后英国作家豪斯曼又为此曲写了抒情诗《希望和光荣的国土》，从此这首《威风堂堂进行曲》家喻户晓，其在英国的地位，几乎与国歌一样神圣。故此，英国王室的重大活动几乎都要演奏《威风堂堂进行曲》。

作曲家心中的伦敦

音乐史中， 有许多作曲家以“ 伦敦”为题材创作作品， 著名的有英国作曲家沃恩·威廉斯的《第二“伦敦”交响曲》、埃尔加的管弦乐序曲《安乐乡》（又名《在伦敦城中》）和奥地利作曲家约瑟夫·海顿的12 首《伦敦交响曲》。

《第二“ 伦敦” 交响曲》是沃恩· 威廉斯一生创作的九部交响曲中最著名的一部，作于1912—1913 年间，后又经过长达二十年的修订，最终完成于1933 年。这首交响曲融入了英国民间音乐元素，描绘了英格兰的景色，抒发了作曲家作为一个伦敦人对伦敦的深厚情感。这首交响曲共有四个乐章，与沃恩·威廉斯同时代的英国作曲家、著名指挥家阿尔伯特·科茨曾对沃恩·威廉斯的这部作品有过细致的解读。他这样描述第一乐章：“伦敦在沉睡中，泰晤士河平静地流过这个城市；城市苏醒了，我们看见城市的各个部分，它的性格，它的幽默，它的活动。”

正如科茨所做的解读，《第二“伦敦”交响曲》第一乐章的序奏，其安详宁静的气氛是沉睡中的伦敦城的写照。随后传来模仿威斯敏斯特教堂钟声的竖琴声，琴声如风飘过，由此引出一个热烈的乐段，仿佛是伦敦人开始了一天的生活，是早市的喧闹。随着喧闹声逐渐平静，音乐奏出一段沉思的主题，宛若来到昔日繁华而今日破败的阿德菲尔街区，令人不免慨叹岁月的无情。最后，第一乐章在回归令人兴奋的节奏与情绪中结束。

科茨对第二乐章的解读是：“这里描绘的是一个名叫布鲁姆斯伯里的地区，湿漉漉、雾茫茫的暗淡黄昏，充斥着贫穷与悲剧。小酒店门外的老乐师在弹奏着一曲《芬芳的薰衣草》。”熟悉伦敦的人都知道布鲁姆斯伯里这个地方，居住在这个地方的人既有落魄的贵族，也有赤贫的穷人，故而乐曲中既有对曾经富贵荣华而今破落衰败的悲叹，也有挣扎在穷苦生活中却仍对未来充满希望的期盼。第二乐章就是混合了这两种不同情感思绪的一首音诗。

科茨为第三乐章写下的文字是：“我们必须想象自己在星期六晚上坐在教堂堤岸的一条长凳上，泰晤士河的河水平静地流过。”交响曲的第三乐章是一首诙谐曲，在乐曲的前半部，既可以听到从泰晤士河边传来的夜晚集市的喧闹声，还仿佛可以看到和听到小商贩推着手推车、挎着篮筐沿街叫卖，以及女孩子们在手摇风琴的乐声中轻快地舞蹈。随着夜幕降临，喧闹声与舞蹈音乐渐渐消失，乐章的结束部趋于平静，音乐的色彩变得暗淡，如同是伦敦城笼罩在夜幕与浓雾中，唯有泰晤士河仍在黑夜中静静地流淌……

科茨对第四乐章的描述是：“失业者和不幸的人，是对这个城市一个残酷相的描绘。音乐以威斯敏斯特教堂的钟声结束，结束部分呈现出作为一个整体的伦敦的画面。”诚如上述科茨的解读，沃恩·威廉斯在第四乐章里再现了第一乐章中的乐思，并稍加变化，使其以新的面貌出现。在这一乐章中，曾在第一乐章序奏中描绘伦敦城清晨景色的威斯敏斯特教堂的钟声再度出现，使得整部交响曲首尾呼应，但钟声在第四乐章再度呈现时，所描绘的则是沉浸在暮色中的伦敦城的美妙景象。

《第二“伦敦”交响曲》描绘了伦敦的景色和作曲家对它的感受。这部交响曲和声运用十分丰富，无论是和弦结构、和声进行，还是调式调性的运用，都显示出作曲家卓越的才华与精湛的创作技巧。它代表了沃恩·威廉斯音乐创作的最高成就。